《杜邨戏剧作品自选集》是剧作家个人作品选集，收录了他多年来创作改编的舞台剧共12部。作为上海市剧本创作中心“海上风艺术文丛”的一种，由上海市剧本创作中心选编。内容历涉猎古今题材，艺术功力饱满。时间跨度从20世纪90年代至2023年，形式有话剧、儿童剧。剧作的内容大部分为现代都市，还有部分为历史、神话等，反映了作者对各种题材和舞台剧形式的驾驭，显示了作者的专业功底。同时，从《爱情泡泡》《上海小开》《爱又如何》等对年轻人生存状态和婚恋观、价值观的刻画，从一个侧面也反映了社会的发展对青年的影响，具有鲜明的时代性。

本书从西方戏剧实践的古希腊剧场和宗教戏剧两大源头出发，以欧洲和美国社会文化、政治环境为背景，全面梳理了欧美重要戏剧导演及流派，重点讨论了20世纪以来导演创作戏剧的不同形式和风格，进而从实践、审美、理论、历史等各方面对其形成的原因和继承脉络进行了深入剖析，挖掘导演工作蕴含的艺术性、行动性、社会性和政治性。主要涉及45位重要导演的成就与影响，经典导演有斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布莱希特等，当代先锋导演有彼得·塞勒斯、罗伯特·威尔逊等。每一章在概述剧场发展史之后，使用最具时代性的剧场演出实例来阐述戏剧导演的独特风格和发展趋势。本书的译介有利于中国学者与欧美学者就剧场研究开展学术交流与对话。

丁是娥，著名沪剧表演艺术家，工花旦、正旦、老旦，唱腔婉转、绮丽、多彩，自成一家。本书根据丁是娥口述的材料整理。内容共两个部分：“求艺篇”撷取她艺术生活中的某些片断缀合而成，记叙了童年学艺、满师之后以及解放迄今的部分经历，通过对人物和事件的回忆，反映了她艺术上成长的过程，并可窥见沪剧发展之一斑;“谈艺篇”则结合她长期的艺术实践，着重谈了在《罗汉钱》《雷雨》《阿必大回娘家》《寄生草》和《芦荡火种》这几出戏里塑造角色的体会，阐发了自己的艺术见解。

本文集所涉人物无论亲朋或师友，均与作者有共同的戏剧爱好。作者把本职工作融合平生兴趣，以其新闻记者的观察之力和文化学者的深厚学养，描绘先贤生动形象，摄录斑斑雪泥鸿爪，笔端凝聚对艺术、对故人的真情实感。本书载已刊稿52篇，结集时多有所修改和润色。另有未刊稿6篇，凡58篇。书中对于有关文化的梳理和阐发，道人所未道，散发思想火花。

余懋盛为湘昆名家，著名昆曲编剧，原湖南省昆剧团支部书记。1957年毕业于中山大学中文系。1960年郴州地区湘昆剧团成立后，调入剧团任编导，为湘昆艺术事业做出了重要贡献。 《萍踪兰影——湘昆旧忆》系余懋盛遗著，全书分为九章，共40余万字，并配有100余幅珍贵的老照片，通过回忆其一生的戏曲情缘，浓墨重彩地描绘了湘昆剧团成长壮大的艰辛历程，折射出新中国戏曲发展的概貌，其中所记人物既有诸多昆坛和戏曲界名家，也包括董每戡、王季思、陈寅恪、胡忌等著名学者。该书稿为现当代文化史、戏曲史的研究提供了借鉴与参考。

叶长海，戏剧博士，副教授，东华大学人文学院传播系主任、东华大学时尚文化与传播研究中心主任，主要研究领域为现当代戏剧研究、时尚文化传播。本专著为 社科基金项目“当代中国剧场艺术的时尚化与时尚传播研究”结项成果。本专著首先从中西方戏剧历史和当代剧场的总体特征出发，考察当代剧场的现代性、先锋性与时尚化的关系，厘清了当代剧场艺术向时尚化靠拢的逻辑和动机；在此基础上，着重从戏剧文本的再生与创新、主旋律戏剧向主流戏剧迈进、造型审美视角下时尚与剧场的相互影响、在时尚影响下当代剧场的观念嬗变几个方面展开阐述。作者分别从“作为商品的时尚：商业戏剧的生产与传播”“作为媒介的时尚：剧场内外的传播”“作为媒介的时尚：剧场内外的传播”“作为体验的时尚：剧场空间与美好生活”等几个方面展开。

本书共分上下两篇，共九章。上篇写山西戏曲文化综述、山西戏曲装扮艺术、化妆艺术、舞台情境、表演技法，下篇讲山西戏曲剧种、经典剧目、大师名家思政课、传承发展现状研究。作者对山西戏曲有着深入且透彻的研究，又有多年的教学实践支撑，因而全书写得既深入全面又重点突出。

本书系人类表演学系列之《净化型戏剧与陶冶型戏剧》。西方的传统戏剧可分为两种类型，一种是基于古希腊模式的净化型戏剧——从古典到当代的“严肃戏剧”，以演示恶为核心，它与中国文化有着深刻的差异；另一种“陶冶型戏剧”，阳光、励志，这与中国戏剧很相似，包括许多音乐剧和喜剧。本书共收录导论及相关论文18篇。书中的论文基本围绕这两类戏剧的论述展开。文章所涉内容甚广，既涉及较为专业的戏剧理论，也涉及国内外戏剧发展与演出的现状，以及具体的剧目、舞台、音乐、角色、表演艺术、流派的研究与介绍，从不同角度诠释了戏剧理论与舞台实践。

本书以1907年到1927年《申报》所刊登的话剧演出广告为研究对象，分析了早期话剧是如何突破官方与市场双重压力并逐渐走向成熟的。早期话剧借助公益性的筹款演出突破官方的查禁，并从观众的阅读兴趣出发，利用广告进行多种营销。在突破官方查禁与赢得市场的过程中，早期话剧实现了包括演出主体、演出题材、演出场所与演员在内的现代性转型。

本书分为四个部分：戏曲文化、古代戏曲、当代戏曲、中西戏剧文化交流、地方戏曲，共收录文章22篇，其中戏曲文化部分，程思煜的《作场：娱神或娱人广胜寺水神庙戏剧壁画的时空关系》对广胜寺壁画中的戏曲元素进行了分析；王春晓的《清宫承应戏太平王会考论——以安南国王朝觐乾隆帝为核心》对乾隆朝安南国觐见时的戏曲曲目和经过进行了论述。其他部分，如中西戏剧文化交流部分，刘蕊的《法国汉学家伯希和的中国戏剧观念初探———以《中国戏剧》《评王国维遗书》为中心》教具代表性。