大概是2006年前后，作者去潘家园市场的一个书商店里看一批文学家手稿，发现他的店里有几口袋戏剧资料。翻看一过，原来这是一批自民国三十一年（1942年）至1958年北平市国剧公会（新中国后，改为北京市京剧工作者联合会）、北平市曲艺公会（新中国后改为北京市曲艺杂技工作者联合会）、北平市剧场业同业公会、北京市评剧工作者联合会的档案。正是手头有了这一批珍贵的的档案，才得以整理出这一册包含众多京剧名家、流派等鲜为人知的发展经历的书稿。最终的目的，是让广大的读者和京剧爱好者，能够了解二百多年来，相继从京剧的发源地——西城走出的京剧名家的业绩，以及他们所创流派的形成的过程，同时，也能大致看到京剧于“梨园之乡”的发展脉络

《国剧正宗 梨园一叶——富连成戏曲国际学术论坛论文集》为由北京外国语大学主办、北京外国语大学艺术研究院富连成研究中心承办的首届“富连成戏曲国际学术论坛”论文精选集。 内容包括： ⑴富连成科班与京剧史、与京剧艺术（剧目编创、表演创作、演出史、艺术评论等）、富连成科班与京剧艺术教育体系、与京剧艺术家及众多戏曲从业者、与其他剧种及其他科班的交融及产生的影响； ⑵富连成科班与京剧（戏曲）演出市场、与所处时代社会环境的关联； ⑶ 富连成科班与海外演出交流史等方面研究。

《越剧名家口述历史》：本书采访了十几位越剧老艺术家，包括袁雪芬、王文娟、毕春芳、焦月娥、筱月英、吕瑞英、孟丽英等，将他们的人生经历和艺术成就整理成书，以亲历者的自述阐述、回忆越剧的发展、所处环境、经历的事件等，为上海越剧界建立起一份全面的历史档案。

“老艺术家口述历史”丛书，就是以该团队十余年来从事口述历史采访工作所形成的大量口述素材为基础整理而成，很好地保留了老艺术家们口述过程中的原汁原味，力争通过文字的形式生动再现老艺术家们的成长、成才以及从艺经历，与读者分享老艺术家们数十年舞台积累背后的体会及感悟。 《木偶戏名家口述历史》：书中收录了十余位木偶戏老艺术家的口述访谈，包括周七康、郑如桂、王华、周渝生、柳和海等，反映了木偶戏的发展历程和艺术经验，以及老艺人的人生轨迹。

本书以明清以来的安徽地方具有代表性的戏曲舞蹈为研究对象，从安徽戏曲的历史着手进行挖掘研究，考辨安徽地方戏曲舞蹈源流，梳理其历史发展与传承，对安徽极具代表性的地方剧种徽剧、庐剧、傩戏、泗州戏、黄梅戏、目连戏、凤阳花鼓戏等戏曲舞蹈部分历史和文化的起源、发展、流变以及舞蹈形体姿态特征等进行阐释和研究，对于地方戏曲舞蹈的资料整理和发展地方传统文化有一定的积极意义。

为什么几个世纪以来，歌剧使观众为之深深着迷？著名音乐学家卡罗琳·阿巴特、罗杰·帕克将起自1600年前后歌剧出现到21世纪初这四百多年的歌剧史娓娓道来，并回答了这一问题。书中涉及罗西尼、瓦格纳、威尔第、普契尼等歌剧大家的作品，为读者呈现一场无与伦比的艺术盛宴。 但本书并非单纯地解读作品。为了让更多普通读者了解歌剧这门艺术，两位作者参考了当时的文本、学术界研究、人物传记等各种材料，讲述了歌剧诞生及发展的历史，考察了歌剧传播中的音乐与戏剧手段，以及相关的社会、政治、文化背景。 传统歌剧在现代化的世界遇到了诸多问题，传统经典剧目广泛传播，新歌剧的创作在锐减，但歌剧仍具有强大的生命力，以其经久不衰的感染力给观众以身体上、情感上、智识上的震撼，这是其他任何艺术形式都无法代替的。

本书将中外历目前100部经典戏剧以七个关键词的形式，展示戏剧大师的戏剧才华与生平，便于热爱戏剧的人们在闲暇时亲近戏剧与大师，是戏剧史专著的简约版。

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本书从美学与哲学角度对曲艺表演这一实践性艺术的各个典型门类的特点、特色及其艺术魅力进行细致的分析与阐释，解决了长期以来曲艺艺术研究领域当中重视史论研究、重视表演实践，而疏于整理曲艺美学相关认知的问题。作者也将多年从事舞台表演的相关经验与积累融入到了对曲艺之美的发现和研究当中，使本书既具有一定的美学理论价值，也同时具有丰富的舞台表演实践的演绎和展现。

本书为美术评论集。该书以学术观察与现象品读的视角，聚焦于中国现代美术的发展生态与问题研究，从对于20世纪中国美术在史学视野中的宏观观照，到对于艺坛大家的个案分析评点，从对于中国画学科本体的精细探究，到对于中国美术当下发展的敏锐体察，构成了一部关于中国现代美术现象的多面向、大视野、真见地、深观察的评论研究文献。该书以时间跨度与逻辑内容作为经纬，收录了作者十年来撰写发表的共55篇评论研究文章，展现了一位多年从事高等美术教育工作、在中国现代美术研究领域成果颇丰的美术评论家、美术史学者的深闳见地与学术理路。而这些对于不同问题、不同现象的观察与审思，也构成了一种面向中国现代美术乃至中国艺术整体的独特的“望”境。