《中国壮剧传统剧作集成 上林卷（下册）》是关世京教授等对上林壮剧剧本的整理、译注，包括《梁山伯与祝英台》、《特熊》、《状元与乞丐》三部，每部之间相互独立，互不影响。书中三部壮剧，有对汉传故事的改编，如传唱千古的爱情悲剧《梁山伯与祝英台》，又如旨在反对宿命论，鼓励世人坚持奋斗的《状元与乞丐》；也有壮族本民族自有剧目，如抨击社会假恶丑，颂扬真善美的《特熊》。

本书收入论文17篇，对戏曲与戏曲文学的性质和特征、戏曲塑造形象的方法、戏曲结构的美学特征、戏曲的抒情性、戏曲语言的特点等，进行了较系统的阐述。其中，《戏曲结构的美学特征》发表于1980年，首次提出戏曲的“点线结合的结构形式”。认为中国戏曲与中国的绘画、建筑一样，运用的都是同西方的焦点透视法完全不同的散点透视法，在情节布局上，“以一条主线作为整个剧情的中轴线，并且围绕这条中轴线安排容量不同的场子”，“形成纵向发展的点线分明的组合形式”。这与欧洲写实话剧的团块组合结构形式是大异其趣的。此文相继被收入《戏剧美学论文集》、《戏曲美学论文集》。

本书从社会思潮、文艺思潮、社会变革等多方面入手，对古代戏曲历史发展、理论批评的概貌、重要戏曲理论家的成就、表演理论的特色、曲谱的美学内涵和发展变革等，做了系统的论述。通过研究晚清戏曲改良运动及其理论、王国维的美学思想及其对戏曲史学科的建立、国剧运动及其理论建设等，对中国近代戏曲理论史进行了探索。作者还针对近年戏曲界的新动态，对昆曲的历史和地位、戏曲的美学传统等提出新见。本书出版不久，便被韩国国立岭南大学译为韩文，书名《中国戏曲理论史》，成为该校汉文研究室五种汉学参考文献之一。

《回眸集》是国内知名戏曲研究者孙崇涛的艺术研究著作，主要内容包括构成对中国戏曲学三大基本板块的戏曲理论学、戏曲史学与戏曲文献学的整理概括；梳理反应本人专业研究历程的大致面貌；对浙江古典戏曲名著《琵琶记》及地方戏曲温州昆剧的研究；技术和评论自己的几位师长和艺术界友人；有关个人治学的体会与总结。这是一本融学术探索、历史记实、个人回忆、散文创作四者为一体的著作，也是作者鉴于目前学术写作曲高和寡、人气稀薄，探索“文体转换”的一种尝试。

《波兰戏剧史》是达里乌什·考钦斯基教授的力作。考钦斯基教授曾任教于波兰雅盖隆大学、格洛托夫斯基学院，现任拉谢夫斯基戏剧学院院长。《波兰戏剧史》波兰文版2010年由拉谢夫斯基戏剧学院和PWN科学出版社合作出版。作者打破了编年史的历史写作套路，将戏剧的发展和演变放在社会历史的大势中加以考察和探讨，角度独到新颖。书中对现当代戏剧历史的描述，重视舞台演出，配以大量照片，是难得的波兰戏剧史资料。

作者是中国艺术研究院资深研究员、博士研究生导师，曾任戏曲研究所所长、《中国戏曲志》和《中国戏曲音乐集成》常务副主编，长期从事戏曲史志研究，在戏曲理论界有广泛影响。本书收录了他的《戏曲起源形成》、《南曲戏文的产生》、《北曲杂剧的兴衰》、《戏曲声腔》、《戏曲剧种》、《对戏曲声腔剧种的认识》、《昆剧》、《花部戏曲》、《民间小戏》、《京剧史略》、《少数民族剧种的发展规律》等14篇有关戏曲史和声腔剧种的研究文章。作者善于将文献资料和舞台艺术相结合来进行深入浅出的论述，对于后学了解和研究中国戏曲的发展历史和各个声腔剧种的特点有指导意义。

《聆听戏剧生命的呼吸》收录了“国家舞台精品工程入选剧目研究”课程中的学生论文，涵盖了本科生、硕士生和博士生三个学术研究层次。在辑录中分为“剧作评论”，“课程感悟”、“拓展阐述”三个部分，尊重褒扬与批判的不同声音，体现当下”学院派”宽容先进的戏剧观念，同时为上海戏剧学院戏剧影视文学系同类课程的设计与总结提供参考。

《梨园拾锦》是中国艺术研究院研究员涂沛女士的学术作品集，主要收录了《程砚秋传》《京剧表演》《中国戏曲表演的角色体制：行当》等著作，是新时期戏曲文化工作者对于中国戏曲，特别是京剧的研究成果。其中《程砚秋传》是对京剧大师程砚秋先生跌宕起伏的一生真实化的讲述，文辞朴实有力，客观反映了程砚秋幼年学习的艰辛、青年演出的不易和晚年思想的变革。全文真实地再现了程砚秋在新旧时代中迥异的艺术发展道路，为后辈戏曲从业者树立了伟岸的艺术楷模。文集中其他作品，则重在表现京剧艺术的内涵和发展规律，为后辈戏曲工作者，特别是为从事表演、导演、文学创作的人，提供了理论参考。

2001年5月18日，昆剧艺术被联合国教科文组织宣布为人类口头和非物质遗产代表作，濒临危亡艺术的昆剧受到了保护，从此非物质文化遗产的保护引起了全社会广泛的关注和高度的重视，并进入了国家文化工作的重要议事日程。《前海会心学步浅痕》收录了曲润海先生在艺术研究领域发表的35篇文章，全书通过回顾改革开放以来文化艺术事业的发展历程，一方面肯定了艺术理论上百家争鸣、艺术创作上百花齐放的成绩；另一方面，针对非物质文化遗产的在传承和保护的存在的问题，居安思危，从文化艺术理论研究、非物质文化遗产的传承和保护、文化艺术管理体制的改革、艺术人才的保护和培养等方面，高屋建瓴，献计献策，提出很多具有现实意义的意见和建议。

《中国当代舞台美术论稿》是中国艺术研究院研究员、中国舞台美术学会会长、上海戏剧学院客座教授蔡体良先生关于舞台美术研究和品评的文章合集，分析了舞台美术创作发展的历史、现状以及未来发展趋势，并以举例的方式对多部颇具代表性的戏曲、话剧、歌舞剧等的舞台美术创作进行了深度解析，对为舞台美术的发展做出贡献的设计师以及他们的设计风格、特长等进行了全面评价。