《学唱黄梅戏》针对不同级别的读者分为初级和高级两部分，以学唱【花腔】【彩腔】【主调】系列中的七十多首唱段为线索，结合与唱腔关联的念白、唱法、韵味、常用身段等基本常识进行介绍和论述。《学唱黄梅戏》遵循先易后难、循序渐进、理论与实践相联系的原则，特别为“安庆方言特色语汇”和“黄梅戏舞台表演常见身段”摄制了视频，初学黄梅戏和有一定基础的朋友们均可以按教程系统地选择学习。

这项研究成果主要内容以田野调查的形式和民族志的阐释框架，观察藏族史诗演述类型的形成及其文本形态呈现出的多样性，包括各大寺院与民间遗存的“格萨尔”说唱文本、说唱表演形式、乐舞、剧目、口传艺人与文化习俗及其艺术特色等历史变迁，从文化人类学视野将格萨尔藏戏演述与藏民族世代相传的史诗相对照，甚至与传统习俗相对照。阐释藏族格萨尔史诗与戏剧发生、功能、发展及其演述形态、叙事模式之间的文本转化，是口头传统与戏剧的互文与衍生，从而解释格萨尔史诗从说唱到戏剧表演的演变过程。

《梨园擂台赛少儿经典唱段》通过河南广播电视台拳头戏曲栏目《梨园春》开播20年来的经典片断大数据分析，精选了61段适合儿童特点的唱腔，其中经典现代戏11段、现代戏歌7段、豫剧传统戏23段、曲剧传统戏2段、越调传统戏3段、经典京剧2段、经典黄梅戏3段、越剧传统戏1段、折子戏9段。这些片断无论从政治性、艺术性方面，都是经久不衰的精品。在编辑整理曲谱的基础上，在每个戏段之后，附加了戏段背景知识的延伸阅读。在本书的最后一部分，编写了戏曲基本知识简介，不仅可以扩大孩子们的戏曲视野，还可以对戏曲的舞台艺术、戏曲乐理知识等有进一步的了解。

本书通过十个章节的的内容，以通俗易懂、深入浅出的方式把京剧的诞生、发展、艺术特征、美学精神作了介绍，详细解释了京剧四功五法和行当的表演特点，以及表演流派产生的原因和形式，重点介绍了京剧著名表演艺术家及其代表剧目，通过分析经典剧目介绍京剧的审美和艺术特色，对于京剧的人物造型和景物造型艺术在规范和美学上进行了讲解，并把京剧与西方戏剧做比较，从而显现出京剧在世界戏剧中独特而又鲜明的艺术特征和价值。本书写作风格深入浅出，又有一定的学术价值，是一本最直接、***了解京剧的入门读物。

本书是专为国外读者打造的京剧知识入门类读物，图文相互穿插，深入浅出，具有很强的可读性。 全书分为京剧行当、京剧舞台艺术、京剧表演艺术等几个主要部分，通俗易懂地讲解京剧相关常识和经典剧目故事，并将京剧与西方戏剧加以比较，帮助外国人了解京剧，学会欣赏京剧艺术的魅力。 本书还配有相关内容的短视频二维码，扫码即可欣赏名家名段或了解一些京剧小知识，可增强阅读的互动性和国外读者对京剧的感性认识。 本书的一大亮点是京剧漫画家“胖不墩儿”创作的生动可爱的京剧卡通漫画，以此串联全书各大部分，增加了阅读和欣赏的趣味性。 装帧设计考究，特别借鉴传统京剧舞美元素，让全书充满浓郁艺术气息；四色精装彩印，内文采用140克高阶映画特种纸，提供给读者舒适的阅读体验。 随书赠送的4枚“生旦净丑”卡通书签绝对是值得珍藏的艺术小品！

跨文化教学必须先要有跨文化意识，然后讨论跨文化教学的导入问题。在跨文化交际中，交际双方变换视角，跳出自我文化价值观的束缚，以对方文化的价值观来看待和评价对方的所作所为，尊重并理解别人与自己的不同。跨文化交际者重要的身份是文化使者，在向国人介绍世界文化的同时也向世界传播中华文化。在跨文化语境下，学生有明显的差异。教授戏曲的教师应该具有跨文化敏感性，善于发现外语民族文化与本民族文化的差异。德国教育家第斯多惠则有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞。”在此背景下，《中国戏曲跨文化传播人才培养战略研究》对跨文化传播戏曲影响下的音乐教育进行了系统化研究，涉及历史梳理、价值探讨、现状分析等诸多方面内容。

《国韵京剧——梨园弟子》采访、拍摄约40小时视频。视频资料内容丰富、涵盖范围广，有较高的文献价值，如进行文字整理、编辑，极具收藏价值。此外，除拍摄影片使用的资料外，尚有蕴藏在视频资料中的大量素材、选题未曾开发，此项目将其进行整理与编辑，是一项基础性工作。该项目的成果一可供作为文献资料进行使用；二可为进一步的文献开发提供素材。本书工作分为二部分：一是整理视频文字；二是出版图书。先将视频资料进行整理，编辑出版图书。

本书是由上海市剧本创作中心选编，共收录了22部剧作。包括淮、沪、评弹等江浙地方剧种和话剧、音乐剧、儿童剧、皮影剧等多种样式，体裁品种丰富，设计形式多样，反映时代广阔，创新意识明显，可以大致反映出上海戏剧创作的艺术水平和现状。作为一种艺术史料文献，具有独特的出版价值。

她六岁学艺，七岁登台，二十岁时以超高难度的“顶碗”节目，为新中国杂技赢得首批国际金奖，她就是享有“顶碗皇后”“杂技皇后”美誉的著名杂技表演艺术家——夏菊花。解放前，出生于安徽贫苦农家的她，由于生活所迫，被送给了马戏班，她苦练本领，饱尝艰辛。解放后，她进入武汉杂技团，从一个没有自己独立演出经验的小演员成长为创造了杂技经典节目的艺术家。在她的杂技生涯中，一次偶然的机会，她看到俄罗斯杂技团的表演，暗下决心要创作一个《柔术咬花》的节目。这件事的难度太大了，所有人都认为不可能实现。可她用自己的牙和铁棍较量，日复一日坚持挑战自己身体的极限，终于练成了！在俄罗斯表演时，她凭借《柔术咬花》节目获得一枚金质奖章。因为她的精彩表演，中国杂技从此以高难度的特色傲立于世界杂技舞台，也向世界展示了中国人不服输，能创新的新时代形象。

本书是一本上海戏剧学院京剧表演专业的教材。本书稿是程派名剧《春闺梦》这一剧目表演教材。本书对整个剧目中程派的表演技巧、表演规律、表演要求都进行了讲解。本书包括程砚秋自己撰写的表演体会，程派表演艺术家的表演体会，专家学者对程派表演艺术的理论分析，剧目教学的课程设计等。