《中国古代剧场史》在大量田野考察工作基础上，结合了大量文献资料和文物资料为依据，勾稽出一部中国古代剧场形制的变迁史。条分缕析，考论相兼，材料多广而不显臃肿，征引详尽而未觉繁琐，堪称迄今最为全面而系统地论述中国古代剧场史的专著。《中国古代剧场史》有大量文献资料和文物资料，图片160多幅，可谓图文并茂。

本书首次系统、综合地研究了传统戏曲“口头剧本”。著作采取文献史料与田野考察资料相互参证、补充的方法，一方面，系统梳理口头剧本的历史脉络及其与书面剧本的关系；另一方面，立足历史和现状两个维度，全面研究口头剧本的形态结构、编创与表演、技艺传承及其活动现状。全书资料生动鲜活，图文并茂，视角新颖，“论”“述”水乳交融，深入探究传统戏曲即兴演剧形态，展现了民间艺人独有的艺术智慧和表演技能，对我国戏剧的发展史实及其规律提供了新的思考方向。

本书收录的是国家艺术基金邀请的专家、学者、艺术家、评论家对2018年度大型舞台剧和作品滚动资助项目，在学术研讨会的过程中，产生的评论和研究的评论文章。所选文章洋溢着作者对艺术创作的满腔热情，体现出冷静而严谨的科学态度。

本书作者董每戡先生是我国著名戏剧家、戏曲史研究专家，《西洋戏剧简史》是其代表著作之一。在本书中，作者对西洋戏剧的演变历史、代表性剧作家及其剧作进行了梳理，并从戏剧史的角度，对西方文明的发展进行了论述，此书虽以“简史”自称，但编写得法，线索清晰，可谓视野开阔，贯通古今。此次出版，是该书在新中国成立后首次单独出版，书中附董先生戏剧欣赏论著《戏剧的欣赏与创作》，是西方戏剧研究不可多得的经典文本。

近现代弹词，无论是弹词演出还是案头创作，都在各个层面经历了巨大变化。《近现代弹词通论》对近现代弹词的发展轨迹进行了初步梳理，探讨了弹词演出及其听众在近现代的转变，以及弹词作者们如何在弹词这一传统的形式里，注入新思想、新内容；对弹词与小说、戏曲在处理相同题材、同一故事情节等方面所用的不同方法进行了探讨，以体现它独特的艺术表现手法。随着电台、电影的出现，铅印、石印术的广泛运用，弹词的说唱与文本传播都出现了崭新的面貌。总之，这一时期的弹词在传播方式、作品风格与内容等方面，都与明清弹词大异其趣，表现出诸多独有的特征。

《应用型人才培养模式下戏剧影视表演专业的技能培养与素质研究》主要从应用型人才培养模式人手，先是对戏剧影视表演的专业理论、表演者应具备的素质能力及其心理展开简要分析，然后围绕表演中的声台形表训练展开重点阐述，最后则论述了戏剧影视表演中的扩展性训练——节目主持。

本书作者董每戡先生是我国著名戏剧家、戏曲史研究专家，《中国戏剧简史》是其代表著作之一。作者综合考察了中国戏剧由巫舞到戏曲、再到话剧的演变历程，从民俗学、语源学等方面审视中国戏剧形态的发生、演变，提出了“戏由舞来”的观点，自成格局，贯通古今。全书按照历史时期分为七章，引用大量的文献资料，间或以中国戏剧与西洋戏剧做比较，视野开阔而要言不烦。此书虽以“简史”自称，但至今仍然具有启迪后人的学术价值。

《京剧的魅力与时尚》是一本全面介绍京剧知识的图书，是一本普及性的读本。全书由20多万字、350多幅图片组成，图文并茂、史料十足，但绝不晦涩难懂，对想了解京剧发展历程的读者来说应该是如久旱遇甘霖一般。

《古代戏曲与东方文化/郑传寅文集》是一部学术专著，上编《古代戏曲与东方戏剧》主要论述中国古代戏曲与印度、日本、朝鲜、韩国、越南古代戏剧的关系，对戏曲系从印度输入的成说提出了质疑，通过与周边国家古代戏剧的比较，概括戏曲的民族特色，发掘其精神蕴涵和独特价值，寻找古代戏曲在东方文化体系中的历史坐标；下编《古代戏曲与东方宗教》主要论述戏曲、道二教的关系，考察古代戏曲中的宗教剧目及人物。

《传统文化与古典戏曲/郑传寅文集》作者根据丰富的资料，对宗教与戏曲的表层结构、深层结构，戏曲中的梦幻与鬼魂、戏曲所反映的人情与宗教的悖逆等诸多问题，能不为成说所拘，提出颇有理论价值的见解。作者肯定戏曲中摄取了宗教的意象、丰富了戏曲艺术的表现功能，并指出一些剧本确有弘扬教义之弊，但这并不等于说戏曲起源于宗教，恰好相反，是宗教借助于原始歌舞和戏曲，进行宗教活动：宗教与戏曲，在相当程度上是一种互相利用的关系。这一见解是很值得重视的。对于戏曲中的梦幻、鬼魂，也不是就事论事，而能从宗教文化的角度，对古代关于梦幻、鬼魂意识，详加论述；对戏曲家“因情成梦”“以梦入戏”的创作流程，从艺术哲学上予以阐述，并与弗洛伊德对梦的解释，作了认真的比较研究。