《小留香馆日记》编订了荀慧生的部分日记，书名由荀慧生斋名《小留香馆》而来。包括两部分，一为20世纪20年代后期至30年代初，一为40年代，中间还有间断。不过，这6册日记记录的恰好是荀慧生艺术上辉煌的年代，仅从这一部分看，《小留香馆日记》堪称一部奇书，具备独特且无可替代的历史文献价值。

《中国京剧史（1790-1949 插图本）》用图文并茂的形式，突出京剧的历史形成、发展的主干，结合社会文化背景做了系统研究，提出了一些新的观念。是一本较为简约而系统研究中国京剧的发展历程的图书。全书使用约300余张珍贵的图片，增加了海派京剧等内容，充实和补充了四卷本《中国京剧史》。

《郝寿臣脸谱集》是名京剧表演艺术家郝寿臣脸谱集。全书收入约60幅脸谱彩色照片，都是常演经典剧目中经典净行人物扮相，汇聚了前人的舞台创作实践，非常具有艺术价值。并附有净行脸谱勾画的步骤和方法，既为京剧舞台脸谱勾画作实用参考，又可供读者鉴赏。

傩戏是一种从原始傩祭活动中蜕变而成的戏剧形式，是原始宗教文化与戏剧文化相结合的孪生子。它既有祭祀的功能，又有审美的功能；它和世俗的戏剧演出不同，能将一个或数个村庄当成表演的场地，而在这地域中的乡民往往既是表演者，又是观众。《中国傩戏剧本集成》蕴藏着大量的民间艺术、原始宗教、伦理、宗法制度、民俗等信息，是我们透视原始戏剧、了解中国乡村社会与草根阶层文化的一个重要渠道。它至少有着四个方面的价值：一是它们为戏剧的“活化石”，通过它们，能把握戏剧发生时的形态和形成戏剧的要素。因此它们是研究戏剧发生学的极其宝贵的资料。二是它表现了下层民众的宗教观、伦理观、政治观、历史观，融入了底层百姓对人生、社会、天地的观念，表现了他们对生活的态度，以及在叙述故事时对民俗画面所作的丰富生动的描述，能为宗教学、伦理学、历史学、民俗学、方言学等学科提供在一般文献中难以见到的资料。三是它用极其俚俗的语言活生生地表现了地域文化，一个地方的傩戏剧本能够让人们了解到该地区的文化精神。四是化表演的灵活性、内容的包容性、表演场地的广泛性和观念演员的同一性能为今日的戏剧演出提供具有借鉴价值的经验。《中国傩戏剧本集成》，从收集到整理，历时20余年，倾注了朱恒夫教授等人大量的心血。它具有三个特点：一是完整。许多傩戏剧目的内容从傩祭开始一直到整个演出活动的结束。二是原始。保持文献的原始性质，明显的讹错之处也只是以校注的形式来说明。三是完备。今日留存的傩戏剧本基本收集殆尽。作为一个曾经遍及各地至今仍活跃在许多地方的宗教与艺术的现象，对于认识民族的过去尤其是底层社会的生活状态，无疑是一个重要的窗口；而它的剧本——包容着民族、宗教、经济、宗法、语言、历史、风俗、 伦理、医学等丰富信息的物质存在，其巨大的学术价值是毋庸置疑的，并将与时俱增。《中国傩戏剧本集成》为整理、保存、弘扬中华各民族文化，促进民族团结，推进各民族文化繁荣发展的重大出版项目，到目前为止，国内尚未出版某一个种类的傩戏剧本，更遑论对全国的傩戏剧本进行整理了。傩戏被今日之学界称之为戏曲的“活化石”，视为原始戏剧的遗存。作者从20世纪80年代初就从事于傩戏的研究，在全国有傩戏的地方，都做过田野调查，收集了约五百部傩戏剧本。其中有的傩戏没有剧本，则先进行录音、录像，然后根据录音、录像的内容，做文字记录，形成剧本。将这些宝贵的剧本资料整理出来，将为学术界提供一份原始戏剧的资料，为我国的文化宝藏增添一份新的独特的藏品。《中国傩戏剧本集成》的出版具有重要的思想价值、学术价值、艺术价值和重大文化积累价值，对于整理、保存、弘扬中华民族文化和促进少数民族文化的繁荣具有不可估量的意义。

傩戏是一种从原始傩祭活动中蜕变而成的戏剧形式，是原始宗教文化与戏剧文化相结合的孪生子。它既有祭祀的功能，又有审美的功能；它和世俗的戏剧演出不同，能将一个或数个村庄当成表演的场地，而在这地域中的乡民往往既是表演者，又是观众。《中国傩戏剧本集成》蕴藏着大量的民间艺术、原始宗教、伦理、宗法制度、民俗等信息，是我们透视原始戏剧、了解中国乡村社会与草根阶层文化的一个重要渠道。它至少有着四个方面的价值：一是它们为戏剧的“活化石”，通过它们，能把握戏剧发生时的形态和形成戏剧的要素。因此它们是研究戏剧发生学的极其宝贵的资料。二是它表现了下层民众的宗教观、伦理观、政治观、历史观，融入了底层百姓对人生、社会、天地的观念，表现了他们对生活的态度，以及在叙述故事时对民俗画面所作的丰富生动的描述，能为宗教学、伦理学、历史学、民俗学、方言学等学科提供在一般文献中难以见到的资料。三是它用极其俚俗的语言活生生地表现了地域文化，一个地方的傩戏剧本能够让人们了解到该地区的文化精神。四是化表演的灵活性、内容的包容性、表演场地的广泛性和观念演员的同一性能为今日的戏剧演出提供具有借鉴价值的经验。《中国傩戏剧本集成》，从收集到整理，历时20余年，倾注了朱恒夫教授等人大量的心血。它具有三个特点：一是完整。许多傩戏剧目的内容从傩祭开始一直到整个演出活动的结束。二是原始。保持文献的原始性质，明显的讹错之处也只是以校注的形式来说明。三是完备。今日留存的傩戏剧本基本收集殆尽。作为一个曾经遍及各地至今仍活跃在许多地方的宗教与艺术的现象，对于认识民族的过去尤其是底层社会的生活状态，无疑是一个重要的窗口；而它的剧本——包容着民族、宗教、经济、宗法、语言、历史、风俗、 伦理、医学等丰富信息的物质存在，其巨大的学术价值是毋庸置疑的，并将与时俱增。《中国傩戏剧本集成》为整理、保存、弘扬中华各民族文化，促进民族团结，推进各民族文化繁荣发展的重大出版项目，到目前为止，国内尚未出版某一个种类的傩戏剧本，更遑论对全国的傩戏剧本进行整理了。傩戏被今日之学界称之为戏曲的“活化石”，视为原始戏剧的遗存。作者从20世纪80年代初就从事于傩戏的研究，在全国有傩戏的地方，都做过田野调查，收集了约五百部傩戏剧本。其中有的傩戏没有剧本，则先进行录音、录像，然后根据录音、录像的内容，做文字记录，形成剧本。将这些宝贵的剧本资料整理出来，将为学术界提供一份原始戏剧的资料，为我国的文化宝藏增添一份新的独特的藏品。《中国傩戏剧本集成》的出版具有重要的思想价值、学术价值、艺术价值和重大文化积累价值，对于整理、保存、弘扬中华民族文化和促进少数民族文化的繁荣具有不可估量的意义。

傩戏是一种从原始傩祭活动中蜕变而成的戏剧形式，是原始宗教文化与戏剧文化相结合的孪生子。它既有祭祀的功能，又有审美的功能；它和世俗的戏剧演出不同，能将一个或数个村庄当成表演的场地，而在这地域中的乡民往往既是表演者，又是观众。《中国傩戏剧本集成》蕴藏着大量的民间艺术、原始宗教、伦理、宗法制度、民俗等信息，是我们透视原始戏剧、了解中国乡村社会与草根阶层文化的一个重要渠道。它至少有着四个方面的价值：一是它们为戏剧的“活化石”，通过它们，能把握戏剧发生时的形态和形成戏剧的要素。因此它们是研究戏剧发生学的极其宝贵的资料。二是它表现了下层民众的宗教观、伦理观、政治观、历史观，融入了底层百姓对人生、社会、天地的观念，表现了他们对生活的态度，以及在叙述故事时对民俗画面所作的丰富生动的描述，能为宗教学、伦理学、历史学、民俗学、方言学等学科提供在一般文献中难以见到的资料。三是它用极其俚俗的语言活生生地表现了地域文化，一个地方的傩戏剧本能够让人们了解到该地区的文化精神。四是化表演的灵活性、内容的包容性、表演场地的广泛性和观念演员的同一性能为今日的戏剧演出提供具有借鉴价值的经验。《中国傩戏剧本集成》，从收集到整理，历时20余年，倾注了朱恒夫教授等人大量的心血。它具有三个特点：一是完整。许多傩戏剧目的内容从傩祭开始一直到整个演出活动的结束。二是原始。保持文献的原始性质，明显的讹错之处也只是以校注的形式来说明。三是完备。今日留存的傩戏剧本基本收集殆尽。作为一个曾经遍及各地至今仍活跃在许多地方的宗教与艺术的现象，对于认识民族的过去尤其是底层社会的生活状态，无疑是一个重要的窗口；而它的剧本——包容着民族、宗教、经济、宗法、语言、历史、风俗、伦理、医学等丰富信息的物质存在，其巨大的学术价值是毋庸置疑的，并将与时俱增。《中国傩戏剧本集成》为整理、保存、弘扬中华各民族文化，促进民族团结，推进各民族文化繁荣发展的重大出版项目，到目前为止，国内尚未出版某一个种类的傩戏剧本，更遑论对全国的傩戏剧本进行整理了。傩戏被今日之学界称之为戏曲的“活化石”，视为原始戏剧的遗存。作者从20世纪80年代初就从事于傩戏的研究，在全国有傩戏的地方，都做过田野调查，收集了约五百部傩戏剧本。其中有的傩戏没有剧本，则先进行录音、录像，然后根据录音、录像的内容，做文字记录，形成剧本。将这些宝贵的剧本资料整理出来，将为学术界提供一份原始戏剧的资料，为我国的文化宝藏增添一份新的独特的藏品。《中国傩戏剧本集成》的出版具有重要的思想价值、学术价值、艺术价值和重大文化积累价值，对于整理、保存、弘扬中华民族文化和促进少数民族文化的繁荣具有不可估量的意义。

新中国戏曲事业发展的亲历者、见证者讲述戏曲背后的故事，既有拨乱反正后的蓬勃发展，陷入低谷时的奋力求索，更有新时代弘扬国粹的深刻内涵。华美璀璨的画卷渐次铺展，曼妙婉转的剧种唱腔如浪涛声声入耳。观潮听涛，观中华戏曲之美，听浑然天成之声。

本书所收文章，是作者从近20年来发表的论文中精选而来，大部分是对古典戏曲文献的研究心得。全书共分四编：明清戏曲文献研究、清代宫廷戏剧研究、京剧文献研究、目连戏研究。作者曾长期从事对戏曲文献专家傅惜华碧蕖馆藏书的整理编目工作，所撰《傅惜华的研究著述与其戏曲收藏》一文，对傅惜华一生的研究著述进行了系统而全面的评述，对碧蕖馆旧藏部分戏曲珍籍予以分类介绍，并对康生在**中对碧蕖馆藏书的掠夺进行了揭露。作者对清宫南府曲本予以研究，梳理了南府演戏的诸种腔调，发现宫廷大戏《鼎峙春秋》《忠义璇图》剧本中，即已出现“侉戏”或“侉腔”一词，由此将学界普遍认为的“侉戏”首次出现在文献中的时间由清代嘉庆七年提前到乾隆中期。作者还将京剧文献研究与田野调查结合，对目连戏的剧本、演出和相关民俗特点提出新解。

1930年梅兰芳访问美国演出，无论在东方还是在西方都是引起很大反响的事件。当时，不仅是欧美的戏剧界，包括中国思想文化界的革新派，都把欧美写实主义的戏剧奉为正宗的、完美无缺的戏剧形式。当美国的观众和戏剧家看到从东方来的中国京剧演员梅兰芳的表演后，惊呆了。他们简直不敢相信，梅兰芳在有限的舞台上，通过载歌载舞的表演，给观众以无限灵活的时空认同和美的感受；舞台上的巾帼英雄、美貌仙子，脱去戏装竟是须眉丈夫！于是，喜剧大师卓别林与梅兰芳一起探讨中国戏曲表演的奥秘，美国著名的大学授予梅兰芳文学博士荣誉学位。美国掀起了中国戏曲的热潮。梅兰芳访美演出，*一次在西方的戏剧舞台上展现了中国戏曲的巨大魅力，促进了东西方文化的交流，增强了中国人乃至东方人对以中国戏曲为代表的东方戏剧文化的自信和自豪感。

本书收入作者21世纪以来撰写的关于戏曲理论与美学的文章22篇。**辑6篇，概述了中国古代到当代戏曲理论的发展历程；第二辑5篇，论述了欧阳予倩、阿甲、张庚、郭汉城等当代戏剧家对戏曲理论研究的贡献；第三辑7篇，阐述了作者关于20世纪中国戏剧的现代化与民族化的观点，以及关于中国现代戏曲理论的构成、建设的构想，论述了“关目”、“程式”、“行当”等戏曲概念的意义；第四辑4篇，通过论述戏曲美学与中国诗歌、绘画、书法、音乐等民族艺术美学的密切联系，探讨了形神、虚实、内外、功法等美学范畴的意义。书末附有对作者的访谈一篇，记述了作者的学术研究经历和今后的研究设想。