本书全面记述了享誉江浙沪的评弹双档张鉴庭、张鉴国昆仲的家庭环境、学艺生涯、艺术成就、坎坷经历以及晚年努力发扬和传承“张调”艺术，坚持为听众演出，直到生命最后一刻的感人事迹，真实生动地反映了两位艺术家曲折而辉煌一生。同时，作者采用了访谈、口述、报刊、档案等多种资料，充分深入挖掘，淋漓尽致地呈现了张氏昆仲精彩的一生，对于了解中国近代评弹历史也有价值。

即兴，是不需要剧本、不需要排练、不需要道具的一种极简演出。更重要的是，学习即兴无需科班出身，作为斜杠青年、996上班族、Z世代网民，皆能轻松掌握。 从面向观众在剧场空间正式表演，到与同事沟通、朋友聚会时幽默调侃、散发魅力，或迅速化解网络社交平台上的恶意攻击，即兴训练提供的随机应变小技巧都可以让你受益匪浅。 发现了吗？为什么即兴演员、脱口秀演员常常是程序员？因为不用再担心被否定，这很解压、超快乐！跟随这本书，在人生的舞台上，去做一名地球上zui棒的即兴演员吧！为什么不呢？

《走进广东汉乐/客家非物质文化遗产传承与保护工程系列》的内容非常系统，讲述深入浅出，尤其是它在传统文字图书基础上，依托ISLI国际标准MPR技术，融合了声、像，可读、可听、可看，这种融媒体读物符合时代传播和审美需求，对当下传播、普及广东汉乐有着非常积极的意义。

这是一个关于《哈姆雷特》的故事。 2016年，享誉世界的英国莎士比亚环球剧院，完成了一次没有前例的戏剧巡演——将《哈姆雷特》带到全球！ 本书由这次巡演的导演和制作人，莎士比亚环球剧院的前艺术总监多米尼克？？德罗姆古尔写就。书中，多米尼克与我们分享了他对于戏剧的看法以及他们的这次环球之旅。在整个巡演过程中，他遇到了许多奇特的人，遇到了许多让人吃惊和令人捧腹大笑的事儿，每一个国家都为这部剧增添了新鲜的元素，令人感动，也使他倍受鼓舞。 400年前诞生的丹麦王子，在21世纪走遍全球近200个国家和地区：从炽热的墨西哥到沙尘暴中的难民营，从瑙鲁、梵蒂冈到中国的台北、香港、上海和北京……这次巡演是如何开始的？第一次走向世界时是什么样的？400年来，《哈姆雷特》对世界产生了什么样的影响？这次巡演在所到之处引起了怎样的反响？哈姆雷特又是如何帮助我们理解当今的世界的？ 多米尼克·德罗姆古尔幽默讲述巡演经历，深入解读经典作品《哈姆雷特》与舞台上鲜活的莎士比亚。

《文明的逆子们：美国现代戏剧的中国叙事》研究美国现代戏剧的中国叙事，特别是以道家、禅宗为代表的中国文化在美国戏剧现代化的过程中所发挥的作用。研究的重心主要集中在，美国戏剧家选择何种叙事策略描述中国；中国文化以何种面貌参与到美国现代戏剧之中。通过描绘美国现代戏剧建立之初的中国叙事；戏曲在美国现代戏剧文体革新中的意义；道家、禅宗在美国先锋戏剧发展中的意义；华人剧作家的中国叙事等方面立体地展现美国现代戏剧吸收中国文化的过程。

《音乐剧演唱艺术》共有六章。在结构上，将知识性普及与专业性提高整合为一体，供读者以课堂教学视角进行由浅入深、由理论到实践的阅读与学习。第一章“认识音乐剧”领读者了解音乐剧的发展历程；讲述了音乐剧中的美学问题，以及如何借鉴审美来欣赏音乐剧。第二章“音乐剧的歌与舞”让读者更清晰地看到音乐剧的“五官”以及各自的作用。阐述了歌的作用与时机类型、舞的作用与时机类型，歌唱部分在剧情中的定位、歌唱段落间的叙述方式还有演唱音乐剧所需达到的艺术素质的准备与培养。本章将音乐剧中音乐元素的组成部分所起到的作用及表现形式一并呈现在读者面前。第三章“音乐剧的性格化演唱”将指引读者在学习音乐剧演唱过程中，逐渐树立起在表演中刻画人物的表演意识。本章通过音乐剧演唱时所表现出的艺术形式——“说”“唱”“演”的统一，来告诉读者学习音乐剧必不可少的知识要点。第四章“音乐剧性格化塑造中的歌唱技巧”在第三章的基础上，将更加贴切读者在现实学习中所面临的问题。第五章“音乐剧演唱的嗓音训练”涉及音乐剧演唱的基本功问题，让读者了解嗓音机能、音乐剧演唱基础发声训练内容的选择、从嗓音基础训练走向歌唱。在此基础之上，还告诉读者演唱方法的相关概念和暗示术语，在本章的最后给出一些打造嗓音的合理性建议。第六章“音乐剧演唱作品的艺术呈现与分析”是《音乐剧演唱艺术》的曲目训练部分，也是实践意义为集中的部分，练习演唱经典曲目，以声音树立人物形象为重点，充分发挥演唱叙述音乐剧情节的功能作用，从作品结构、演唱风格、人物情感、演唱技巧等多个方面进行全面的解析。

本书是继《中学戏剧》《小学戏剧》之后又一部青少年戏剧教育的书籍。作者用跨文化交流的视野聚焦学前教育资源的配置，并试图在孩子培养方面进行一次整合和体验的创新。全书以孩子生长的纵向呈现——情感期（1-2岁）、规则期（3-4岁）、发展期（5-6岁）为主线，以游“戏”、有“道”、由“然”为主题，横向建构了由“育儿心语”“学海拾贝”“情境营造”“呈现提示”等板块融合的全书框架。在“呈现提示”中又以“人物分析”“主题凝练”“样式多元”“愿景期盼”等层次鲜明、童趣盎然、孩子称快的训练要领与读者分享。本书是目前国内、国外为数不多的，以学龄前儿童为主体，以角色呈现为载体，以情境营造为重点并邀家长和教师全程参与、共同打造的少儿戏剧教育教程。

本书稿是一部关于南开大学话剧活动的历史书籍。全书从1909年南开大学*初的话剧活动讲起，一直讲到20世纪今天的南开话剧活动。全书对包括南开历史上重要的人物、重要的剧目以及对社会有重要影响的事件都进行了详细的介绍和分析。

在宫廷戏曲史上，明代是一个重要时期，不仅剧本数目巨大，而且上承元杂剧余绪，下启清代宫廷大戏盛况，可以说是一个里程碑式的时代。从总的发展趋势来看，明代宫廷戏曲经历了一个从“以雅化俗”到“俗乐大兴”再到“以俗乱雅”的过程，这是一个从演剧的功利性、礼乐性为主到礼乐娱乐并重再到纯娱乐性发展的过程，相应的，明代宫廷戏曲也分为前、中、后三个时期，前期以教坊司演剧为主导，中期由钟鼓司取代教坊司，后期则以四斋、玉熙宫演剧为主。《明代宫廷戏曲编年史》将戏曲作为一门融文学剧本、舞台表演、观众接受于一体的综合性艺术样式，构建了一种融合作家、作品、宫廷文化、礼乐制度、演出、观众欣赏接受等要素的宫廷戏曲史著述方式，揭示和展现了明代宫廷戏曲发展的独特风貌和历史规律。

◇格特鲁德？斯坦因、约翰？凯奇、安东尼？阿尔托、贝托尔特？布莱希特…… ◇黑山学院、生活剧团、开放剧团、伍斯特剧团…… ◇外百老汇、发生艺术、行为艺术、极简主义、抽象表现主义…… ◇对1950年代至1990年代美国先锋戏剧的第一次深入探究 ◇提供了一种先锋戏剧的定义， 探究了其起源与理论基础 先锋戏剧创造了一种结构和经验，既不是逻辑的，也不是反逻辑的，而是“非逻辑”的。这种戏剧从根本上不是线性的、幻觉的、主题的或者心理的，自然不再有任何传统的意味。这是一种非文学的戏剧，这并不是说它缺少语言，而是无法用阅读文学作品的方式来读。先锋戏剧主要是形式的、图解的、智性导向的，建立在美学上而不是本能情感上的。它的目的在于重新建构观众观看和体验戏剧的方式，而这势必会反过来改变观众观看自己和世界的方式。 美国先锋戏剧兴起于“二战”后，经历了炫目的发展后，于世纪末逐渐衰颓。尽管先锋戏剧获得批评界的大量关注，但很少有专著愿意对这一现象做一个较大范围的概述。本书作者美国哥伦比亚大学戏剧系教授阿诺德？阿伦森（Arnold Aronson），为先锋戏剧提供了一种定义：第一，它必须与现状对立存在。它的目标是革命性的，在这过程中，它试图从根本上改变既有艺术形式的结构、内容和效果。第二，它的基本目的是改变意识，从而使我们感知世界的方式发生根本性的转变。阿伦森首次对美国先锋戏剧做了深度概述，补缺了戏剧史的空白。