《非物质文化遗产记忆档案：柳子戏》系统梳理和全面介绍了柳子戏这一国家级非物质文化遗产项目的发展历史、文化内涵、文化特色，具有典型性、代表性，展示了我国有代表性、特色鲜明的非物质文化遗产精华。书中资料丰富翔实，叙述细致流畅，图文并茂，配有50多幅图片，非常形象地展示了这一珍贵的非物质文化遗产，对于更好地保护继承和开发利用非物质文化遗产，具有重要的现实意义和长远意义。

吕剧是山东省主要的地方戏曲剧种，是我国戏曲艺术园地中一朵散发着浓郁泥土芳香的绚丽之花。它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。本书讲述了吕剧的起源、发展、艺术特点、人物、剧目等内容，兼具可读性与研究性。柳子戏又称弦子戏、北调子、糠窝窝，是中国传统戏曲艺术家族的奇葩。如今以柳子戏为代表的古老戏曲文化，广受各界人士关注，本书以此为基点，用翔实有力的材料、活泼通俗的语言将柳子戏所走过的风雨历程为您娓娓道来。几百年以来，柳子戏的发展波澜起伏，20世纪90年代以后艺术档案的理论依托与良好的社会环境使柳子戏再次焕发出青春活力，成为当下舞台上一缕耀眼的新绿。本书作者自认为有责任也有义务将柳子戏的前世今生通过此书介绍给大家，希望能使大家对这个承载着“元曲之韵，齐鲁古风”的古老剧种有更深一步的了解。

《京剧传统剧本汇编续编：丑角戏》，精选汇集了北京市艺术研究所收藏以及故宫、国家图书馆藏昇平署抄本的五十余出丑角戏，包括文丑和武丑的各类小戏，均为丑角戏中的代表性剧目，有的剧本为首次公开出版，是弥足珍贵的京剧历史资料。丑角是中国戏曲中一个重要行当，在京剧表演艺术中，与小生、小旦并称为“三小”。京剧丑行是一门独特、美学品味极高的表演艺术，它先成熟于生、旦、净诸行当，在剧中插科打诨，发挥着调节戏剧节奏和气氛的作用，是戏剧惩恶扬善、褒贬美丑不可缺少的行当。它戏路纵横，能量很大，所涉及的剧目繁多，无论喜剧还是悲剧，都需要丑穿插其间，戏曲中有“无丑不成戏、丑是戏中胆”的说法。《京剧传统剧本汇编续编：丑角戏》的出版对于振兴京剧艺术和丑角艺术的发展有着重要的意义。

声乐艺术为什么起源于意大利？声乐为什么会成为全人类最受欢迎的表演艺术？声乐与歌剧到底是什么关系？包括中国人在内的全世界人为什么接受了意大利的美声唱法？为什么越来越多的人喜欢上了歌剧并称之为“高雅艺术”？《声乐与歌剧艺术》从声乐的起源和发展、歌剧的发明和创作、各时期演唱的特点和风格、卓有成就的歌唱家、杰出的作曲家和作品等方面以及声乐歌唱原理、教学研究入手，系统地阐述和研究声乐与歌剧艺术这一特殊艺术载体及其辉煌的历史对人类所作出的卓越贡献。

中国口技艺术是民间传统艺术百花园中的一枝奇葩，在民间有着源远流长的历史和丰富的文化底蕴。经过2300多年口技艺人长期的社会实践和祖祖辈辈口口相传，中国口技得以发展和弘扬。中国口技内容丰富多彩，表演艺术已经走向世界舞台，深受世界人民喜爱，成为我国人民和世界人民相互交往的桥梁，现在已经成为我国国家级非物质文化遗产。作者经过30多年苦心调研写作，终将口技这门古老的艺术完整的展现出来，不仅展现了丰富的历史文学记载，还附加了自己几十年积累总结的宝贵表演经验，使本书成为集文化欣赏与理论教学之大成的口技艺术专著。

已故中福会儿童艺术剧院院长任德耀，是中国儿童剧最具代表性的作家和舞台艺术家。任德耀集编剧、导演、舞台美术设计、管理者多种身份于一身，对儿童剧坛的贡献是全方位的。《任德耀与上海儿童剧创作》试图把任德耀的创作成就与贡献作为一个整体来把握考察，以剧作为主，涉及导演与舞美艺术，从对任德耀进行全面、系统研究出发，折射出当今上海儿童剧的状况，并对其今后的发展走向，包括儿童剧与儿童教育的关系提出建设性建议，也使《任德耀与上海儿童剧创作》具备了现实意义。

《看戏·说戏·评戏》是关于戏剧和戏剧家的评论文集。针对全国著名的戏剧表演艺术家裘盛戎、关肃霜、于魁智、李慧芳、胡芝风、邓敏等进行评说，集中于他们二十世纪五六十年代至九十年代的作品。全书共分为十个栏目：一、粉墨春秋；二、名角荟萃；三、在大舞台；四、流派纷呈；五、梨园春秋；六、砚边点墨；七、菊坛知音；八、一家之言；九、一瓣心香；十、传记采访艺术。

国家级非物质文化遗产绍兴宣卷，这古老的民间曲艺曾在历史上辉煌一时，是近代绍兴多剧种的前身，曾与莲花落、平湖调齐名，被列入绍兴的“五大地方曲种”，在传承地方文化，满足群众精神文化需求上发挥着积极的作用，尤其受到广大农村群众的喜爱。作为一种文化，绍兴宣卷以其大众的身份、亲民的姿态、通俗的语言和朴实的表演赢得了自己的生存空间，保持着比较纯粹的草根性和原生态，卷本中的许多内容与绍兴的民俗风情紧密的连接在一起，所以在绍兴有广阔的市场。和众多文化遗产一样，绍兴宣卷具有区域性、世俗性等特征，过去的几十年，大量宝卷湮灭，唱本流传下来并不多，手抄本更加稀少，传承断代严重，保护传承工作任重而道远。

中国戏曲理论的萌芽可追溯至先秦时期，此时的文艺观对后世戏曲理论的发展产生了深远影响。汉唐及两宋是戏曲兴盛前的酝酿时期，也是我国古代戏曲理论发展的初级阶段。元代，杂剧全面兴起，戏曲理论亦得到了质的飞跃，出现了以曲学为主体的一批著作。元末明初南戏兴起，至嘉靖、隆庆年间，戏曲理论在争鸣声中得到了全面发展。明万历以后，传奇的创作与理论均达到高峰，出现了一大批优秀的作家与批评家。清初理论家们对前人的理论进一步总结与完善。清中叶以后，花部兴起，戏曲理论出现新的内容，花部与舞台表演成为研究重点。至近代，传统曲论进一步发展，新的理论与研究方法也开始出现。这本《中国戏曲理论批评简史》以戏曲发展史为基础，对我国古代戏曲理论的上述各个阶段进行梳理与研究，以突出戏曲理论的发展脉络和理论特色。

《绣鞋记》：恶霸李佩维欺压百姓，谋害赵华恩夫妇，想要强娶他们的女儿素琴，又诬陷王定保盗窃。王定保的未婚妻春莲、表妹秋莲击鼓喊冤当堂对质。恶霸李佩维企图掩盖罪恶，要素琴上堂作假证，素琴乘机鸣冤。李佩维在众手所指之下，低头服罪。故事歌颂了春莲、秋莲和素琴三个少女的机智和勇敢。《望夫云》：传说古时候有一对青年男女，男的叫阿鹰，女的叫阿凤。二人正要结婚，阿凤被南诏国王抢进宫去。阿凤打听得阿鹰被罚到金梭寺放马，向国王要求先到寺中敬香，才能考虑答应做妃子。通过宫女细麟和小和尚阿聪的帮助，他俩在松林相会，盗得罗荃法师的飞衣，双双逃往苍山。不料国王命罗荃施法，想用大风雪把他们冻死。阿鹰冒险回寺，盗取了罗荃的八宝袈裟想给阿凤取暖，罗荃发觉后，用妖法将他逼坠洱海。阿聪飞到苍山告诉阿凤，阿凤撞岩而死，化作“望夫云”风吹海水开，阿凤得见阿鹰。《斩黄袍》：赵匡胤陈桥兵变黄袍加身做了宋朝皇帝后，他宠信贵妃韩素梅，并加封其胞兄韩龙为大理寺正卿。赵匡胤结义兄弟郑子明，恐朝纲混乱，奸佞当权，打了韩龙，并上殿与赵匡胤讲理，却被赵匡胤及其党羽设计斩杀。郑子明妻陶三春起兵为夫报仇。赵匡胤惊恐之下，认罪赔礼，并将黄袍交陶三春刀斩以赎过。《血手印》：年轻的秀才林昭德曾和官宦人家王春华的女儿王桂英订亲，后王春华因见林家败落，不愿把女儿嫁过去，立逼着林昭德的父亲林有安退了亲。林昭德去找岳父辩理，走在王家的后花园，巧遇桂英。桂英对父亲的悔婚十分不满，于是约定半夜赠银，鼓励林昭德上京应试。丫环梅香夜半送银子给林昭德，被恶厨子皮赞杀死。林昭德却被诬为谋财害命，屈打成招，被定为死罪。行刑那天，桂英到法场活祭，邻人张大伯也来祭奠。桂英见张大伯包祭物的包袱正是那夜包银用的，于是当场鸣冤。经过包公重审，林昭德才洗清了冤枉并与桂英团圆。