本书研究内容主要从戏曲、声腔、剧种的介绍、河南戏曲剧种分布与声腔源流、戏曲剧种唱腔音乐、戏曲剧种的传播、河南剧种的萌芽期与孕育期、宋元时期形成的河南剧种、明代时期形成的河南剧种、清代时期形成的河南剧种、民国时期形成的河南剧种等方面对河南剧种的发展历史进行了材料的收集、梳理、分析整理。本书的戏曲剧种研究主要集中在生态现状调查和艺术形态方面，从传播学、观众学、文化学的视觉对戏曲剧种进行深层次的研究。

《经典单人剧鉴赏》经过多番比较，精选了十二部国内外经典单人剧文本。分别从剧情梗概、作者介绍、戏剧结构、人物形象的塑造、剧本的语言特点、表演风格、主旨揭示以及剧目演出情况入手，对这些经典单人剧作品进行深入的鉴赏和分析，希望能够对单人剧表演者们有所助益，帮助他们深刻理解这些经典剧本的主旨内涵和表现手法，从而能够更加自然顺畅地加以表演和呈现，塑造出一个个鲜活的、闪烁着“角色的精神”光芒的经典角色。

《山姆·谢泼德戏剧中的图像研究》借助图像理论，将图像与特定语境联系起来，依托舞台提示和人物对话对图像的描述，探讨图像与罪责、图像与表象、图像与梦想等话题。观看赋予被观看之物意义，该书也将考察观者（剧中人物）的观看活动（观看理论），探究图像、观看活动、观者、图中人、图像制作者之间的复杂关系。

舞台电视灯光这门专业的实践性很强，它是一个劳力劳心又劳神的职业。技术与艺术结合得十分紧密，更新变化太快，对从业者素养的要求永无止境，作者从业二十余年，小有所成，将心得经验付诸笔墨，集结成册。他结合自己在舞美灯光专业多年的一线工作经验，比较了不同平台灯光设计的特点和异同，研究了灯光设计与舞美设计的关系，探讨了两者融合发展的意义和发展未来趋势，以期抛砖引玉，有所启迪。

《戏剧与表演》全面探讨了东西方戏剧的三个方面：戏剧和表演方面重要的艺术家和公司、重要的艺术事件以及戏剧与表演方面的重要概念、理论和实践等。该书为定义戏剧和表演研究的互补领域的重要人物和公司、事件、概念和实践提供了一个容易理解、信息丰富和引人入胜的介绍。回答了剧院是什么？性能是什么？它们之间联系是什么？它们之间有什么不同？它们是如何被20世纪及其后的事件、人物、公司、实践和思想所塑造的？他们下一步将走向何方？

《越调吟诵》系列书，包括《怎样吟诗》《怎样吟唱词》《越调吟诵曲谱、音频100首》等。此书为丛书的首集，是越调吟诵的基础教程，亦可作自学教材，已学者可借此复习提高。书中50首教学用诗篇均附有作者按吟诵调记下的曲谱，并配有音频。书中后附《基本调移用练习诗双语音声调谱160首》，供移用练习，亦可借此熟悉中古音声调。通过对本册内容的学与练，希望能解决以下三方面问题：a．如何运用传统的吟诗方法；b．如何用方言、普通话两种不同的声调吟诗：c．如何移用越调基本调吟所有古诗。

《戏曲研究（第115辑）》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内早创办的戏曲研究期刊之一。长期以来，《戏曲研究（第115辑）》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，及各艺术研究所订阅的重要刊物。第115辑分为五大板块，各个板块独具特色，分别为：罗周剧作研究专题、深度访谈、古代戏曲、近代戏曲、当代戏曲。文章兼有历史感与理论性，是戏曲研究专业学者或爱好者阅读的专业书籍，有一定的读者取向。

《苏州传统剧装艺术》主要从以下五个模块展开论述：（1）苏州剧装的历史发展概况。剧装应戏剧的需求而生，通过以时间为轴的方式对文献史料、实物资料进行整理和分析，结合昆剧的产生与发展，追溯苏州剧装的起源，研究其历史沿革，并通过地理条件、人文环境、物质资源、手工艺条件及其传承方式等，论述苏州剧装行业的变迁过程，从而探寻苏州剧装兴衰起伏的根本原因。（2）苏州剧装的穿戴规制。主要就剧装的类别及构成要素进行全面的研究。剧装起源于明代中叶，在清代兴盛，其所涵盖的历史服饰款式多出自明清两代。在历史逐渐离我们远去的当下，唯有剧装仍然在戏剧表演中以动态的方式展现服饰，它在承袭历史服饰款式和服饰制度的基础上，通过漫长的演变，逐渐形成了一套成熟的戏剧服装穿戴规制，由剧装的款式、色彩、图案、配件及穿戴方式的程式性综合体现。（3）苏州剧装的艺术特征及其文化内涵。苏州剧装不仅是工艺美术技艺的载体，更是我国传统美学以及吴文化的综合体现。通过对苏州剧装的色彩搭配、图案象征意义、形态布局、刺绣针法与配色表现形式的研究，以及南北派剧装艺术特征的对比研究，分析苏州剧装艺术风格的形成。其中，图案的象征性意义在剧装上的运用以及色彩的“上下五色”体系是剧装文化艺术内涵的集中体现。（4）苏州剧装的制作技艺的研究。剧装的制作是相当庞大和复杂的工艺体系，它包含许多可独自成章的工艺技术。其研究以剧装制作实地考察和长期跟踪访问为基础，通过亲身学习和参与制作蟒、帔、靠、褶、代表性衣、皇帽、员外帽、员外巾、道姑帽、彩旦靴、云头履等，了解其系统的流程和工艺细节，着重对具体款式的版型、制作技艺进行研究和分析。（5）苏州剧装的传承与发展。数字媒体时代的文化多元发展使戏剧与戏剧观众需求随之改变，在机遇与挑战并存的当下，论述苏州剧装“一戏一服制”的发展现状。随着社会现代化进程的加速推进，甚至AR（Augmented Reality）时代的到来，苏州剧装与多数手工艺行业同样面临传承与发展的问题，手工艺加工方式的短板与矛盾不断凸显。通过对苏州剧装制作业当前状态的分析，提出可行性的改进方案。根据《苏州传统剧装艺术》的研究内容，笔者主要对以下研究对象做出界定。苏州剧装，即苏州制作生产的剧装；剧装则须厘清两方面的界定，一是戏剧，二则是戏剧服装。

安徽贵池傩戏是古老稀有的戏曲形式之一，主要流行于佛教名山九华山山麓百公里内的刘街、姚街、梅街、茅坦、棠溪、里山一带。它依托于宗族祭祀活动，以请神祭祖、驱疫纳福为目的，以戴木质面具为表演特色。贵池傩戏由古老歌舞、说唱、杂技发展而来，萌芽于对昭明太子的祭祀活动。

《教育戏剧的应用研究》以教育戏剧在学校的应用为核心，从理论和实践两个层面进行了深入研究。在理论方面，该书回顾了教育戏剧应用的起源、理论基础、研究现状、策略与路径、成果与成效等；在实践方面，通过17个案例研究，真实地呈现了教育戏剧与学科教学的融合。《教育戏剧的应用研究》适合教育戏剧研究者及实践者阅读学习。