《夏淳导演艺术研究》选择北京人艺“四大导”之一——-夏淳的导演艺术进行专题研究。在对夏淳的艺术道路与主要成就进行了总体梳理的基础上，《夏淳导演艺术研究》主要选择了夏淳创作生涯中的四部重要作品——《雷雨》、《茶馆》、《洋麻将》与《天下楼》通过对其几部代表作在“剧本分析”、“帮助演员创造形象”、“视听处理”等方面来进行个案研究。

《中国当代舞剧创作再论》（简称“再论”）由于平著，是作者继《中国当代舞剧创作综论》（简称“综论”）之后关于“中国当代舞剧”的研究成果。“再论”由二十二个单元（单元目录附后）构成，全书40万字左右。二十二个单元共分为四大板块：第一板块为第一单元至第四单元，其中以《从开放格局到开创新域——改革开放以来四十年中国舞剧述评》为主，该文35000字；《当代中国新十大少数民族舞剧述评》是《当代中国十大少数民族舞剧》（载“综论”）的姊妹篇；后两篇是对改革开放以来“革命历史题材”和“现实题材”舞剧的择优述评。第二板块为第五单元至第十六单元，对改革开放以来12位最有成就的中国舞剧编导进行述评，这12位编导大致可分为三代人：佟睿睿、王舸属第二代；周莉亚、韩真、孔德辛属第三代；其余8位属第一代。第三板块为第十七单元至第二十单元，分别是对“岭南”和“八桂”两大地域舞剧创作、以及对上海歌舞团和江苏无锡歌舞剧院舞剧创作的研究。第四板块为第二十一和二十二单元，是对中国舞剧发展态势的展望与引导。

本书收录了勃洛克《滑稽草台戏》、安德烈耶夫《安那太马》、索洛古勃《死亡的胜利》、勃留索夫《地球》、吉皮乌斯《绿指环》、苔菲《升官》《扎连科办事处》等戏剧作品，是俄罗斯白银时代文学创作中的戏剧高峰。

《剧场管理：艺术学理论的新视界》一.书是上海戏剧学院近年来在“剧场、剧院、剧团的运营、管理与发展”领域科研成果的总结性展示，尝试思考在当今的社会条件下，中国现有的学科体制所形成的关于剧场管理的知识体系框架是否足以以及如何充分回应新- -代人才培养及行业实践的客观需要。本书在整体的意义上从艺术学理论的角度系统研究剧场管理，第一次从国内与国外、 传统与现代的比较，以技术与理论相结合的方式探讨剧场管理的完整性，可以使读者获得关于剧场运营与管理的较为深入的系统知识，并得到观察和分析剧场管理的基本视角和方法。这一学术成果的出版，既表明上海戏剧学院拥有推进艺术学理论研究的学术传统与教育优势，也标志着这所办学75年的院校已然形成集艺术创作、艺术展演、艺术史论和艺术管理于一体协调发展的学科专业生态系统。

本书是国内目前较为全面、系统研究21世纪中国大陆青春电影的最新成果，力图在前人研究的基础上，实现对青春电影整体性特征与局部性差异流变的双重把握，将历时态的考察与共时态的反思相结合，将创作的回眸与理论的构建相结合，既显示出清晰的青春电影创作流变状态与功过得失，又表现出显明的理论新释勇气，力求在多维度和多层次的研究中，构建比较完整和科学的有关中国大陆青春电影的阐释体系。

“乾坤”，古人借称天地，包罗万象。中国戏曲在舞台上演绎的各种故事，似乎只有用乾坤来形容，才能显示出它的浩瀚广博。近200年的京剧，就是艺术递变和融合的历程，是腔调合流、行当融合、剧目吸收的历程，是兼容并蓄、不拘一格集百家之长、臻于完美的历程。近千年的中国戏曲，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，更离不开传统文化渲染的印迹。《京剧，戏里乾坤/中国人文标识系列》再现的是中国戏曲和京剧的漫漫征途，是沧桑时代的印迹。时至今日，舞台上的“生旦净末丑”演绎的仍是天地间寻常与独特的故事。

本书研究内容主要从戏曲、声腔、剧种的介绍、河南戏曲剧种分布与声腔源流、戏曲剧种唱腔音乐、戏曲剧种的传播、河南剧种的萌芽期与孕育期、宋元时期形成的河南剧种、明代时期形成的河南剧种、清代时期形成的河南剧种、民国时期形成的河南剧种等方面对河南剧种的发展历史进行了材料的收集、梳理、分析整理。本书的戏曲剧种研究主要集中在生态现状调查和艺术形态方面，从传播学、观众学、文化学的视觉对戏曲剧种进行深层次的研究。

《苏州传统剧装艺术》主要从以下五个模块展开论述：（1）苏州剧装的历史发展概况。剧装应戏剧的需求而生，通过以时间为轴的方式对文献史料、实物资料进行整理和分析，结合昆剧的产生与发展，追溯苏州剧装的起源，研究其历史沿革，并通过地理条件、人文环境、物质资源、手工艺条件及其传承方式等，论述苏州剧装行业的变迁过程，从而探寻苏州剧装兴衰起伏的根本原因。（2）苏州剧装的穿戴规制。主要就剧装的类别及构成要素进行全面的研究。剧装起源于明代中叶，在清代兴盛，其所涵盖的历史服饰款式多出自明清两代。在历史逐渐离我们远去的当下，唯有剧装仍然在戏剧表演中以动态的方式展现服饰，它在承袭历史服饰款式和服饰制度的基础上，通过漫长的演变，逐渐形成了一套成熟的戏剧服装穿戴规制，由剧装的款式、色彩、图案、配件及穿戴方式的程式性综合体现。（3）苏州剧装的艺术特征及其文化内涵。苏州剧装不仅是工艺美术技艺的载体，更是我国传统美学以及吴文化的综合体现。通过对苏州剧装的色彩搭配、图案象征意义、形态布局、刺绣针法与配色表现形式的研究，以及南北派剧装艺术特征的对比研究，分析苏州剧装艺术风格的形成。其中，图案的象征性意义在剧装上的运用以及色彩的“上下五色”体系是剧装文化艺术内涵的集中体现。（4）苏州剧装的制作技艺的研究。剧装的制作是相当庞大和复杂的工艺体系，它包含许多可独自成章的工艺技术。其研究以剧装制作实地考察和长期跟踪访问为基础，通过亲身学习和参与制作蟒、帔、靠、褶、代表性衣、皇帽、员外帽、员外巾、道姑帽、彩旦靴、云头履等，了解其系统的流程和工艺细节，着重对具体款式的版型、制作技艺进行研究和分析。（5）苏州剧装的传承与发展。数字媒体时代的文化多元发展使戏剧与戏剧观众需求随之改变，在机遇与挑战并存的当下，论述苏州剧装“一戏一服制”的发展现状。随着社会现代化进程的加速推进，甚至AR（Augmented Reality）时代的到来，苏州剧装与多数手工艺行业同样面临传承与发展的问题，手工艺加工方式的短板与矛盾不断凸显。通过对苏州剧装制作业当前状态的分析，提出可行性的改进方案。根据《苏州传统剧装艺术》的研究内容，笔者主要对以下研究对象做出界定。苏州剧装，即苏州制作生产的剧装；剧装则须厘清两方面的界定，一是戏剧，二则是戏剧服装。

《音乐剧演唱艺术》共有六章。在结构上，将知识性普及与专业性提高整合为一体，供读者以课堂教学视角进行由浅入深、由理论到实践的阅读与学习。第一章“认识音乐剧”领读者了解音乐剧的发展历程；讲述了音乐剧中的美学问题，以及如何借鉴审美来欣赏音乐剧。第二章“音乐剧的歌与舞”让读者更清晰地看到音乐剧的“五官”以及各自的作用。阐述了歌的作用与时机类型、舞的作用与时机类型，歌唱部分在剧情中的定位、歌唱段落间的叙述方式还有演唱音乐剧所需达到的艺术素质的准备与培养。本章将音乐剧中音乐元素的组成部分所起到的作用及表现形式一并呈现在读者面前。第三章“音乐剧的性格化演唱”将指引读者在学习音乐剧演唱过程中，逐渐树立起在表演中刻画人物的表演意识。本章通过音乐剧演唱时所表现出的艺术形式——“说”“唱”“演”的统一，来告诉读者学习音乐剧必不可少的知识要点。第四章“音乐剧性格化塑造中的歌唱技巧”在第三章的基础上，将更加贴切读者在现实学习中所面临的问题。第五章“音乐剧演唱的嗓音训练”涉及音乐剧演唱的基本功问题，让读者了解嗓音机能、音乐剧演唱基础发声训练内容的选择、从嗓音基础训练走向歌唱。在此基础之上，还告诉读者演唱方法的相关概念和暗示术语，在本章的最后给出一些打造嗓音的合理性建议。第六章“音乐剧演唱作品的艺术呈现与分析”是《音乐剧演唱艺术》的曲目训练部分，也是实践意义为集中的部分，练习演唱经典曲目，以声音树立人物形象为重点，充分发挥演唱叙述音乐剧情节的功能作用，从作品结构、演唱风格、人物情感、演唱技巧等多个方面进行全面的解析。

本书稿是一部关于南开大学话剧活动的历史书籍。全书从1909年南开大学*初的话剧活动讲起，一直讲到20世纪今天的南开话剧活动。全书对包括南开历史上重要的人物、重要的剧目以及对社会有重要影响的事件都进行了详细的介绍和分析。