社会制度的变革与中国的旧剧界，人民解放战争势如破竹的胜利形势，新中国成立初期的戏衄舞台与京剧艺人，北京戏曲讲习班、上海戏曲研究班的举办，戏曲改革机构的建立及方针政策的制订等。

本书分上、下两编，上编主要研究1949～1976年间现实主义话剧在摇摆中滑坡、中落；下编研究的是1977～1995年间现实主义话剧的再生与现代主义话剧的勃兴。

本书主要介绍了绍兴古戏台的演变，绍兴的“水乡舞台”，绍兴的寺庙戏台，绍兴的宗祠戏台，绍兴古戏台的文化建构等内容。

本书作者是二十世纪初我国两位最伟大的戏剧学大师之一，本书所收两种专著是他最具代表性和取得成绩最显著的著作。我国古代韵文以诗词曲并称，就曲的基本知识来说，此书堪称全面准确；就学术见解来说，此书一直影响到当代曲学的研究，是文学爱好者、戏曲爱好者的必读之书。《顾曲麈谈》是吴梅先生的一部戏曲本体论的专著。从曲的源流、特征、音乐、文字构成等方面论述，并提出了他曲学上最重要最有心得的“曲律论”。 《中国戏曲概论》是一部描述金元直至明淸时期包括散曲戏曲在内的曲的发展史的专著。

全书从艺术假定性的本质、特征及作用，舞台行动假定性的解构，对东西方戏剧的融合等方面进行探讨，对构建中华民族神韵的戏剧艺术提出了见解。

“大千世界里搭着各类舞台，围着各色人等，看着各种角色，演着各种故事。我们搭的又是一个什么样的舞台呢？”正是在这一声人生舞台何处的追问里，《舞台》提供了一个新的、观察世界和人生的艺术舞台。《舞台》是由辽宁教育出版社“万象书坊”组织出版的一个大型系列艺术杂志，其关注的是时下中国乃至世界舞蹈、戏剧的发展和最新研究动向，可称得向是舞台戏剧里的“今日先锋”。本书是创刊第一期，很具可读性和珍藏性。本期的话题围绕近时期的舞台动向作了耐人寻味的报导和反思。主要内容请参考“目录”。

《国剧画报》创刊于1932年1月15日，每周一期。1931年末，梅兰芳，余叔岩先生为振兴国剧，发扬文化，辅助教育，搜集文献，保存国照，特地成立了北平国剧学会，并附设国剧传习所，出版《国剧画报》、《戏剧丛刊》及各种戏剧名著。梨园，为唐代唐玄宗时教练宫廷歌舞艺人的地方，后人称戏班为梨园。本书取名《梨园旧影》，并主要将《国剧画报》1至40期的珍贵图片，归类整理，汇编成图集，不仅让读者形象直观地了解京剧开创时端倪及初哀，前辈风采，还展示了不少难得一见的文献资料，对京剧爱好者及从事戏曲艺术的读者有较高的欣赏和收藏价值。

本书分为：平面部分、脸壳部分，分别包括“白脸”、“粉脸”、“红脸”、“黄脸”、“绿脸”、“蓝脸”、“紫脸”、“黑脸”等京剧脸谱。

本书简述了中国戏剧的历史与体裁，全面揭示了中国戏剧的构成与形态，提出中国戏剧是以抒情为本的艺术类型；在此基础上，对中国戏剧广泛运用的程式和舞台表现手法，也作了深入细致的探讨。

本书收了作者有关戏剧、杂技、舞蹈、服饰、社会文化现象等方面的文章汇集成册，折射出作者对人生的探讨和追求。