江南评弹钩沉所收明清以来关于苏州评弹的资料来源，主要有报纸、期刊、档案、方志、笔记、回忆录、口述等。其来源皆于每一资料末尾注明。一方面完整地披露了评弹自明末清初诞生以来的历史变迁过程，反映了评弹与江南、上海地域社会文化的密切相关。评弹从苏州到上海历史演变的史实，为学术界考察研究近代江南、上海文化圈提供了资料基础。另一方面，集中反映了评弹在上海都市发展起来以后的繁荣面貌，如书场众多、听众层次多样、与广播电台报刊杂志等媒介关联密切，成为上海都市文化实实在在的重要组成部分，并成为上海辐射江南、影响江南的重要媒介。因此，《中国苏州评弹社会史料集成（全三卷）/评弹与江南社会研究丛书》对研究评弹历史，乃至上海都市文化历史有重要的价值。

艺术创作是一项很复杂、很难驾驭的创造工程，它不仅因为作品种类不同，反映的生活内容以及表达时的节奏各异，由此调动起观赏者的思想感受，从中获得的理性收益以及情感波动也很不一样，因此，许多年轻的创作经验不足的作家、导演等，都十分重视去寻求创作中的核心原理是什么，要遵循的美学规律是什么，欣赏这个作品之后，打动你思想的主要旋律是什么。这里面的道道儿学问经常成为接受者所争议探讨的主题之一。中国的绘画、诗词、建筑、舞蹈、戏曲等艺术作品，丰富多彩，令人目不暇接。因而，其中留给我们美学追求的核心要求是什么，就成为一个极重要的议题。几千年来，“意境”之说，在中国艺术美学中，是各流派研究、指导创作作品或评价文艺作品的重要目标。清代文学理论家王夫之说：“境界已熟，心手已应，方能纵横中度，左右逢源。”对于“意境”学说的主要理论，在先秦就已萌芽，《易传》的“立象尽意”，庄子的“言不尽意”都是意境学说形成的重要基础。到了唐代，诗歌的繁荣，宋代词话的发展，把“意境”学说推向了高潮。到明清时期，“意境”之说在文学创作和批评中普遍运用。近代理论家如王国维等人，对我国意境理论做了系统总结。由上可知，“意境”学说在我国艺术创作历史上有无数文入学士积累了约数千年的创作研究与评价。对我国的艺术实践有了相当的推进和指导作用，它理应得到我们的特别重视。但是，由于历史上的种种原因，我们对于如此宝贵的文艺核心理论，分析、研究还很不够，这是十分遗憾的。因此，赵娟老师花了大量时间与精力，以专书的形式，对此做了细致的总结，这是极有价值的一件工作，我们应予以肯定和重视。为什么“意境”学说在我国艺术创作中占有这么重要的地位？艺术创作自有其特殊之处，它几乎涉及所有的元素，许多元素既不可或缺，又相互依存，它所起的作用须依赖于相对元素的充分作用。例如：艺术作品的创作离不开所描绘的生活，离开了实在的生活，作品就失去了生命，缺少了灵魂。但是，反过来说，艺术与相关生活内容虽难割断其联系，但再生动活泼的生活内容，作者若不给予加工提炼，直接把它搬上舞台、银幕，也是不行的。观众到剧场或影院是为了欣赏一场艺术盛宴，接受美的熏陶。所以，我们的观众、评论家定会要求生活素材要用艺术的梳子，梳理得得体和高雅。老舍先生曾在1980年说过一段十分通俗的话，揭示了艺术与创作间的复杂关系。他说：“我生在北京，那里的人、事、风景、味道，甚至卖酸梅汤、杏儿茶的吆喝的声音，我全熟悉。一闭眼北平就完整得像一张彩色鲜明的图画浮立在我的心中，我敢放胆地描绘它。”

粤剧与中国大多数地区剧种一样，根源于乡土社会的祭祀戏剧或仪式戏剧，随后进入城市，成为城市文化的一个重要组成部分并随着城市的发展而发展。晚清民国时期，是粤剧实现城市化转型发展的重要时期，承先启后，是新与旧、传统与现代、城市与乡村等话语并存，且相互碰撞、交融和异变的关键时期。广州是中国近代开风气之先的城市之一，粤剧自诞生之日起就与广州有着千丝万缕的联系，在晚清民国时期甚至是广州城市文化的艺术折射和重要象征。因此，本书将晚清民国时期广州地区的粤剧作为研究对象，通过系统梳理演出形态、传播途径、演出功能、管理体制等方面的变化，挖掘城市演剧的内在生成机制和发展演变规律，拓展戏剧研究的理论视野，为传统戏剧在当代城市的传承发展提供借鉴蓝本。

本书系2017年7月由梅兰芳纪念馆主办的“另一个梅兰芳——梅兰芳绘画与表演学术研讨会”所收录论文的结集，约16万字，图片50余幅，收录论文近30篇。该论文集所收录论文作者主要是国内京剧、戏曲研究领域的知名专家，如廖奔、安葵、周华斌、刘祯、梁燕、谷曙光等，以及中国国家画院、中国艺术研究院、北京大学、清华大学等单位书画、艺术领域的专家，如张晓凌、牛克诚、陈池瑜、顾春芳等，内容聚焦梅兰芳书画艺术成就，及其与梅兰芳表演艺术的关系，勾绘出作为京剧表演艺术家之外的另一个梅兰芳，为梅兰芳艺术研究开拓了新的领域，提供了新的视角。该书的出版对梅兰芳及京剧研究具有积极意义。

《晋商、移民与戏曲》引入移民视角，以明清晋商和移民的视角来探讨山西戏曲在明清时代发展繁盛的原因以及传播流布的轨迹。并分设戏曲传播、戏曲班社、戏曲艺人、戏曲舞台、戏曲剧目五个方面进行深入阐述。此外，笔者多次深入山西省临县碛口镇李家山村以及山西省祁县贾令镇谷恋村，调查采访当地的民间艺人，了解当时的戏曲生存状况，以田野调查和文献研究的方式为文本的论述找到一些具体的实例进行论证。山西戏曲过去的辉煌带给了我们今天太多的思考，关于如何在当今时代改革与发展戏曲艺术，笔者也提出了一些自己的见解。

《都市文化语境中的上海越剧：1917-1949》在对上海都市文化环境的宏观把握前提下，通过越剧史的再次梳理，对1917年—1949年间越剧在上海的经营模式、生产方式、舞台表现、审美趣味等方面的变化进行分析，探讨越剧都市化转型成功的原因及意义，越剧可以被看作是中国传统戏曲现代化转型的典范之一。

《上海戏曲史稿》分8章，采用史论结合的方法，全面梳理了上海戏曲从古代至2009年数百年间的历史演变轨迹.对不同时期有关戏曲代表性剧种、剧目、人物及创作潮流、演出状况、体制机制、重大事件、交流活动、理论宣传、文化生态等方面的主要情况，或分门别类、各有侧重，或整体观照、系统把握，加以探讨和论述，构成一部完整的上海戏曲史论专著。

《中国京剧史料编年（1740-1949）》为京剧史料集，引用文献近100种，约457万字，分为15卷（16开），以时间为序编排。本书系编年体例，起于清乾隆五年（1740年），止于1949年（1949年因资料稀少且凌乱，未摘录），含乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统7朝及中华民国时期，共200余年。本书所收录内容以体现京剧的形成、发展、繁荣为主，包括历代政府关于京剧（包括戏曲）编演之规章、制度，伶人生平、艺事、交游，戏班的承、散，剧场的变迁，上演过的新旧剧目，各种评论文章等。每条史料均详细注明出处，以供核查。为了较为全面地叙述人物、事件，编者将内容相近或取材角度不同的史料，汇集一处，编排时，以详载日期者为主要条目，余者缀辑其后。书稿内容宏富，整理严谨，著录规范，特点是用材料说话，所选资料，概从原版，仅增补标点，并在必要处添加按语，有长久留存之价。文献史料的不足是制约当下京剧研究的瓶颈。该书资料全面丰富，编排有序，对推进京剧研究大有裨益。

翁偶虹系脸谱绘制、研究大家。本书系翁偶虹遗稿，由翁偶虹弟子张景山整理，收录了翁偶虹在20世纪三四十年代搜集、绘制、整理的戏曲脸谱4函400余幅。包括清代宫廷演剧用谱，老昆弋班脸谱，昆弋名家侯益隆、郝振基等脸谱，老梆子脸谱，梆子名家大狮子黑谱、彦章黑脸谱以及京剧名家金秀山、裘桂仙、何贵山、黄润甫脸谱等，鲁殿灵光。脸谱绘制精良，留存至今，十分珍贵。本书所收录脸谱，原汁原味，反映了民国早期京剧、昆弋及地方戏脸谱，宫廷演剧脸谱与民间演出脸谱互相借鉴、吸收的时代面貌，是那个特定时代戏曲脸谱艺术的见证。该书的出版，使世人得窥脸谱绘制、研究大家翁偶虹脸谱概貌，并在相当程度上填补了中国戏曲脸谱研究的空白，并为中华传统戏戏曲保留了一份弥足珍贵的化遗产。 该书以其学术、文献及审美、鉴赏价，顺利入选2018年度国家出版基金项目。

《戏剧艺术与表演探究》从俯瞰人类戏剧发展史的角度和全球化的视野，结合古往今来翔实的戏剧史料，以深入浅出的文字阐述了关于戏剧艺术的释义、类别、本质和特征。继而以横向的视野——全球戏剧的发展，纵向的脉络——阐述戏剧从古至今的发展，将戏剧从古至今、从东到西的发展勾连起来展开论述。最后对戏剧演员的素质、表演技巧，以及分析剧本与塑造人物的能力展开论述。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。