《应用型人才培养模式下戏剧影视表演专业的技能培养与素质研究》主要从应用型人才培养模式人手，先是对戏剧影视表演的专业理论、表演者应具备的素质能力及其心理展开简要分析，然后围绕表演中的声台形表训练展开重点阐述，最后则论述了戏剧影视表演中的扩展性训练——节目主持。

近现代弹词，无论是弹词演出还是案头创作，都在各个层面经历了巨大变化。《近现代弹词通论》对近现代弹词的发展轨迹进行了初步梳理，探讨了弹词演出及其听众在近现代的转变，以及弹词作者们如何在弹词这一传统的形式里，注入新思想、新内容；对弹词与小说、戏曲在处理相同题材、同一故事情节等方面所用的不同方法进行了探讨，以体现它独特的艺术表现手法。随着电台、电影的出现，铅印、石印术的广泛运用，弹词的说唱与文本传播都出现了崭新的面貌。总之，这一时期的弹词在传播方式、作品风格与内容等方面，都与明清弹词大异其趣，表现出诸多独有的特征。

\ufeff本书是笔者在重庆市合川区开展非物质文化遗产的调查和研究工作期间，重点关注的一项重庆市级非物质文化遗产研究成果。全书分为前言和五个章节，从善书的研究入手，先后探索了双槐善书的历史渊源、唱词内容与文本、艺术特征与文化表现形式、劝善思想，以及传承与发展问题。从整体结构看来，全书从善书的历史传承、文本分析出发，落脚于表演善书的核心传承人——黄华清、善书表演的场域与对象、善书的传承与发展困境等传统人类学理论与方法重点研究的内容，既为人类学的研究提供了非物质文化遗产的重要研究对象，也为非物质文化遗产的研究提供了人类学的理论与视野。

《川剧舞台美术实践与研究/成都市川剧研究院艺术丛书》旨在通过对川剧舞台美术纵向和横向的研究，梳理其曲折的发展历史，总结其所取得的辉煌成就，揭示其内在的发展规律，以为川剧舞台美术的进一步发展提供借鉴，为广大同行提供参考。全书分为“图片集锦”和“学术论衡”两个部分。“图片集锦”共收录珍贵影像资料230余帧，分三个板块：以“学习与交流”展示作者舞台美术生涯中的重要社会活动，以“设计与绘制”展示作者丰硕的舞台美术成果，以“川剧脸谱传承与研究”展示作者在川剧脸谱的继承、发展与创新方面所做出的努力，具有重大价值。“学术论衡”从“舞美设计理念与追求”“舞美设计的传承与发展”“舞美空间艺术的发展与创新”“川剧现状调查与建议”“舞美作品评说”等角度展示了作者对川剧舞美的理论探索，客观真实地反映了川剧舞美的历史脉络和总体面貌，为川剧舞美的漫漫行程留下了浓墨重彩的印记，为川剧舞美的从业者和研究者提供了创作实践、艺术交流和理论探索的参考资料，具有一定的学术价值与现实意义。

《中国古代剧场史》在大量田野考察工作基础上，结合了大量文献资料和文物资料为依据，勾稽出一部中国古代剧场形制的变迁史。条分缕析，考论相兼，材料多广而不显臃肿，征引详尽而未觉繁琐，堪称迄今最为全面而系统地论述中国古代剧场史的专著。《中国古代剧场史》有大量文献资料和文物资料，图片160多幅，可谓图文并茂。

《贾·像：贾博士眼中的“角儿”》主要取材于白燕升团队策划制作的《伶人王中王》《戏码头》《擂响中华》《谁与争锋》等电视节目和相关演出活动，从数万张照片中精选出400多幅，呈现了京剧、昆曲、越剧、评剧、豫剧、秦腔、河北梆子、晋剧、黄梅戏等20多个剧种的160余位戏曲名家台前幕后精彩瞬间，还记录了20余位文化名家、幕后工作人员不为人知的工作场景。书中图片兼具观赏性和故事性，并有独特的资料价值，让喜爱戏曲的人直观感受和深入了解当下中国戏曲现状，让还不知道自己喜欢戏曲的人由此走近戏曲，从而喜爱上这一中华优秀传统艺术形式。

本书作者董每戡先生是我国著名戏剧家、戏曲史研究专家，《中国戏剧简史》是其代表著作之一。作者综合考察了中国戏剧由巫舞到戏曲、再到话剧的演变历程，从民俗学、语源学等方面审视中国戏剧形态的发生、演变，提出了“戏由舞来”的观点，自成格局，贯通古今。全书按照历史时期分为七章，引用大量的文献资料，间或以中国戏剧与西洋戏剧做比较，视野开阔而要言不烦。此书虽以“简史”自称，但至今仍然具有启迪后人的学术价值。

《京剧的魅力与时尚》是一本全面介绍京剧知识的图书，是一本普及性的读本。全书由20多万字、350多幅图片组成，图文并茂、史料十足，但绝不晦涩难懂，对想了解京剧发展历程的读者来说应该是如久旱遇甘霖一般。

《古代戏曲与东方文化/郑传寅文集》是一部学术专著，上编《古代戏曲与东方戏剧》主要论述中国古代戏曲与印度、日本、朝鲜、韩国、越南古代戏剧的关系，对戏曲系从印度输入的成说提出了质疑，通过与周边国家古代戏剧的比较，概括戏曲的民族特色，发掘其精神蕴涵和独特价值，寻找古代戏曲在东方文化体系中的历史坐标；下编《古代戏曲与东方宗教》主要论述戏曲、道二教的关系，考察古代戏曲中的宗教剧目及人物。

《传统文化与古典戏曲/郑传寅文集》作者根据丰富的资料，对宗教与戏曲的表层结构、深层结构，戏曲中的梦幻与鬼魂、戏曲所反映的人情与宗教的悖逆等诸多问题，能不为成说所拘，提出颇有理论价值的见解。作者肯定戏曲中摄取了宗教的意象、丰富了戏曲艺术的表现功能，并指出一些剧本确有弘扬教义之弊，但这并不等于说戏曲起源于宗教，恰好相反，是宗教借助于原始歌舞和戏曲，进行宗教活动：宗教与戏曲，在相当程度上是一种互相利用的关系。这一见解是很值得重视的。对于戏曲中的梦幻、鬼魂，也不是就事论事，而能从宗教文化的角度，对古代关于梦幻、鬼魂意识，详加论述；对戏曲家“因情成梦”“以梦入戏”的创作流程，从艺术哲学上予以阐述，并与弗洛伊德对梦的解释，作了认真的比较研究。