《野斑马：舞剧音乐/张千一作品集选》是以动物为表现对象的拟人化舞剧作品。其构思巧妙，情节感人，形象生动，在弘扬真善美之大爱的同时，每一个舞段都充满着活力。该剧音乐创作历时十三个月。作曲家力图把动物世界外在的鲜活灵性和人类世界内在的至纯情感完美细腻地融合在一起，“动”则惟妙惟肖，“静”则难以忘怀。

周锐老师是我国著名的儿童文学家，他出版了很多深受小读者们喜爱的儿童文学作品，其作品曾获得全国优优秀儿童文学奖、陈伯吹儿童文学奖、冰心儿童文学图书新作奖、夏衍电影文学奖等。 这套《京剧里的故事》，是周锐老师为小读者们精心编写的京剧故事，一共两册，每册收录了10个经典的京剧故事。流传广泛的京剧名段经过周锐老师的演绎，变得通俗易懂又诙谐有趣。这套书是周锐老师“自说自画京剧”，因此除了引人入胜的京剧故事外，周锐老师还为每个故事创作一幅戏画，戏画生动传神，韵味十足，十分具有收藏价值；每个故事后面的“周锐说戏”栏目还能让小读者了解到很多专业的京剧知识以及京剧艺术家们鲜为人知的趣事。 当然，要让小朋友们真切感受京剧艺术的魅力，光读故事和看戏画是远远不够的。本套丛书匹配了由梅兰芳先生等著名京剧表演艺术家演绎的20个经典片段，如梅兰芳先生的《凤还巢》、程砚秋先生的《玉堂春》、裘盛戎先生的《锁五龙》，扫码即可大饱耳福。

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作者以细腻的笔触，记述了百余年来戏剧艺术在天津的历史沿革、地域特色、继承与发展，许多鲜见于前人著作内容，系作者花费几十年心血，采访知情行家，在故纸堆中钻研探求所得。作者以严谨的学风和认真负责的态度，实事求是的考证前人著述中的某些讹误，或推翻在界内已有定评的戏剧史说，虽然是从小处入手，对于戏剧史学研究却具有去伪存真，正本清源的实际意义。“钩沉忆往”，一组记述戏曲界珍闻逸事的文章，形式短小精悍，内容新鲜有趣，有的还夹叙夹议，既传播了知识，又给人以启迪，具有很强的可读性。

《当代美国戏剧思潮与流派研究》稿为国家社科基金一般项目“当代美国戏剧思潮研究”的成果。书稿对当代美国戏剧思潮和流派进行了比较全面和系统的介绍，包括奥尼尔与美国戏剧本土化运动、左翼戏剧与社会问题剧、美国地域文化与乡土戏剧流派、谢泼德与新西部传奇等。

本书是王全书先生以真挚的感情，诠释对中国最著名的剧种，豫剧的认识与理解，其中涉及对河南电视台品牌栏目《梨园春》的发展所提的一些代表性的意见，比如在这一栏目中加进一些小剧种及其他的曲艺形式，这些在《梨园春》栏目中都得到了实施，还有包括对一些老艺术家的缅怀与对他们艺术的探讨，都很有见地。

这个集子所收入的文字，早的写于20世纪80年代，最近的是这两年在戏剧剧本创作之余随手记下的一些所感所得。在这经意与不经意之间，记录了自己这三十多年戏剧创作的酸甜苦辣，得失荣辱，唏嘘感叹。这些文字，对于我或许有鞭策、警醒、回味的作用，使我可以稍清晰地梳理六十年的人生轨道，在接下来的后半生中，努力过得更有滋味一些。这些文字，对于许多和我一道度过戏剧人生苦乐年华的朋友来说，也许会有几分亲切感，在一道品咂人生五味时，让把酒言欢的美好时光。这些文字，肯定没有理论的深邃与厚重，我也没有能力将其上升到理论的高度，所以叫作“杂谈”。

《第四者（套装上下册）/创意写作书系/凤鸣丛书》收录了浙江传媒大学学生创作的《无衣》《红色的鄂尔穆尼》《一期永会》《毕加索的恋爱笔记》《铁路尽头的小站》《**小说家》《第四者》《深渊》《冬的刻度》《鱼与虾之夜》，共10部优秀大学生影视剧本，有长篇电影剧本，也有短篇剧本。内容涉及武侠、亲情、伦理、社会道德等各个方面。一些剧本在国内剧本比赛中获奖，部分曾拍摄成短片并获奖。

京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、京东大鼓、河南坠子等均是我国北方也是天津曲坛的重要曲种。这些曲种的演唱者在曲艺之乡的天津可为群英荟萃，其中不乏大师泰斗，名家明星，新人新秀，且代有传人，五世同堂，流派纷呈。但是，在天津曲艺界（在全国也大致如此）专门研究探索鼓曲音乐规律的工作者却凤毛麟角。这种现象很难适应鼓曲艺术的长远发展。因为说到底，鼓曲艺术的发展离不开鼓曲音乐的发展，鼓曲音乐声腔艺术对鼓曲艺术的发展起着决定性的作用。从这个意义上讲，系列初探的推出为那些热爱鼓曲音乐却又不知从何入门的爱好者、探索者搭建了一个步人鼓曲音乐的台阶，为鼓曲音乐声腔艺术的未来发展起到了铺路石的作用。萧作如先生把他的这套系列著作定位为“初探”。“初探”之名固然是萧作如先生的谦逊使然，但也客观地表达了作者编撰系列初探的审视点。他的本来愿望就是要首先普及鼓曲音乐的基本知识，使鼓曲声腔艺术口传心授的传统传承方式能有所改变。他当然也希望系列初探使鼓曲音乐的探索改革者能够从中得到启迪和借鉴。因之，萧作如先生在系列初探中，从每个曲种的起源、沿革谈起，详尽地剖析了每个曲种的唱腔构成、板式连接的规律、旋律特色、节奏特点、流派色彩及润腔技法，揭示了音乐声腔与鼓词、声腔与方言的内在联系，甚至对每个曲种的伴奏乐器，乃至定弦、把位、演奏技巧以及曲种、流派的代表性著名演员都做了介绍和理性的分析。这种由浅入深、由表及里、循序渐进的写作风格是值得肯定的。这也使我们有理由相信，系列初探的出版一定会受到曲艺界的欢迎和好评。

中国戏曲源远流长，作为戏曲的主角伶人，从古至今两千年，有着难以尽述的故事。《伶人两千年》对伶人的起源、各个时代的剧场以及代表性剧本，进行了多角度的讲解。中国戏曲萌起于先秦，初成于汉唐宋金；元代达于鼎盛，关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥等佳作迭现；明清两代承继演变，汤显祖、李渔、王国维等剧作家、理论家和戏曲史家成就斐然；京剧二百年的兴盛与起伏尤其令人扼腕唏嘘，特别是谭鑫培、梅兰芳、杨小楼、余叔岩、齐如山、阿甲等优秀艺术家和剧作家的往事，读来让人思绪万千。