《表演的技术》一书是契诃夫毕生表演实践和教学的结晶。契诃夫表演训练法，强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书原稿于1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传。此次中译本是契诃夫表演训练法的完整版本，在1942年原稿基础上进行了修订，围绕契诃夫独创的“激发表演灵感的图表”阐发其表演理念，并贯穿了87个技术练习，使表演者在实践中体验身心合一的境界。本书不只适合演员、导演，任何对表演有兴趣或有需求的人，都可以从中重新认识自己的想象力和身体。

《二十世纪黄梅戏唱腔发展研究（1945-1965）/安徽音乐文化研究论丛》系黄梅戏专题学术作品，以1945-1965年黄梅戏唱腔变化发展为研究的切入点，通过田野调查和文献研究，探讨了黄梅戏从不定腔到定腔规式化的唱腔发展，以及社会环境的变革、新文艺工作者的加入为其唱腔和曲调风格的迅速嬗变带来的影响，并对唱腔发展及历史渊源进行了学理分析，具有一定的学术意义和出版价值。

文场这种流行于广西的说唱艺术一直以口传心授的形式传播，没有其他传承的方式。随着时代的发展，娱乐形式的多样化，文场现今已经成为曲艺中的“活化石”。本书的作者——国家非物质文化遗产项目广西文场代表性传承人何红玉意识到，系统的资料整理工作势在必行，否则，文场将面临着失传的危险。本书即是这项系统工作的成果之一，汇编了广西文场传统曲目的经典作品，将广为流布和较具代表性的剧目创作基本囊括其中——由经典文学作品如《琵琶记》《红楼梦》《韩湘子》《西厢记》《姜家调》《白蛇传》《玉簪记》《水浒传》《三国演义》《烂柯山》改编的文场剧目，以及杂剧如《贵妃醉酒》《昭君怨》《兰亭春梦》等33部，为文场这一非物质文化遗产的保护提供了丰富的文本资料。

《余音绕梁：从学唱京剧谈起》的内容、特点如下：一、对京剧唱腔的基本板式及其特点、京剧唱腔节奏的重要性和在演唱中如何掌握板眼技法等问题，结合唱腔实例，做出了分析和诠释。二、对字音的头、腹、尾及在演唱中如何根据字音的头、腹、尾进行吐字发音做了诠释；对四呼及四呼在吐字发音中的重要性做了说明；对尖团字、上口字及适度发音等问题，从实用出发，尽可能多地举出实例予以说明；简要地阐述了十三辙的来源，强调了在演唱中归韵收音的方法及重要性。

《侗戏丑角研究》具有填补研究空白的意义。纵观东方戏剧的代表——中国戏剧，她是一种典型的角色戏，尤其是其中的丑角，不仅是中国戏剧的核心生命力所在，有“一个丑角救活一个剧种”之说，是中国戏剧z为原始的角色和原动力，还是中国“乐感”文化z为典型的艺术形式。本书从丑的生发与文化建构、丑角的类型、丑角的朴素呈现——表演与文本视域中的侗戏丑角、丑角的村落接受与阐释——接受视域中的典型丑角、丑角的功能与意义几方面出发，思考如何更好的将侗族的艺术瑰宝——侗戏和少数民族文化发扬光大。

本书以国内知名戏剧机构至乐汇为例、以至乐汇的经典戏剧作品为例，分析和探讨了中国商业戏剧的发展模式和探索道路，并对中国商业戏剧未来的发展方向做出了大胆预测，是戏剧人了解中国商业戏剧模式的一手资料，也是戏剧爱好者深入了解戏剧的详实资料。本书以至乐汇团队的视角一起解读中国商业戏剧。孙恒海说：“戏剧就是你的起心动念，戏剧即禅，且当修行，且做如是观，如是禅定其中者，皆大欢喜也。”希望演戏的和看戏的，戏里和戏外的人们全都能够在本书之内对戏剧有更多了解，在本书之外对生活能有更多感悟。

本书为戏剧理论学术文章合集。本编延续了*编的体例、风格、宗旨，仍以富有学术性的戏剧评论文章为遴选对象，选编了17个作者的34篇长短不同的大作，入选作者的年龄从30后到90后，跨越了一个甲子。内容涉及对当前众多剧目的评论以及关于戏剧批评现状的理论思考。具有学术研究价值。

本书对河南坠子襄河道流派的起源、界定、发展壮大、演变历程等进行了系统而又细致的研究，尤其对河南坠子襄河道流派的代表人物的生平以及代表作品进行了整理与分析，对保存地方文化和丰富襄阳地域艺术有一定的意义。

该志书由综述、大事年表、剧目、面具、表演、音乐、陈设造型、机构、人物传记、学术动态等十个专题构成，力图藉此全面反映恩施傩戏发展的历史与现状，可供戏曲理论和民间文学研究者参考。

本书由20个采茶戏剧本构成，该剧本是编者及父亲历时数年，行程万里，挖掘、整理、编纂而成。每个剧本按剧情简介、剧中人、剧本三部分构成，藉此展现近百年来湖北省黄梅县分路镇采茶戏在民间传承、展演的基本概况。