昆剧表演作为一种依赖观演关系而存在的艺术，为保持“活态”存续，则不可能不发生演变。本书着眼于昆剧表演形态的“变化”过程，从历史上客观存在的“变迁”角度入手研究昆剧表演艺术特征，旨在通过对昆剧表演艺术发展过程中产生的形态演变进行系统的梳理和分析，从而明确昆剧表演艺术“传统”的实质内容，并参考其历史演变轨迹，对当今在“非物质文化遗产”的视野下针对昆剧表演的种种保护、传承活动做出反思。

该书在非物质文化遗产活态传承保护语境下，从文本演变、整编背景、舞台全貌、传承传播等角度系统地研究了昆剧剧目《十五贯》，试图在前人论述的基础上，再度深入发掘文献与口述史料，明确勾勒出这一整理改编于1956年的经典作品，促成中国昆剧由衰转盛的历史进程，并阐发其在新时代背景下，对坚定文化自信，弘扬中华民族很好传统文化与构建传承体系。

《中国话剧名著选读》自1999年编纂出版以来，受到各方关注，在配合剧本创作、中国话剧史等课程的教学上起到了很好的作用，也为其他戏剧类专业的学生，包括研究生的自学提供了有益的辅助。经过二十多年的教学实践检验，加上这期间话剧的创作、评论和研究情况的发展变化，这次再版的《中国话剧名著选读》进行了适当的修订。主要是扩充了篇目，原版十六部作品中保留了十四部，新增八个剧本，使总量达到二十二部。并从原版的一卷本，改为上下两卷本。本书由丁罗男教授主编并主持修订，协助编选和参与撰写介绍、赏析文章的还有汤逸佩、方军、计敏、臧保云、刘欣、熊之莺、刘畅等专家。经过精心选编，这本《中国话剧名著选读》可谓国内话剧经典名著的荟萃，具有较高的收藏和精读的价值。相信广大的文艺戏剧爱好者与业余编剧，也可以在自学研习中得到许多的启发与教益。

桑顿？？怀尔德是美国有名戏剧家、小说家，他的作品对世界和中国戏剧发展都产生过重要影响。国内对桑顿·怀尔德的研究较少，本书对这位剧作家的创作情况进行了详细、全面的介绍，重点研究了其剧作在舞台时空的扩展、叙事性因素的使用上所做的有益探索，结合其后期创作的寓言长剧及喜剧，从整体上对怀尔德戏剧特点进行了阐述，研究的重点是指出怀尔德剧作的戏剧性之所在，从而确认其在世界剧坛上所具有的独优惠值，提炼出怀尔德独特的戏剧创作特点——探索在戏剧与寓言的平衡木上。

《谈戏》是一本具有系统理论的戏剧评论专著，而不是一般意义上零敲碎打的剧评文集（这里毫无贬义，文集也是一种表达戏剧看法的方式）。在陕西文艺界，有以赵望云、石鲁、何海霞、刘文西为代表，展现秦地山川风情，名为“长安画派”的陕军。有以叱咤风云的影片《人生》《盗马贼》《老井》《红高粱》《黑炮事件》《一个都不能少》《秋菊打官司》等，让世界为之惊艳的电影陕军。有路遥《平凡的世界》、陈忠实《白鹿原》、贾平凹《废都》、高建群《最后一个匈奴》……激情四射，轰动中国文坛的文学陕军。其实，还有一支充满活力、源源不断地给中国舞台增添满目春光的戏剧陕军。这里有在毛泽东、习仲勋老一辈无产阶级革命家关怀下创立的一个红色表演艺术团体陕西省戏曲研究院，有鲁迅先生曾经为其题词的民间戏曲社团易俗社和三意社，还有四大名旦之一的尚小云先生掌舵的陕西省京剧院……进入新世纪以来，古老的秦腔和地方戏曲犹如千年老树栉风沐雨焕发出强大的青春活力。

从工作坊到剧场的过程中，总有某些东西消失了。 著名戏剧、电影导演彼得？？布鲁克说：“在剧场里，我总是犯困。” 《西方演出空间简史》这部创新之作对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。大卫？？怀尔斯采取了一种广泛的视野，认为戏剧活动既发生在作为“剧场”而设计的建筑中，同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性，其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨利？？列斐伏尔的文化地理学，本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践。这不是一部戏剧文学的背景史。 怀尔斯利用历史材料来解决一个当前的紧迫问题：戏剧演出是在现代建筑师设计的、表面中性的“空的空间”中更好，还是在富有个性的“现成空间”中更好？

本书是对演出叙述进行符号学分析的研究专著。以符号叙述学为理论基础，聚焦演出叙述的元戏剧性，勾连实验戏剧与行为艺术两大重要艺术门类。实验戏剧方面，本书主要涉及史诗剧、残酷戏剧、荒诞派戏剧、说话剧、偶发戏剧、沉浸式戏剧，以及林兆华、孟京辉、牟森、赖声川等人的戏剧实践。行为艺术方面，除了对行为艺术与戏剧艺术关系的分析外，本书还将其置于观念艺术和参与式艺术的脉络中进行观照，从而勾勒对行为艺术的立体认知。

本书以上世纪80年代以来中国戏曲舞台与银幕上的莎剧改编与演出为研究对象，选择了十余出改编个案，涵盖了京剧、昆曲、越剧、豫剧等中国人民耳熟能详的主要剧种以及一部电影改编，在探讨相对传统的戏曲改编的同时，也加入了对实验性独角戏以及双语戏剧改编的探讨，从学理的角度客观地分析在改編过程中所采取的策略与方法，所发生的改写与变异，所产生的新的内涵与意义，反映出莎士比亚戏剧在当代中国跨文化改编与演出所具备的世界胸怀及强烈的本土意识。本书研究莎士比亚戏剧的戏曲改编，有助于了解东西方戏剧的新动向以及发展趋势，深化我们对莎剧文学经典、戏曲艺术范式以及跨文化戏剧这一文化现象的理解与认识。

莱芜梆子是我国稀有的古老剧种之一，又称“本地梆”“梆子腔”“靠山梆”。本书对莱芜梆子的形成流转、唱腔板式、曲牌和打击乐、优秀唱段和剧目以及代表人物传记等进行搜集、整理、编写，形成20多万字的资料，集结成书以为更好地传承保护这一古老剧种、展现民族文化创造力。

本书立足深入挖掘和弘扬赣南采茶戏文化和表演技艺，剔除落后守旧的陋习和内容，努力构建相对完整的赣南采茶戏理论。本书能为广大读者和赣南采茶戏艺术爱好者提供更加方便、更为直观和全面了解赣南采茶戏的渠道，让读者从中感受赣南采茶戏独具特色的文化内涵和艺术魅力，启发艺术创作灵感。