《山东地方戏丛书：山东梆子》是第一部全面总结和集中展示山东地方戏曲整体风貌的综合性著述，是山东省文化建设的又一重要成果，对于系统总结梳理山东地方戏曲的发展演变历程，抢救整理齐鲁优秀文化遗产，促进文化繁荣发展具有重要意义。

《中国京剧流派剧目集成》的编纂，其目的只在提供流派剧目作为研究家和后学者的参考借鉴。而流派、流派，意重在“流”。所谓流，指流行和流变。流派艺术正是在流行、流变中最终形成的，即或在最终形成之后，也还是靠流行、流变而发展的，倘若泥古不化，抱残守缺，就会失掉其鲜活的生命力，艺苑奇葩也会枯萎，这已为京剧发展史所证明。不过，流派艺术发展也需要有个前提，那就是首先要掌握渗透在表演程式唱念做打、手眼身发步中的艺术个性，而流派剧目就是其艺术个性展现的载体。继承流派艺术，不能只满足于模拟外在的“体”，更要在剧目演练中去体味其艺术个性的“魂”，这样才能促使京剧流派艺术从剧目建设到表演个性都得到发扬光大。此乃传承流派剧目的题内之义，自毋庸赘言。

《表意主义戏剧影视研究》是一部研究中国电影表意主义体系特征的学术专著。内容从中国戏曲的基本特征、美学原则、创作方法和表现形式等方面阐述了“表意主义”的美学思想，注重对中国电影的本质进行探索，分析表意主义电影体系中每一个有机组成部分，研究表意主义形式与创作方法、美学原则、电影观念之间的相互关系。

《中华戏曲》由马晓霓等编

本书是一部戏剧评论集，集合作者多年来的观剧感受、观剧建言，其文章种类繁多，包括歌剧评论、舞剧评论、话剧评论等等。其文章特点：一是夹叙夹议，以议论为主；二是于记事寓批评之中，对表演、导演、舞台美术理论均有一定的阐发，评艺、评技是其剧评的重点。

滇剧植根在云南文化的丰厚土壤中，深受各族人民的喜爱。兴盛时期的演出活动，遍及全省各地，有三十九个专业剧团，一百多个业余演出团队。演出的传统剧目和新编剧目有两千多出。众多的表演艺术家和优秀演员如群星闪光。

吕剧又名“化装扬琴”、“琴戏”，中国八大地方戏曲剧种之一，流行于山东和江苏、安徽、东北三省部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来，迄今有100多年历史，东营区牛庄镇时家村（原属东营市广饶县）民间艺人时殿元等是吕剧的主要创始人。1900年前后搬上舞台。主要乐器是坠琴、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。其第一个专业院团是济南市鲁声琴剧团，第一个省立院团是山东省吕剧团，鼎盛时期达到近50个专业院团，如今在华东地区现存有20多个专业院团。《非物质文化遗产记忆档案：吕剧》全面而详细地介绍了吕剧的起源与发展、剧目、艺术特色、演出团体和剧种人物、经典唱段等。

“六月里三伏好热的天，二姑娘行程奔走阳关”一段流传了近三百年的声腔，至今还在鲁中地区的城市乡间传唱。这就是发源于山东章丘、历城一带，由民间小调发展而来的、极具地域特色的山东地方剧种——五音戏。《非物质文化遗产记忆档案：五音戏》全面介绍了山东特色戏曲五音戏的渊源、发展、特色以及主要曲谱、代表人物。

《非物质文化遗产记忆档案：柳琴戏》系统梳理和全面介绍了柳琴戏这一国家级非物质文化遗产项目的发展历史、文化内涵、文化特色，具有典型性、代表性，展示了我国有代表性、特色鲜明的非物质文化遗产精华。书中资料丰富翔实，叙述细致流畅，图文并茂，配有50多幅图片，非常形象地展示了这一珍贵的非物质文化遗产，对于更好地保护继承和开发利用非物质文化遗产，具有重要的现实意义和长远意义。

蓝关戏，是流传于山东省莱州市及招远市境内的一个古老的高腔剧种，属于“道情戏”，第一批国家级非物质文化遗产。蓝关戏始于明末，兴于清初。蓝关戏“帮、打、唱”三位一体，交映生辉，成为该剧种音乐的三大支柱，当地群众“会唱者，颇入耳”，素有“蓝关开了台，婆娘跑掉鞋”之说。蓝关戏以八仙传说故事为主要内容，上演的剧目主要有《东游记》与《西游记》两部大型连台本戏。《非物质文化遗产记忆档案：蓝关戏》全面介绍和论述了山东省非物质文化遗产代表性项目古老的高腔剧种蓝关戏的衍变和传承。资料翔实，文字通俗。