作 者：吴文科著 页数：439页 出版社：山西教育出版社 出版日期：2000简介：吴文科（1963～），笔名闻克，生于甘肃省清水县，中国艺术研究院从事曲艺艺术基础史论研究工作。著有《“说唱”义证》、《中国曲艺艺术论》等。：本书以“通论”的体例构架，在比较科学的逻辑框范内，对中国曲艺艺术的本体特征、曲种形态、曲本文学、曲唱音乐、舞台演出以及鉴赏批评和革新发展等进行了理论阐述与规律性探讨。 主题词：曲艺（学科： 艺术理论学科： 研究地点： 中国） 曲艺 艺术理论

由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可被视为中国专来艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专来艺术教育始初具雏形。但在20世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，筚路蓝楼、胼手胝足、呕吐沥血、鞠躬尽瘁。

本书内容包括：中国戏曲舞台美术史；中国古典戏曲舞台美术；京剧传统剧目舞台美术；中国戏曲新编剧目舞台美术；地方戏曲舞台美术；地方戏曲舞台美术；中国戏曲舞台美术概论；概念论；功能论；审美论；符号论；综合论等。 编辑推荐 近一个世纪以来，在我国专业艺术教育体系的创立和发展的过程中，建立与之相适应的、中西结合，系统科学的规范性专业艺术教材体系，一直是几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说20世纪上半叶我国艺术教育家们为此已进行了辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上，于1962年全国文科教材会议之后，并开始付诸实施。可惜由于接踵而来十年“文革”动乱，使这项工作被迫中断。

在迎接中国共产党八十华诞之际，我们决定将歌剧《江姐》的总谱整理结集出版，以献给共和国英勇献身的先烈们，献给参加歌剧《江姐》历次创作和排演的同志们，献给一切关心和喜爱歌剧艺术的朋友们。歌剧《江姐》，阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲，中国人民解放军空军政治部歌剧团（即今空政歌舞团）1964年首演于北京。全剧音乐以四川民歌音调素材为主要基调，并广泛吸取川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等戏曲、说唱音乐的因素加以创造性的融合和戏剧性的发展。歌剧《江姐》是中国当代歌剧领域值得骄傲的作品，在中国歌剧史上有着特别重要的地位。“继秧歌剧运动和《白毛女》之后，中国歌剧经过十余年的探索、积累和酝酿，终于迎来了第二次歌剧高潮。《洪湖赤卫队》是这个高潮的潮头……至《江姐》终于达到这个高潮的潮峰。这些优秀作品代表了1958年至1964年间歌剧创作的最高成就，尤其是《洪湖赤卫队》和《江姐》这两部剧作，在中国人民心目中享有与《白毛女》同样崇高的地位……它们的故事和人物是这样激动人心、家喻户晓，它们的音乐和那些著名的唱段是那样优美迷人、妇孺皆知，一时出现‘人人争唱《洪湖水》，处处都闻《红梅赞》’的盛况。由于这些作品的辉煌成功，使得歌剧艺术在当时成为艺术大家庭中最受群众欢迎和喜爱的一员。”（摘自《当代中国》丛书《当代中国音乐》卷第二编第十章“歌剧音乐”）。60年代以来，党和国家领导人亲切关怀歌剧《江姐》，毛泽东、邓小平、江泽民分别于1964、1965、1991年观看了歌剧《江姐》的演出，极大地激励着空军一代代文艺工作者为党的文艺事业努力奋斗。歌剧《江姐》分别于1963、1977、1984、1991年四度排演，《江姐》总谱的最终形成，也经历了一个漫长的演变过程，五易其稿，数十次较大修改，前后跨越了将近四十年。先后动员了六、七位同志参与了编配、修改、加工、整理，期间除羊鸣同志自始至终参与之外，分头参加者有张以达、胡国宁、朱正本、姚学诚、罗耀辉、徐琛等同志。今日出版之总谱（1991年演出本）是群策群力的结果，是集体智慧的结晶。在此，谨向为《江姐》总谱的形成参加过“共同作战”的所有用过心、出过力、作出过贡献的同志们表示衷心的感谢！此外，本总谱出版之前，承蒙吴旋同志耐心校订，在此一并致谢！中国人民解放军空军政治部歌舞团 2000年9月

编辑推荐：本书将让读者领略过去百年的风烟烈火、细雨芳菲——梨园春秋。一个让我们爱心永驻的国家，我们根植于此。如果您能静静地坐于灯下，读读这跳跃在百年中的历史片断，试着感受一下昔人浩歌壮行的心境，您也许就不会“躁”了，您也许会再一次想起“天下兴亡，匹夫有责”这句话。

本书介绍了京剧和昆曲中的优秀唱段200余首优秀唱段，在编排上，以字数为序，在唱段的编制上则以行当分类。近百个剧种前面都附以简短的介绍。值得一读。

本卷分为：上编，清代地方剧种的兴起与舞台繁荣，包括清初四大声腔概貌、南北复合腔种的形成、戏班与艺人等；下编，清代戏剧创作与理论发展，包括苏州作家群的艺术追求、乾隆时期戏曲作家、理论的完善等。

京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

该书为中国著名京剧艺术家童祥苓的自传体回忆录。童祥苓自四十年代拜师学艺，初涉梨园，与其二哥童寿苓、四姐童芷苓、小姐童葆苓一起使“童家班”扬名京剧界。 童祥苓的一生可谓与中国现代京剧的兴衰紧密相连，这注定了他在中国现代京剧史上留下了浓墨重彩的一笔。尤其在“文化大革命”中，童祥苓因在江青大树特树的第一个现代京剧样板电影《智取威虎山》中杨子荣一角而大红大紫、家喻户晓，从此童祥苓与杨子荣结下了不解之缘，这使人们对童祥苓与江青“四人帮”的关系众说纷纭，究竟是江青的宠臣，还是“四人帮”的关系众说纷纭，究竟是江青的宠臣，还是“四人帮”的受害者，请看童祥苓自己怎样直面这段历史。

＜br＞京剧与唐诗都曾给中国文化带来辉煌，论唐诗不能不提李白、杜甫，说京剧不能不提梅兰芳。作者积十年之功，三写梅兰芳，虽不为作“梅传”，却都是说“梅事”。三部由紧紧“咬”在一起，既再现了梅兰芳真实生活与艺术生涯，也再现了整个京剧文化及演变的过程。梅兰芳文化现象也是我国传统文化的缩影。作者为全书配插的百余幅图片，引人入胜，更显现其继《老北京》三部曲之后匠心独运的又一部图文精品。