本书基于作者在早稻田大学长期讲授的“戏剧概论”精品课程酝酿而成，是了解日本及世界戏剧发展史概貌、探究戏剧艺术本质的重要专著，自1978年出版以来风行40载。全书从人类戏剧实践活动出发，以东西方比较学的角度切入，既在相互对照中找到了东西方戏剧各自外在表现形式的特性，又深入探讨了什么是戏剧、剧本与戏剧性、演技与演员、剧场与观众等戏剧的本质共性，其中关于观演关系中能量传播与耗散的戏剧“场”的理念尤具特色，也深具影响。书中还专设两章介绍了日本世界戏剧的发展史，并附有世界戏剧史年表，既有助于对照同时代日本与世界戏剧的关系，又可在世界历史的大范畴内了解戏剧自身的发展。

本书是上海文艺人才基金会专项基金资助项目，是新中国第1代越剧男演员刘觉如何成为一个杰出表演艺术家的真实记录。几十年的舞台生涯刘觉演过的剧目和角色不计其数，他扮演的许多角色都已成为经典。其中“评雪辨踪”吕蒙正，荣获上海市首届青年汇演表演奖，“三月春潮”周恩来荣获文化部国庆三十周年献礼演出二等奖，“鲁迅在广州”鲁迅荣获首届上海戏剧节表演奖，“午台姊妹”唐经理荣获上海白玉兰戏剧表演奖配角奖。本书史料翔实，年代跨度长，实践理论相映。文中涵盖艺术传承、艺术创造、艺术探讨、艺术交流等方面的实践经验，展现建国后经戏曲学校严格培训的第1代越剧男演员刘觉的角色缘分、艺术生涯，以及越剧走向国际的实际经历，对当今如何繁荣戏剧舞台确有特殊借鉴意义。

《评剧经典老唱腔200段》收入了包括金开芳、李金顺、花莲舫、白玉霜、筱桂花、刘翠霞、芙蓉花、筱麻红、喜彩莲、爱莲君、张百顺、安冠英、王锡瑞、刘彩霞、桂宝芬及张金红、王胖子、河贼等评剧历史中63位艺人演唱的214段经典老唱腔。内容反映了评剧音乐不同历史阶段、不同风格、流派的不同面貌。曲谱记录自百代、高亭、胜利、蓓开等十四家唱片公司的老唱片，可谓百余年来从莲花落到评剧音乐历史发展的活化石。《评剧经典老唱腔200段》书后附录《评剧老唱片存目》（修订版）和评剧史研究文章。《评剧经典老唱腔200段》为目前国内收入艺人和唱段较为全面的传统评剧唱腔集，为戏剧界、音乐界内外学习、研究和收藏的珍贵资料。

本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在“温故”的基础上“知新”，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的著名表演家和知名剧目，如“三大贤”“四大须生”“四大名旦”“四小名旦”“活花和尚”“活鲁智深”等，并就喜爱的武戏作了精彩呈现，将欣赏戏曲之道一一细表。作者认为，京剧这门表演艺术要想得以延续，需要提高人们对京剧的认识，必须通过教育制度来培养新一代的观众，并且帮助观众提高欣赏能力。

《西方舞台美术基础》是一本介绍西方舞台美术的书。也是作者过去三十余年教学与设计实践（包括先后在中国、英国与美国的教学与实践）中的一些个人体会。《西方舞台美术基础》中的大部分内容取自作者本人在美国加州大学的设计基础课教案，也包括作者在国内讲课的一些章节，试图通过这些内容对现代西方舞台美术，尤其是英美两国舞台美术的概况向国内读者做一系统性的介绍，为希望了解国外舞台美术的人们提供一扇兴趣之窗；或许也可作为专业院校舞台设计课的教材。

随着魔术表演日渐大众化，越来越多的人对魔术产生兴趣，希望自己也能够亲自参与完成一场精彩的魔术表演，却往往苦于复杂技巧难以学习、专业道具难以获得而迟迟无法如愿。 本书旨在打破魔术表演的壁垒，以随手可得的道具和一学就会的简单技巧，帮助魔术爱好者们轻而易举地完成一场精彩的魔术表演。 本书精选70余种经典有趣的神奇魔术，分为“钱币魔术”“纸牌魔术”“手法魔术”“道具魔术”“手机魔术”5大魔术类别，帮助读者简单快速地找到自己心仪的魔术。 全彩图例详细解析表演过程，直观展示手法诀窍，无须购买专业道具，无须钻研复杂技艺，只需抽出一点时间，花费一点心思，随手可得的道具也能让魔术奇迹随时发生。

莲花落本是一种传统曲艺，2011年5月23日，蓬花落经国务院批准列入第三批国家非物质文化遗产名录。《明日莲花别样红（套装上下册）》的编写是杨晓琼最近几年的唱词，为了让广大爱好者可以在百忙之余自己唱、自己练，唱词不包括传统段子，全是新创立的。内容多为写景抒情和演述民间故事的俗曲。

《演员的诞生》，是对百年来中国戏剧表演教育历程的回顾，具体些说是对我国话剧表演教育历程的回顾。其中既有对史实的比较系统、详尽的梳理，也有对某些带规律性的史识的比较深入的阐释。 本书试图通过历时性（是为主）与共时性（是为次）的纵、横两个维度构成的框架，对中国戏剧表演教育史进行全面勾勒并略加评点，从而为三个难题的进一步解答整理并提供有价值的精神资源，这种把握了时代脉搏的学术目标和致思路径，是应当充分肯定的。正是这一目标和思路，赋予了本书较开阔的视野和较深邃的目光。

教育戏剧是运用戏剧与剧场的技巧，以戏剧性游戏、戏剧性扮演、剧场及戏剧认知等形式引导儿童自发性地共同探索诸多议题、事件与各种关系（家庭、社会、法律、政治、健康、环境等），以拓展儿童的认知，建立相关概念的价值判断，培养社会技能为教学目的的戏剧形式。教育戏剧作为一种综合性的教育干预方式，以戏剧的结构将几乎所有的艺术形式囊括其中，又因其对生活的高度模仿，因此，被认为是*契合“全人教育”与“终生教育”的艺术教育方式。本书基于2012-2015年期间，焦阳博士及其研究团队在四川成都及其周边地区的多所小学所进行跨文化的、以提升儿童素质核心能力为研究目的的教育戏剧研究项目。本书试图突破传统人口素质的“两要素”“三要素”论，从儿童的核心能力视角出发，拓展儿童素质的概念，丰富其内涵与外延；并且从艺术教育、教育戏剧的视角全面、系统地探讨其对儿童素质的影响，运用循证研究与三角互证研究的方法，对儿童素质在教育戏剧干预下的变化进行实证研究与分析。有一定的学术价值。

《说戏》是柯军从艺四十年所演经典剧目的传承之作，书中收录了《宝剑记 夜奔》《桃花扇 沉江》《铁冠图 对刀步战》《铁冠图别母乱剑》《长生殿酒楼》《牧羊记 望乡》《牧羊记 告雁》《九莲灯 指路闯界》《红楼梦 胡判》《邯郸梦 云阳法场》《邯郸梦 生寤》11折昆剧的情节概述、角色理解、表演门道等内容，由柯军作为非遗传承人进行口述，由资深昆曲文化推广者王晓映进行挖掘、整理，将前辈师傅的表演技艺传授、主演对剧中人物命运的体悟、唱念做打舞台语言的把握等，一一说来，既作为柯军舞台生涯四十年集大成之艺术档案，又可供当前昆曲传习之珍贵文献。