梅兰芳，1894年出生，祖籍江苏泰州，中国京剧表演艺术大师。2024年为梅兰芳诞辰130周年，书稿为中国艺术研究院举办的“梅艺今辉——纪念梅兰芳诞辰130周年展”的配套画册，画册主编周庆富。本书内容分为一代宗师、文化使者、情怀担当、使命新生、念念不忘五个部分，共收入梅兰芳近两百件照片、手稿、戏单等珍贵图片，可谓取材丰富，视角独特。

《琼剧通识课》是一本系统全面而又通俗有趣地介绍和普及琼剧的小书。书中九个精心设计的单元，可以带领读者走进琼剧世界，系统地认知琼剧的基本知识，领略其独特的风貌与韵味。

《水流云在——中央戏剧学院“编剧理论与创作实践”专业研究生剧作选》，精选2003-2014年间毕业于该专业的六位硕士的毕业大戏（话剧剧本），辅以她们当年的学位论文，以及为出版本书，专门创作的创作谈，是一部集剧本、理论研究、创作心得于一体的总结性的编剧理论用书。六位作者均为女性，她们或从本科阶段、或从研究生阶段起在中央戏剧学院学习，现在均在编剧实践、编剧教育等领域从事相关工作，取得了不俗成绩。从此书中，我们既能具体而微地看到拥有七十余年深厚历史底蕴的中央戏剧学院编剧专业，从本科到研究生阶段一以贯之的教学特色，又能感受到六位女性剧作者在专业学习历程中的青春感悟和生命轨迹。

《戏曲研究》130辑有声腔剧种理论、古代戏曲、地方戏研究等几个专题，收录有陈曦的《郭汉城评传》，刘文峰的《戏曲声腔流变与剧种研究》，王一峰的《京剧基本特性论——从“戏剧的基本是舞蹈”说起》等文章20篇。从不同角度对戏曲理论进行了研究和分析，对戏曲在现代的发展具有重要意义。

《边走边说——张曼君导演艺术》是中国戏曲学会“当代戏曲艺术家创作经验”丛书（第一期）中的一本。张曼君是当代很重要的戏曲导演，多次获文旅部文华大奖、文华导演奖、中宣部“五个一工程”奖。创造了很多艺术经典，指导的剧目种类横跨京剧、湘剧、评剧、川剧、河北梆子、秦腔、锡剧、昆剧等多个剧种。张曼君在导演艺术上很有自己的主张，为原创戏曲缔造“一剧一格、一戏一品”的艺术特质。本书是其对半个世纪实践的总结。

《月明云淡露华浓——岳美缇艺术传承记录》是“戏以人传”昆曲系列丛书的第四本。内收《占花魁》二出、《玉簪记》四出、《牧羊记》一出、《狮吼记》二出、《牡丹亭》综合谈等内容，并附岳美缇老师个人撰写艺术心得及曲唱相关访问，以及岳美缇老师艺术年表及传承剧目表。本书是由岳老师总结并分析她的表演在传承过程中的流变，是传承人第一手的体会与感悟。在本书编撰的过程中，以具体的剧目为中心，聚焦于剧目的前世今生、传承脉络，发掘昆曲这种艺术形式附着于人身上的独特魅力，同时也着力体现“戏以人传”的复杂性。

我所说的残酷，是指生的欲望、宇宙的严峻及无法改变的必然性，是指吞没黑暗的、神秘的生命旋风，是指无情的必然性之外的痛苦，而没有痛苦，生命就无法施展。——安托南·阿尔托《残酷戏剧：戏剧及其重影》是法国戏剧大师安托南·阿尔托论述戏剧的经典文集，包括论文、讲座、宣言及信件。阿尔托在书中提倡戏剧应该是残酷的，应该表现生的欲望、宇宙的严峻以及无法改变的必然性。他主张戏剧的功力应该是使观众入戏，观众不应是外在的冷漠观赏者，舞台应与观众融为一体。他的戏剧主张对现代戏剧产生了巨大的影响，他在本书中提出的生活的残酷性理论，使其影响又远远超越了戏剧这一狭窄的领域。

笔墨书巴风蜀韵，戏剧歌时代精神。四川青年话剧编剧人才培养班30名学员围绕中国共产党成立100周年、乡村振兴、社会主义现代化新征程、中华民族伟大复兴等主题，创作了32部反映巴山蜀水风土人情，讴歌大巴山红色文化传统，反映川渝儿女新时代使命担当的现实题材剧本。其中戏剧作品包括大戏作品11部，小品小戏作品21部。大戏作品代表性作品有《古镇弦歌》《青山青》《油城的女儿》《防空洞下的秘密》等；小品小戏代表性作品有《一口好锅》《柚了花香》《蜀苑77号》等。所有入选作品均经戏剧界具有深厚的理论和实践经验的专家指导，内容健康、导向正确。剧本题材广泛，主要反映了川渝后备青年编剧们对继承四川戏剧创作优良传统、讲好中国故事、弘扬中华文化的使命与担当。

本书是中国戏曲学会中国当代戏曲表演艺术家创作经验大系中的一本，主要针对评剧旦角表演艺术家曾昭娟的表演特色进行了分析和总结。书中收录有其表演的《红高粱》《革命家庭》《寄印传奇》等六部作品。每部作品分别介绍其剧情梗概、创排过程、唱腔设计、服装舞美，以及角色感悟、演出难点，创新突破等。

梅兰芳，著名京剧表演艺术家，“四大名旦”之首，是20世纪中国戏剧的一个奇迹。作为万众倾慕、名扬中外的一代宗师，他的艺术思想需要系统研究，他的舞台成就值得认真总结，他曲折的人生经历，更是我们认识时代变迁的重要窗口。本书分列8章，以梅派剧名为题，用极为细致而真实的语言，将梅兰芳的一生介绍给读者，图文并茂，梅韵悠长。