《戏剧艺术》1978年创刊，是上海戏剧学院学报，CSSCI来源期刊。本刊从近年来已经发表的重要学术论文中选出12篇，翻译成英文。内容包括中国话剧、古代戏曲、现代戏曲、外国戏剧、比较戏剧、舞台艺术等话题，是向国际戏剧学术界推介我国戏剧研究成果的一次尝试。《戏剧艺术》（英文版）创刊号是上海市新闻出版局立项的期刊国家化项目，此为第二辑，读者主要面向海内外戏剧学界研究者，以及中国戏剧的爱好者等，希望通过中国戏剧研究的“走出去”来践行文化“走出去”。

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，有戏剧创作与批评、古今剧史新论、中国现当代戏剧、外国戏剧、学术史思辨等栏目，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者，文章论述严谨，逻辑清晰，观点鲜明，论题和研究方法富有新意，代表了专业领域内近期新研究成果。

《吴小如戏曲文集全编》是有名戏曲批评家吴小如的戏曲批评文集全编，以“良史”为指归，“务求翔实，力戒虚夸”。该书以时间为主线、文章题材为副线，由中国人民大学国学院谷曙光教授编注，以全新的体例，在突出《京剧老生流派综说》等名作的基础上，全面收录了吴小如七十多年来有关戏曲理论、演出史料、宗派发展等方面的戏曲文章，立体、历史地呈现了吴小如的京剧批评造诣。该书的出版，既是对七十余年的京剧演出史、流派史、文化史、制度史、理论发展史、传播史的有效梳理，也为当今京剧批评提供了宗师级的批评角度、批评视野甚至批评工具。对于中国传统戏曲的推广、传播以及如何有效地继承发展，可以起到有益的借鉴作用。

高音，研究方向为当代中国戏剧理论与实践，长期从事戏剧史的撰写和研究。曾任北京市社会科学院文化所副所长。现为中央戏剧学院戏剧艺术研究所副所长。发表40多篇的专业论文和剧评。

本书以改编自莎士比亚戏剧的动画作为研究对象，从莎剧动画改编的创作历程的学术梳理和时代需求等宏观陈述开始，随后从语言转码、叙事策略、伦理过滤、喜剧色彩等四个方面，对莎剧经典的动画改编的内部命题进行微观的艺术审视，后从跨文化变异的角度，聚焦莎剧经典动画改编的“翻译”特性，探究通过动画将莎剧从纸质文本向视觉文本“翻译”过程中所发生的文化变异。

本书是一部记录国*级非物质文化遗产传承人、著名沪剧表演艺术家韩玉敏的回忆叙述性文学作品。本文通过记录韩玉敏的童年、学艺、走红、成名等各个历史阶段，用文字、图片来还原一位从艺七十多年老艺术家的艺术往事。让读者能够全方位走进韩玉敏，了解国粹，爱上沪剧。本书对沪剧历史的研究亦有一定补充价值。

本书是美国各类即兴表演团队的必选读物和教程，前半部分讲解作者的即兴表演理念及表演技巧，后半部分介绍作者多年教学总结的即兴表演练习方法。全书向初学者形象地展示了即兴表演的精髓。内容实用，条理清晰、既适合初学者学习，也能让有经验的即兴表演者提高表演水平，开拓视野。多来来深受即兴剧初学者的喜爱。

本书是一本个人关于京剧和戏曲的文集。收录了作者撰写的关于京剧的一些论文和怀人忆旧的文章，还集录了一些戏谚，并附上了所写了两个剧本。全书共分六辑，第一辑“京剧丛谈”，主要收录了作者撰写的一些关于剧史和重视京剧艺术规律、有针对性地谈如何传承戏曲艺术的论文，也包括个别京剧艺术家的研究、京剧演员文化修养等。第二辑“忆旧怀人”，主要是作者对自身从艺从业经历的回顾以及影响过自己或与自己有过从的一些戏剧名家怀念文章。第三辑“课堂散记”，汇集了作者学习、教学和表演实践过程中体会到的经验和心得。第四辑“戏谚拾零”，集录了唱念、做功、身段和武技、艺德与修养、戏理、授艺、勤学苦练、伴奏的戏曲表演训练类谚语。第五辑“戏曲荧屏”收录了戏曲影视方面的文章。第六辑是作者创作和参与改编的两部京剧剧本，分别是《长平易帅》《宝马圆情》。

该书作者李延年先生从1992年开始在文化部艺术司从事杂技、曲艺、木偶、皮影方面的业务行政工作，从2008年开始任中国木偶皮影艺术学会会长，大约从2001年开始杂技、曲艺、木偶、皮影方面的剧本创作，大部分木偶皮影剧为近几年来的剧作，十多部作品被搬上舞台，并在国内国际大型活动中获奖。该书分两个大部分：剧作集和论文集。剧作集汇集了作者几十年来木偶皮影方面的剧作三十多个。其内容包括历史、现代、红色题材及民间故事、外国经典改编。论文集是作者关于木偶皮影方面的论文文稿及创作心得等。

歌剧是音乐与戏剧、美术、舞蹈等独立艺术综合而成的舞台艺术，自1600年从意大利诞生伊始，在世界各地都涌现出了无数杰出的歌剧作曲家，也为歌剧舞台留下了一部部感人至深的歌剧作品。其中，浪漫主义时期意大利大师威尔第的歌剧无疑是歌剧史上最受世人喜爱、上演率极高的作品。本书从介绍歌剧的组成要素以及其体裁风格入手，系统梳理了意大利歌剧在巴洛克时期至浪漫主义时期的发展，以浪漫主义时期意大利大师威尔第早、中、晚三个时期的代表歌剧及其音乐风格为研判对象，结合相关历史史实，重点分析了威尔第代表歌剧音乐创作理念及其创作成就，以期达到对威尔第歌剧贡献乃至对意大利歌剧特征的认识和理解。