本书稿收录了著名剧作家罗怀臻的新剧作10部。包括昆剧《国风》《汉宫秋》，京剧《换人间》，淮剧《寒梅》，扬剧《阿莲渡江》，舞剧《永不消逝的电波》《大河之源》《AI妈妈》，芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》《杜丽娘》等。这十个剧比较生动地体现出作者在戏曲创作方面的成就，富有特色。

谷文昌，男，汉族，中共党员，1915年10月生，河南林州人，生前系福建省东山县县委书记。他在东山县工作的十四年间，带领群众与风灾、旱灾抗争，植树造林，兴修水利，改善交通，发展生产，把一个风沙肆虐的荒岛变成生机盎然的东海绿洲，为经济建设和社会发展奠定了坚实的基础，赢得了东山十万民心。“文革”期间，被下放到宁化县禾口公社红旗大队，带领当地百姓兴建隆陂水库、改良土壤，实现水稻亩产上千斤，被誉为“县委书记的好榜样”。2009年当选“100位新中国成立以来感动中国人物”。

本书研究对象是谢泼德戏剧的创伤叙事为研究对象，探究创伤叙事视域下谢泼德戏剧中的主题内容、人物形象、文本特征以及舞台艺术等，创伤叙事既是戏剧主题思想和人物言说的表现内容，也是戏剧文学和舞台演剧的艺术手法，这四个方面错综交织，相互作用，交相辉映，共同成为构建谢泼德戏剧的思想内涵和艺术价值的重要要素。本研究首先基于发生学理论探究谢泼德戏剧创伤叙事的创作成因，即戏剧家和戏剧的创伤叙事之间的关系。

《四郎探母》是传统京剧剧目，作品形成于清代。剧情取材于杨家将故事，但与《杨家将演义》的情节有所不同，宋将杨四郎（延辉）被俘，改名木易，与辽国铁镜公主成婚。15年后，杨母佘太君率军来到雁门关。四郎得铁镜公主诓来的令箭，私往宋营探母，又连夜赶回辽邦，被辽主萧太后擒拿问斩，经铁镜公主等求情，方获宽宥。本剧据称为道光四年（1824）的庆昇平班戏单中即已著录此剧（周明泰《道咸以来梨园系年小录》）。道光二十五年（1845）刊刻的《都门纪略》记载余三胜、张二奎、陈鸾仙（凤林）等演员都擅长此剧。全剧淋漓尽致地抒发了母子、夫妻、兄弟之间的种种人伦之情，苍凉凄楚，哀婉动人。该剧人物不少，行当配置相当整齐，唱念安排得当，唱腔也丰富而优美。尤其《坐宫》一场，几乎囊括了西皮唱腔的全部板式，通过板式的变化、多层次地揭示了人物的情绪变化，是一出极著名的生、旦唱工戏，堪称京剧艺术的经典之作。

20世纪80年代，在全国各地编撰地方志和文艺集成志书的热潮中，《中国戏曲志》应运而生。从1983年正式上马，到1999年大陆30个省、市、自治区卷完成编纂出版，彻底改变了我国没有戏曲专业志书的历史，填补了我国方志学的空白。主编刘文峰长期参与《中国戏曲志》的编纂工作，《戏曲方志学文献整理与研究》是他经过长期的搜集，近年来在戏曲方志学研究中的新成果。此书收录了全国各地学者发表的有关戏曲方志学的文章152篇，近百万字。分为重要文件、领导讲话、编纂实践、收获体会、理论探索5个专题。在此基础上他撰写了十多万字的戏曲方志学概论和编撰出版戏曲志年表，并收集了近300幅珍贵照片。这些珍贵的文献资料和图片资料，真实地反映了当年编撰出版中国戏曲志的历史，凝聚着众多戏曲志编撰者的智慧和心血。

该书从明清时期的江南社会背景、江南地区的戏曲、戏曲的演出群体、戏曲的受众群体、戏曲管理、戏曲消费的历史考察等多方面。对明清时期江南戏曲消费与日常生活进行了全面系统的考察，视野开阔。这不仅进一步丰富了明清戏曲史、社会生活史的研究内容，增强了文化消费研究的历史纵深感，加强了明清江南地区戏曲发展与观众、创作者、演出者乃至整个民众日常生活之间互动关系的研究，展现了真实、立体的明清民间社会发展状况，探索了古代社会发展的基本规律，而且有助于推动中国古代优秀传统戏曲文化传承与创新性发展，进一步探索中国戏曲与社会发展的关系，对当前中国文化产业发展也具有重要的借鉴价值，并推动当前戏曲非遗保护工作。

本书以著名庐剧艺术家、国家非遗传承人丁玉兰、孙邦栋的从艺生涯为线索，记录两位艺术家儿时从艺、初登舞台、崭露头角、大放异彩、传承技艺的全过程，通过文献收集、口述史等方式收集两位艺术家从艺生涯的一手资料，并从学术角度对其不同时期的艺术特点进行总结，图文并茂地展现了丁玉兰、孙邦栋的艺术人生 。

京剧的传承方式主要依靠口传心授，具体到京剧器乐专业也是如此。本书作者金志强，是中国戏曲学院三弦专业教师，出于改进授课方式，增加专业受众面，顺应时代教育发展的目的而编写了这本专业教材，同时也填补了中国戏曲学院建校70年来没有三弦教材的空白，其实际意义颇大。该书内容主要分为四大章：第一章“三弦基础知识”包括：三弦概览、京剧三弦的构造、挑选、养护及指甲的制作等三节次内容；第二章“京剧三弦基本演奏方法”包括：演奏姿势、弹挑技法、按音练习、换把练习、各种把位练习等五节次内容；第三章“京剧声腔概述与伴奏须知”包括

本书介绍了享誉中外的京剧大师——梅兰芳的故事。梅兰芳是近代杰出的京剧表演艺术家，同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。梅兰芳热爱国家、热爱艺术、热爱人民，他把毕生心血都倾注在京剧表演艺术中，塑造了很多经典舞台形象。在舞台上，单单是梅兰芳的这一双手，就可以变幻出几十种美妙姿式。他的表演，把或温柔、或羞涩、或悲愤、或从容的情愫，完美地融合在表演里，也深深印在看客们的心里。这“台上一分钟，台下十年功”，凝聚的是梅兰芳几十年如一日的刻苦练习。梅兰芳虽在戏曲舞台大放异彩，但他并没有沾沾自喜，停滞不前，而总是朝着更高的目标迈进。他常常试着钻研新技术，尝试在舞台上使用追光设备，还尝试在京剧伴奏中加上二胡，使京剧音乐更加丰富。梅兰芳为中国文化艺术留下了宝贵财富，他的道德品质、艺术成就，成为中国艺术家的榜样。

《贞观盛事》是现代新编京剧的优秀剧目之一。本剧是由陈薪伊导演，戴英禄、粱波编剧、尚长荣主演，本剧主要讲述了唐贞观年间，皇帝李世民励精图治，采纳谏议大夫魏征200余条意见，不断兴利除弊，革故鼎新，初步形成国势昌隆，府库充盈，国力强盛的盛世局面。1999年首演，时任中共中央政治局常委、全国政协主席李瑞环，中共中央政治局委员、国务院副总理吴邦国，文化部部长孙家正，文化部常务副部长李源潮等观看了演出，演出受到观演领导和业内专业人士的一致好评。尚长荣先生凭借《贞观盛事》中的魏征一角获“第六届中国艺术节优秀表演奖”、“第三届中国京剧艺术节优秀表演奖”和第十届“文华表演奖”。此后本剧常演不衰，演出盛况空前，一票难求。