《学唱黄梅戏》针对不同级别的读者分为初级和高级两部分，以学唱【花腔】【彩腔】【主调】系列中的七十多首唱段为线索，结合与唱腔关联的念白、唱法、韵味、常用身段等基本常识进行介绍和论述。《学唱黄梅戏》遵循先易后难、循序渐进、理论与实践相联系的原则，特别为“安庆方言特色语汇”和“黄梅戏舞台表演常见身段”摄制了视频，初学黄梅戏和有一定基础的朋友们均可以按教程系统地选择学习。

《文艺复兴时期英国戏剧选》系列丛书，共三辑。本书为第三辑，收录了七部戏剧：《菲拉斯特》是博蒙特和弗莱彻的代表剧作，它开创了悲喜剧这一戏剧种类，是一部表现爱情和淫欲、荣誉与欺骗之间的冲突的悲喜剧。《白魔鬼》和《玛尔菲公爵夫人》是约翰·韦伯斯特创作的两部“血腥的悲剧”作品，前者呈现的是一对善与恶交织的矛盾体，后者讲述了一部关于失恋和无辜、性欲颠倒、物欲横流的家庭故事。《布西·达姆布瓦的复仇》是一部反复仇剧，复仇者不主张用暴力对付暴力，迟迟不去复仇，终以复仇者的自杀挑战现实秩序而结尾。《炼金术士》是英国位“桂冠诗人”本·琼森的四大喜剧之一，它讽刺了拜金主义，揭示了人性的弱点，鞭挞了由于贪婪而引发的轻信、自大、愚蠢和虚荣。《鞋匠铺的节日》是一部少数的、以社会底层鞋匠为主角的戏剧，它洋溢着欢乐，歌颂了贫困的手艺人之间动人的情谊。《新法还旧债》是一部风俗喜剧，它描写了英国17世纪初期的社会生活，鞭挞和讽刺了贪婪、虚伪、奸诈和忘恩负义的不良社会现象。《文艺复兴时期英国戏剧选》为著名翻译家朱世达历时六载打造的心血之作，三辑共百余万字，收录的剧作多为国内首次译介，译本限度地还原了原作意韵，是戏剧迷不可错过的文艺复兴时期***剧目。

本书所选文章主要是王晓鹰20多年的艺术创作作品的研究，分为研讨专论、剧目评说、早期关注、学生论文四部分， 部分收录了几十篇我国一些专家学者对王晓鹰导演艺术的评价和研究性文章。第二部分收录了几十篇对王晓鹰执导的一些 剧目进行分析和评价的文章。第三部分是对王晓鹰早期作品的一些分析。第四部分则是一些学生关于王晓鹰作品的研究论文。四个部分充分研究了王晓鹰不同时期的导演风格和艺术特点。

本书整理了作曲家金砂关于中国民族歌剧的文论。他结合创作实际，对我国民族歌剧创作进行了总结和探究，并著文多篇。金砂之女刘尔璎从众多文论中整理出拥有学术价值和影响力的八篇：《歌剧脚本与音乐》《论歌剧唱腔的特性》《歌剧唱腔的设计处理》《歌剧人物的性格刻划和形象塑造》《歌剧音乐的戏剧性》《歌剧唱白的处理衔接》《民族歌剧宣叙调的写作》《谈谈歌剧的音乐创作》，从脚本、唱腔、音乐等多个方面窥视中国民族歌剧创作的探索历程，对当今的中国民族歌剧创作具有引领和启发作用。

清唱剧《雷锋》是2014年由沈阳师范大学音乐学院与沈阳军区政治部前进文工团合作组织创作并成功首演的一部作品。这部作品以沈阳师范大学教学实践基地为依托，以演出的形式建立军队与高校的密切合作，开创了高校与军队文艺团体合作的新模式，为深化实践教学改革拓宽了新思路。该剧通过独唱、重唱及合唱，分别展现了雷锋参军、训练投弹、读书学习、劳动推砖、捐款、入党等十多个雷锋入伍后的学习、生活场景。随着音乐的不断转换，尘封了五十余年的记忆逐渐开启，翻阅起雷锋的真实生活，走进了雷锋年轻的心灵。本剧音乐磅礴厚重，展现了独唱、重唱和合唱等多种形式，烘托雷锋的高尚情怀。作曲家运用了丰富的创作手法，并在音乐中适当融入了东北的地方特色和新颖的流行音乐风格元素，实现了思想性和艺术性的较好统一。本书收录这部巨制的完整乐谱，包含序曲和尾声共计16首分曲，以声乐和钢琴伴奏的形式呈现，并附有作者对其中重点曲目的排练提示。

《导演的手记：2010—2019》为“卢昂导演创作文集”第三册，收录上海戏剧学院导演系主任、“新世纪杰出导演”卢昂教授2010—2019年25部戏剧作品的导演创作笔记，含括导演阐述、创作构想、剧本分析及修改建议、与主创的沟通信函等珍贵资料，真实展现每部戏剧的导演二度创作过程，呈现作者对戏剧创作的独特体悟。 本书精选的戏剧作品，尤其是戏曲作品中，不乏斩获文华奖和“五个一工程奖”、入选各大艺术节和戏剧节、获得国家艺术基金资助的经典之作，如京剧《瑞蚨祥》、京剧《文明太后》、淮剧《小镇》、淮剧《小城》、秦腔《易俗社》、昆剧《顾炎武》、黄梅戏《大清名相》。

《戏剧艺术》1978年创刊，是上海戏剧学院学报，CSSCI来源期刊。本刊从近年来已经发表的重要学术论文中选出12篇，翻译成英文。内容包括中国话剧、古代戏曲、现代戏曲、外国戏剧、比较戏剧、舞台艺术等话题，是向国际戏剧学术界推介我国戏剧研究成果的一次尝试。《戏剧艺术》（英文版）创刊号是上海市新闻出版局立项的期刊国家化项目，此为第二辑，读者主要面向海内外戏剧学界研究者，以及中国戏剧的爱好者等，希望通过中国戏剧研究的“走出去”来践行文化“走出去”。

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，有戏剧创作与批评、古今剧史新论、中国现当代戏剧、外国戏剧、学术史思辨等栏目，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者，文章论述严谨，逻辑清晰，观点鲜明，论题和研究方法富有新意，代表了专业领域内近期新研究成果。

内容涉及：水浒戏的研究，这部分是按时间从元至清对水浒戏的文本生成（结合历史、民间传说）、版本考究及剧本细读阐释传统中国士人阶层意识民阶层意识的意蕴；对部分历史时期戏曲行当、代表剧目的改编与传播论述不同时期戏曲美学的生成与演变；兼有剧评、戏曲论著之随感等文章。某些文章中的观点虽已有前人述及，但这些“重申”（例如：水浒戏中女侠形象塑造的“失语”与异化）仍不失为真知灼见，为研究者提供了新的角度。

岭南文化，源远流长，在中华民族文化的发展史上居于重要地位。20世纪以来，岭南文化更是成为近代中国的一种先进文化，对近代中国产生了巨大的影响。具时代特色的岭南话剧，现象级存在的岭南电影，朴实亲民、把握时代脉搏的电视剧，充分体现了岭南文化整体上包容、开放的特点，使得岭南电视剧艺术争奇斗艳，丰富绚烂，都在20世纪岭南艺术史上留下了不可磨灭的精彩华章。 本书梳理了20世纪岭南话剧、影视艺术的发展历程，用尽可能深入浅出的语言，描绘了在岭南大地上，肩负时代使命的戏剧与影视人曾经的付出。这些汗水、鲜血甚至是生命的奉献，永远值得我们铭记与缅怀。