《欧阳予倩戏剧期刊选及研究》是影印期刊资料，原版收录欧阳予倩1929年—1931年间在广东戏剧研究所时期所主办的戏剧专刊《戏剧》《戏剧研究》及《广州民国日报》副刊《戏剧周刊》。全套书共5册，3400余页。故《欧阳予倩戏剧期刊选及研究（套装共5册）》不仅在研究欧阳予倩先生的戏剧教育、戏剧美学等理论等方面极有史料价值和研究价值，更在研究戏剧教育、戏剧运动，以及中国文艺的现代化、世界戏剧运动方面具有极高价值。

《艺术管理：表演艺术组织管理》围绕表演艺术组织的运营管理，以表演艺术组织的历史、现状、生产、营销、人员、资金为顺序进行安排。为了便于阅读，采用了大量图形和表格，力图做到准确、易理解、有吸引力。作为艺术管理专业的教材，在多数章节后面安排了案例介绍。

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作者以细腻的笔触，记述了百余年来戏剧艺术在天津的历史沿革、地域特色、继承与发展，许多鲜见于前人著作内容，系作者花费几十年心血，采访知情行家，在故纸堆中钻研探求所得。作者以严谨的学风和认真负责的态度，实事求是的考证前人著述中的某些讹误，或推翻在界内已有定评的戏剧史说，虽然是从小处入手，对于戏剧史学研究却具有去伪存真，正本清源的实际意义。“钩沉忆往”，一组记述戏曲界珍闻逸事的文章，形式短小精悍，内容新鲜有趣，有的还夹叙夹议，既传播了知识，又给人以启迪，具有很强的可读性。

《当代美国戏剧思潮与流派研究》稿为国家社科基金一般项目“当代美国戏剧思潮研究”的成果。书稿对当代美国戏剧思潮和流派进行了比较全面和系统的介绍，包括奥尼尔与美国戏剧本土化运动、左翼戏剧与社会问题剧、美国地域文化与乡土戏剧流派、谢泼德与新西部传奇等。

这个集子所收入的文字，早的写于20世纪80年代，最近的是这两年在戏剧剧本创作之余随手记下的一些所感所得。在这经意与不经意之间，记录了自己这三十多年戏剧创作的酸甜苦辣，得失荣辱，唏嘘感叹。这些文字，对于我或许有鞭策、警醒、回味的作用，使我可以稍清晰地梳理六十年的人生轨道，在接下来的后半生中，努力过得更有滋味一些。这些文字，对于许多和我一道度过戏剧人生苦乐年华的朋友来说，也许会有几分亲切感，在一道品咂人生五味时，让把酒言欢的美好时光。这些文字，肯定没有理论的深邃与厚重，我也没有能力将其上升到理论的高度，所以叫作“杂谈”。

《第四者（套装上下册）/创意写作书系/凤鸣丛书》收录了浙江传媒大学学生创作的《无衣》《红色的鄂尔穆尼》《一期永会》《毕加索的恋爱笔记》《铁路尽头的小站》《**小说家》《第四者》《深渊》《冬的刻度》《鱼与虾之夜》，共10部优秀大学生影视剧本，有长篇电影剧本，也有短篇剧本。内容涉及武侠、亲情、伦理、社会道德等各个方面。一些剧本在国内剧本比赛中获奖，部分曾拍摄成短片并获奖。

京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、京东大鼓、河南坠子等均是我国北方也是天津曲坛的重要曲种。这些曲种的演唱者在曲艺之乡的天津可为群英荟萃，其中不乏大师泰斗，名家明星，新人新秀，且代有传人，五世同堂，流派纷呈。但是，在天津曲艺界（在全国也大致如此）专门研究探索鼓曲音乐规律的工作者却凤毛麟角。这种现象很难适应鼓曲艺术的长远发展。因为说到底，鼓曲艺术的发展离不开鼓曲音乐的发展，鼓曲音乐声腔艺术对鼓曲艺术的发展起着决定性的作用。从这个意义上讲，系列初探的推出为那些热爱鼓曲音乐却又不知从何入门的爱好者、探索者搭建了一个步人鼓曲音乐的台阶，为鼓曲音乐声腔艺术的未来发展起到了铺路石的作用。萧作如先生把他的这套系列著作定位为“初探”。“初探”之名固然是萧作如先生的谦逊使然，但也客观地表达了作者编撰系列初探的审视点。他的本来愿望就是要首先普及鼓曲音乐的基本知识，使鼓曲声腔艺术口传心授的传统传承方式能有所改变。他当然也希望系列初探使鼓曲音乐的探索改革者能够从中得到启迪和借鉴。因之，萧作如先生在系列初探中，从每个曲种的起源、沿革谈起，详尽地剖析了每个曲种的唱腔构成、板式连接的规律、旋律特色、节奏特点、流派色彩及润腔技法，揭示了音乐声腔与鼓词、声腔与方言的内在联系，甚至对每个曲种的伴奏乐器，乃至定弦、把位、演奏技巧以及曲种、流派的代表性著名演员都做了介绍和理性的分析。这种由浅入深、由表及里、循序渐进的写作风格是值得肯定的。这也使我们有理由相信，系列初探的出版一定会受到曲艺界的欢迎和好评。

中国戏曲源远流长，作为戏曲的主角伶人，从古至今两千年，有着难以尽述的故事。《伶人两千年》对伶人的起源、各个时代的剧场以及代表性剧本，进行了多角度的讲解。中国戏曲萌起于先秦，初成于汉唐宋金；元代达于鼎盛，关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥等佳作迭现；明清两代承继演变，汤显祖、李渔、王国维等剧作家、理论家和戏曲史家成就斐然；京剧二百年的兴盛与起伏尤其令人扼腕唏嘘，特别是谭鑫培、梅兰芳、杨小楼、余叔岩、齐如山、阿甲等优秀艺术家和剧作家的往事，读来让人思绪万千。

《服装表演概论（第2版）》以服装表演专业的综合理论和全方位技能培训为切入点，系统介绍了服装模特和服装表演的概念；详细阐述了服装模特的基本培训项目——形体训练、舞蹈训练、音乐基础、形象塑造、心理素质、参赛指导及模特的经纪与管理等课程；具体讲解了服装表演的策划与制作——策划与编导、舞美设计、管理与执行；重点拓展了服装表演的传播与推广的新颖理论。《服装表演概论（第2版）》结合了北京服装学院表演专业教师积累多年的教学与实践经验，并收集、吸纳了大量国内外相关资料，注重科学性和规律性，在加强对学生专业能力与技巧培养的同时，更加强调教学效果的实操性和市场性，构建了服装表演专业科学、规范、系统的教学体系。《服装表演概论（第2版）》适合于高等教育类、高职高专类服装设计专业、服装表演业、时尚传播专业等师生使用，也可供艺术设计院校的师生参考。