戏剧艺术
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中国傩戏史章军华 著《中国傩戏史》首次全面系统梳理傩礼制度、傩戏演变的发展规律，在学术上较为准确地辨析了“礼戏”生成、演变、遗存等基本内涵与状貌特色。内容包括两部分：上篇为傩礼制度史，历经先秦裂变、汉唐重构、宋明衰微三个阶段，这是傩戏发展演变的脉络与基础；下篇为傩戏演变史，历经上古装扮表演准戏剧形态、唐傩百戏的兴盛、宋元明清傩戏的多样化及近现当代傩戏的地方化转变等四个层次，这是傩戏发展演变的基本内容与形态特色。 -
新时代新媒体新批评丁罗男 著本书为上海戏剧学院重点打造的"国家重点学科戏剧戏曲学丛书"之一种，本书为上海戏剧学院召开"E时代的戏剧批评"学术研讨会的论文合集，书中收有王安忆、杨扬、宋妍、董健、田本相、郜元宝、毛时安、荣广润、丁罗男、陈歆耕等国内众多戏剧、文学批评领域的专家学者的论文，分别有《论学院派戏剧批评》《期待"跨界"的戏剧批评》《构建戏剧独立批评的平台》《网络时代的戏剧批评：评什么？凭什么？》《论新媒体条件下的戏剧批评》《建设中国体系的戏剧批评学》《创作与批评关系之我见》《"押沙龙"现象是戏剧批评的悲哀》等文章60余篇， -
川剧老艺术家口述史万平 编本选题为2011年度文化部文化艺术科学研究项目、2012年度教育部人文社会科学研究项目，具有一定的学术和艺术价值。《川剧老艺术家口述史（成都卷）》对于成都市川剧院所属的已经退休的三十余位老川剧艺术家采用现场采访、口述、笔录、录音、录像等方法，将他们对于川剧艺术的表演经验、曲目的改进，人生的感悟，对后进的希望，用“实录”的方式保存下来，进行比较全面、深入的研究和思考。作者通过现场采访成都市川剧院健在的川剧老艺术家，借助现代化的录音、摄像手段，强化资料收集工作，以鲜活的第一手资料，生动的文字，以及直观的音像效果，为保护国家非物质文化遗产——川剧艺术做出了很大贡献。 -
秦腔焦海民 著《秦腔：1807年的转折》据当前中国戏剧史学界最新研究成果，围绕乾隆时期的秦腔到底是什么样子？今天陕西地区流行的梆子腔秦腔与乾隆时期的秦腔有什么区别？梨园会馆碑石上的两个年份（即乾隆45年和嘉庆12年）的变化是否预示了什么等问题，以陕西地区戏剧活动为背景，以前秦腔、后秦腔中涌现出的戏剧名角为中心，通过文学化的叙事、故事化的表达，展开一个个翔实、生动的故事，不但通过故事折射出时代对文化的要求与促进，艺术对时代变革的反映等一系列面貌，还向世人揭示了“京剧出自陕西”历史事实…… -
中英文对照京剧脸谱术语阙艳华 著； 覃爱东 译脸谱是京剧演员面部化妆的一种特殊形式，采用写实与象征相结合的夸张手法，鲜明地表现人物的面貌特征，揭示人物的类型、性格、品质、年龄等特征。《中英文对照京剧脸谱术语》以中英文对照、图文并茂的形式介绍了3种脸谱勾画方法、18种脸谱谱式的特点及京剧剧目中的代表人物、15种脸谱的画法与用色、21种眉毛的画法、6种嘴部的画法、11种眼部的画法，有助于中外读者较全面地了解京剧脸谱的相关知识。 -
中国现代文学与韩国资料丛书4金柄珉，李存光 著《中国现代文学与韩国资料丛书（4）：创作编散文纪实诗歌剧本卷1》是《“中国现代文学与韩国”资料丛书》第四册，收入散文、纪实、诗歌、剧本。《中国现代文学与韩国资料丛书（4）：创作编散文纪实诗歌剧本卷1》是20世纪前半期中国现代有关韩国人和韩国的文学创作、译作和评论的整理汇总。这类著译题材广泛，内容丰富，著译者多有名家，作品不乏佳构。它们丰富了中国现代文学的题材内容、思想内涵和人物画廊，具有相当的认识意义和美学价值。自20世纪80年代中期起，上述著译引起中韩两国学者的极大关注，成为了学术研究的一个新领域。《中国现代文学与韩国资料丛书（4）：创作编散文纪实诗歌剧本卷1》既展示了这一领域真实丰富的历史面貌，又以最翔实的文献为研究奠定了坚实的基础，还为现代中韩文学文化关系史、交流史和中韩关系史研究，提供了新的文献资料和思想启示。 -
彭派流芳范晓明 著《彭派流芳：湘剧表演艺术家彭俐侬逝世三十周年纪念集》共分“彭派流芳”、“师友情深”、“彭门桃李”、“亲情一缕”、“彭俐侬遗作”五个部分。《彭派流芳：湘剧表演艺术家彭俐侬逝世三十周年纪念集》中收录了诸多名家的诗词、理论研究、回忆文章、彭俐侬老师生前口述等。反映了他们对彭俐侬的高度评价与真挚感情，特别是彭俐侬老师的表演经验谈，是一笔宝贵的艺术遗产，弥足珍贵。《彭派流芳：湘剧表演艺术家彭俐侬逝世三十周年纪念集》的出版，表达了广大湘剧人对彭俐侬老师景仰和缅怀之情。为弘扬传统戏曲艺术，推动国家级非物质文化遗产“湘剧”的传承和发展，起到了积极的作用。 -
百位名家口述百年京剧传承史中国京剧艺术基金会 编中国京剧艺术基金会于2011年启动了《百位名家口述百年京剧传承史：谈戏说艺（套装上下册）》，先后共采访了一百一十位老艺术家，其中有各行当各流派的表演艺术家，有鼓师、琴师，教育家、研究家、有编剧、导演，也有谙熟台前幕后的“老戏骨”，他们或师从大师学艺，或与大师同台合作，或是学有所得自成一格，传道授业，他们见证了京剧最为辉煌的时期，京剧舞台的流光溢彩，无疑给他们的一生打下不可磨灭的烙印。当他们以口述历史方式，谈艺说戏，示范指点，留下从艺几十年的经验及传承体会时，这些垂垂老矣的艺术家，依然神采熠熠，回味无穷。我们将这百余位京剧老艺术家谈艺说戏的宝贵口述资料转为文字，进行编辑整理成篇，集结成书，即为《百位名家口述百年京剧传承史：谈戏说艺（套装上下册）》，由中国京剧艺术基金会编著。从这《百位名家口述百年京剧传承史：谈戏说艺（套装上下册）》中，不仅能够看到经典剧目的传承，流派传人的体会及表演方法，京剧界尊师学艺的道德品行，戏班及后台管理的规律，方方面面，开卷受益。 -
中国舞剧人物个性形象塑造武巍峰，胡伟 著《中国舞剧人物个性形象塑造》阐述了自信中国成立以来舞剧人物塑造的经验和传统，以此总结而成的教材。" -
京剧表演入门教程孙惠柱，赵群，徐佳丽，吴汶聪 著《京剧表演入门教程》为外国留学生学习中国传统戏曲的专业教程，分旦角、生行、表意和京剧剧本四个部分，每个部分有详细的动作分解，对传统戏曲表演的经典动作有详细的文字解释和动作演示。本书图片约400幅，配有五个京剧剧本，中英文。《京剧表演入门教程》在上海戏剧学院近年中西方戏剧文化交流及外国留学生学习中国戏曲的过程中形成并不断完善，具有较强的实用性和指导性，是上海戏剧学院院部教材之一种。
