清唱剧《雷锋》是2014年由沈阳师范大学音乐学院与沈阳军区政治部前进文工团合作组织创作并成功首演的一部作品。这部作品以沈阳师范大学教学实践基地为依托，以演出的形式建立军队与高校的密切合作，开创了高校与军队文艺团体合作的新模式，为深化实践教学改革拓宽了新思路。该剧通过独唱、重唱及合唱，分别展现了雷锋参军、训练投弹、读书学习、劳动推砖、捐款、入党等十多个雷锋入伍后的学习、生活场景。随着音乐的不断转换，尘封了五十余年的记忆逐渐开启，翻阅起雷锋的真实生活，走进了雷锋年轻的心灵。本剧音乐磅礴厚重，展现了独唱、重唱和合唱等多种形式，烘托雷锋的高尚情怀。作曲家运用了丰富的创作手法，并在音乐中适当融入了东北的地方特色和新颖的流行音乐风格元素，实现了思想性和艺术性的较好统一。本书收录这部巨制的完整乐谱，包含序曲和尾声共计16首分曲，以声乐和钢琴伴奏的形式呈现，并附有作者对其中重点曲目的排练提示。

台州乱弹的唱腔十分丰富，它以乱弹为主，兼唱昆曲、高腔、徽戏、词调、滩簧等。唱腔奔流激荡、柔中有刚、刚中寓柔；文戏武做，武戏文唱；其舞台语言以中原语言结合“台州官话”，充满民语乡韵，通俗易懂，独具特色。本书共收集整理了国家非遗乱弹代表性传承人傅林华先生的乱弹作品十余部。

《黔东北傩戏文献资料集存（套装上下册）》的主要内容就是仡佬族傩事活动中的各种文献资料，其主要内容如下。（一）傩坛口述文本 仡佬族地区傩坛坛班掌坛法师多是心口相传，实际的傩事活动中，其真实脚本多是口述文本。这类文本记录起来篇幅太大，《黔东北傩戏文献资料集存（套装上下册）》只收录了一个框架式自述文本。（二）傩坛科仪抄本 这类文本是本书的主体内容，《黔东北傩戏文献资料集存（套装上下册）》收入了《安龙谢土科仪》至《造茅解结科仪》（按音序排列）共50余件科仪抄本。（三）仪式剧文本 仡佬族傩仪式活动中，确实有一些戏剧性的成分。《黔东北傩戏文献资料集存（套装上下册）》根据仪式活动中的人物对话具有明显戏剧特征这一标准，将“神戏”或“正戏”归入《仪式剧》一类，共15种。（四）杂戏文本 本书以“除神戏（正戏）之外的戏剧文本”作为标准，把搜集到傩坛“插戏”归入《杂戏文本》，共20余种。（五）经忏咒诰 本书将仡佬族傩坛中的经文忏文、符讳、手诀、咒诰等单独归入《经忏咒诰等》。（六）傩坛文书 包括牒文、疏文、帖文和状文票引等，就是傩仪式中用于神鬼世界的公函类文书，一般跟仪式的目标与程式有直接关联，包含着传统文化的丰富信息。（七）音乐文本 音乐作为傩仪式的重要组成部分，在傩仪式中有着法事指挥方面的功能，同时也是宗教精神流化民间的重要灵媒。由于冉文玉在出版《大巫冲傩》的时候，已经将仡佬族傩坛音乐文本收入了，本书只录入了一份《时新锣鼓引子》。

《中国戏剧片论》收录了作者近年来关于中国戏剧的研究成果，内容包括戏曲研究和话剧研究两个方面。作者秉持还原历史、贴近现实、戏剧本体的原则，在占据大量一手材料的基础上，遵循“美学的与历史的”研究方法，选取古今中外具有代表性的戏曲、话剧作品，结合前人的研究成果，进行共时和历时的爬梳。书稿研究角度新颖，根据中国不同发展阶段的特征，选取古今或中外具有同质性的戏剧作品进行比较研究，研究视野开阔，提出了许多不同于前人的观点。

内容涉及：水浒戏的研究，这部分是按时间从元至清对水浒戏的文本生成（结合历史、民间传说）、版本考究及剧本细读阐释传统中国士人阶层意识民阶层意识的意蕴；对部分历史时期戏曲行当、代表剧目的改编与传播论述不同时期戏曲美学的生成与演变；兼有剧评、戏曲论著之随感等文章。某些文章中的观点虽已有前人述及，但这些“重申”（例如：水浒戏中女侠形象塑造的“失语”与异化）仍不失为真知灼见，为研究者提供了新的角度。

岭南文化，源远流长，在中华民族文化的发展史上居于重要地位。20世纪以来，岭南文化更是成为近代中国的一种先进文化，对近代中国产生了巨大的影响。具时代特色的岭南话剧，现象级存在的岭南电影，朴实亲民、把握时代脉搏的电视剧，充分体现了岭南文化整体上包容、开放的特点，使得岭南电视剧艺术争奇斗艳，丰富绚烂，都在20世纪岭南艺术史上留下了不可磨灭的精彩华章。 本书梳理了20世纪岭南话剧、影视艺术的发展历程，用尽可能深入浅出的语言，描绘了在岭南大地上，肩负时代使命的戏剧与影视人曾经的付出。这些汗水、鲜血甚至是生命的奉献，永远值得我们铭记与缅怀。

20世纪80年代初认识他时，他是一个很有成绩的剧作家，是当时极有莆仙戏剧种特色的剧作家，是非常能体现莆仙方言的智慧和韵味的剧作家。到了90年代，我们之间由于专业上的交错，少了来往。一直到新世纪以来才又和他一起参加《莆仙戏史论》和《莆仙戏传统剧目丛书》的编校、注释工作。他一直是非常重要的撰写专家，是项目专业上可依靠、可信赖的学术支持力量。可惜我对他的学术成果的认识，因为自己的粗浅无法进行准确、完整、深刻的概括和评述。他的选题都是难度极大的，要解决、要填补的都是莆仙戏研究必须马上面对的根本性的问题。莆仙戏剧种探源、莆仙戏与梨园戏的关系、莆仙戏目连戏的研究、莆仙戏与南戏研究，无一不是重大课题。书中的论文，很多是参加国际性、全国性学术研讨会时发表的论文，每一篇论文都需要大量的历史典籍、地方文献资料积累，需要丰富、独特的感性知识积累。而像目连戏、南戏研究，又都得融入全国性的学术研究的共同学术话语、知识框架之中，并不是地方特性的独白。这些论文句句艰辛，都是青灯古卷下孜孜不倦的追求，都是心血之作。除了这些论文大作，书中还有很多新中国成立后他亲历的莆仙戏重大事件、活动的有历史价值的文字，他所认识的已故和在世的重要老艺人的述略，以及他为一些书写的前言、后记，里边都是一些珍贵的文化记忆和独到见解。

歌剧，是“音乐艺术皇冠上的明珠”，是一门综合性舞台艺术。认识歌剧，享受视听盛宴，深刻体会歌剧的历史文化和艺术思维。本书追溯歌剧历史，邂逅歌剧艺术，见证歌剧文化与艺术的成长，探索经典歌剧艺术，欣赏与感受歌剧的千姿百态、无穷魅力。你是否想要了解不同时期的经典歌剧？是否想要感受西方歌剧与中国歌剧的不同魅力？翻开本书，来赴一场与歌剧艺术的文字与心灵之约吧！

本书是“遇见艺术”系列中的一册，从表演艺术的特性、实质，谈到演员应具备的基本素养，之后介绍了表演创作素养的训练内容和世界上主要戏剧表演学派的训练方法，阐述了演员和角色之间的关系，最后厘清了戏剧表演和影视表演的异同，可说是一本简明的表演艺术入门读物。

《从表演开始》通过大量的表演实例展示了作者在戏剧表演方面的阅历、经验和思考，期望以更适合我们中国人的表演方式，让表演艺术走出封闭的象牙塔，走到所有爱好表演的大众当中来。具体内容包括：演员的素质训练、表演技巧训练、经典剧目排练、音乐剧表演训练、演员与剧场、由内而外的表演等几部分，每一部分均采用真实的课程表演案例，通过简单朴素的题材与作品直观呈现。本书是为广大表演专业学生精心设计的课程，同样也适合热爱表演的人们。余秋雨为本书题词：表演艺术须高位入门，直探天性。