《海峡两岸戏曲艺术论》分别就戏曲种类与剧种、闽台戏曲声腔剧种研究、两岸戏曲表演艺术论、两岸戏曲音乐论、戏曲的交流与传播、歌仔戏艺术论等方面进行论述，试图从这六个方面总结两岸戏曲发展的共同规律，增进两岸的文化认同。

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新潮演剧的跨界现象是中国现代戏剧转型的特有方式，在特定的历史时期和特定的条件下，人们将中国戏剧与外国戏剧的相似性和相近因素放大，造成贯穿于整个新潮演剧中的越界思维和跨界理解。在文化功能上，要求中国戏剧变革，是新潮演剧跨界思维出现的主要动因。《新潮演剧与新剧的发生》系新潮演剧国际学术研讨会论文合集，由中国戏剧学院资助出版。

民国时期出版戏剧类的杂志很多，大约有数十种。其中的《立言画刊》是一本深受读者欢迎的大众读物。该刊主编是金受申先生，金先生是位众所周知的“通才”。流传到今天，这份星期刊《立言画刊》已经不多了，具有一定的史料价值和收藏价值。《立言画刊京剧资料选编》将此刊全部356期（自1939年至1945年）中相关的京剧资料悉数选出，为京剧研究提供了极其丰富珍贵的一手资料。由于历史的局限，原刊文章标点符号不够规范，文字也时有讹误。在尊重原刊的前提下，为便于当代读者阅读，对有碍文意的标点、明显的文字错误酌予修正。部分脸谱图请孙

与已出版的同类书相比，本书自有其特色：首先，作者自幼喜爱京剧，数十年自乐于其中，并时常献演于舞台，具备专业水准。在2004年由中央电视台举办的“第二届全国京剧票友大赛”中，演出精彩，获得银奖。其脸谱绘制，皆植根于舞台，渊源有自，绝非一般案头脸谱向壁虚构。在众多京剧脸谱绘制者中，京剧名宿、京剧脸谱绘制大家刘曾复先生独独对其青睐有加。其次，作者毕业于北京艺术学院美术系油画专业，曾任中央民族大学美术学院油画教研室主任，由于具备深厚的美术素养，其脸谱绘制精美，值得鉴赏收藏。再次，是作者对脸谱的精彩解读。不仅详细介绍脸谱出处、故事来源，还认真分析了勾画依据，色彩内涵，对读者深入了解大有裨益。此外，作者还为每一脸谱所代表的剧中角色绘制了造型准确、刻画生动的钢笔画，为本书增色不少。

川剧是中国戏曲申的瑰宝，是四川文化的一大特色。它悠久的历史、丰富的曲目以及长久以来积淀而成的精湛表演技艺使之成为中国戏剧的杰出代表。早在唐代，就有“蜀戏冠天下”的说法。清乾隆时期在本地车灯戏基础上，吸收融会苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的地方戏曲音乐“川剧”。

本书约14万字，收录脸谱1000余幅。本书命名《秦腔历代故事戏脸谱》，所收录剧目，凡上古、商周、春秋战国、秦汉、隋唐五代、宋、元、明、清历代，殆无缺漏；每一剧目并有详细文字说明，不仅剧情本事，作者开蒙以来亲自扮演之角色，亲见、亲历之演出，秦腔著名班社、演员，演出场景，无不详备；脸谱勾绘，亦不仅限于花脸及丑角，凡戏中人物皆有描绘，琳琅满目，蔚为大观。

醒感戏，原名“省感戏”，是浙江省永康市独有而古老的地方剧种，也是永康市的文化“品牌”与艺术“特产”。我国权威工具书《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》、《中国戏曲志·浙江卷》《中国戏曲曲艺词典》均有“醒感戏”条目。其中《中国戏曲曲艺词典》说：“【永康醒感戏】戏曲剧种，仅流行于浙江永康。因第一个上演的剧目为《毛头花姐》，故也叫‘永康毛头花姐戏’。渊源于当地的民间传说、民歌、小调，在发展过程中，也受了侯阳高腔、松阳高腔、徽戏的影响，从中吸收了一部分剧目和音乐。所唱曲牌如[驻云飞]、[山坡羊]等，大抵来自候阳高腔。因历史上种种的原因，流传不广，目前已无职业剧团。”。令人遗憾与忧虑的是，醒感戏在永康已濒临灭绝。许多老艺人均已辞世，后继乏人。为此，作为非物质文化遗产，醒感戏亟待抢救保护。永康市有关文化部门，对此十分重视，经多方努力，已于2007年5月列入浙江省非物质文化遗产名录之中。2011年6月列入国家级非物质文化遗产名录。

十三龄童注意继承传统，又不受陈规旧套的束缚，锲而不舍，勇于探索，敢于突破，善于创新，在唱、做、念、打等方面形成了自己独特的“王派”表演风格。

京剧是我们的国粹。振兴京剧，不仅需要舞台技艺的传承，京剧文献的搜集、整理也是不可或缺的工作，《京剧说苑》旨在保存亲历者的记录以及扎实的研究成果，去伪存真，拾遗钩沉，以期聚沙成塔，集腋成裘。