桑顿？？怀尔德是美国有名戏剧家、小说家，他的作品对世界和中国戏剧发展都产生过重要影响。国内对桑顿·怀尔德的研究较少，本书对这位剧作家的创作情况进行了详细、全面的介绍，重点研究了其剧作在舞台时空的扩展、叙事性因素的使用上所做的有益探索，结合其后期创作的寓言长剧及喜剧，从整体上对怀尔德戏剧特点进行了阐述，研究的重点是指出怀尔德剧作的戏剧性之所在，从而确认其在世界剧坛上所具有的独优惠值，提炼出怀尔德独特的戏剧创作特点——探索在戏剧与寓言的平衡木上。

《谈戏》是一本具有系统理论的戏剧评论专著，而不是一般意义上零敲碎打的剧评文集（这里毫无贬义，文集也是一种表达戏剧看法的方式）。在陕西文艺界，有以赵望云、石鲁、何海霞、刘文西为代表，展现秦地山川风情，名为“长安画派”的陕军。有以叱咤风云的影片《人生》《盗马贼》《老井》《红高粱》《黑炮事件》《一个都不能少》《秋菊打官司》等，让世界为之惊艳的电影陕军。有路遥《平凡的世界》、陈忠实《白鹿原》、贾平凹《废都》、高建群《最后一个匈奴》……激情四射，轰动中国文坛的文学陕军。其实，还有一支充满活力、源源不断地给中国舞台增添满目春光的戏剧陕军。这里有在毛泽东、习仲勋老一辈无产阶级革命家关怀下创立的一个红色表演艺术团体陕西省戏曲研究院，有鲁迅先生曾经为其题词的民间戏曲社团易俗社和三意社，还有四大名旦之一的尚小云先生掌舵的陕西省京剧院……进入新世纪以来，古老的秦腔和地方戏曲犹如千年老树栉风沐雨焕发出强大的青春活力。

从工作坊到剧场的过程中，总有某些东西消失了。 著名戏剧、电影导演彼得？？布鲁克说：“在剧场里，我总是犯困。” 《西方演出空间简史》这部创新之作对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。大卫？？怀尔斯采取了一种广泛的视野，认为戏剧活动既发生在作为“剧场”而设计的建筑中，同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性，其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨利？？列斐伏尔的文化地理学，本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践。这不是一部戏剧文学的背景史。 怀尔斯利用历史材料来解决一个当前的紧迫问题：戏剧演出是在现代建筑师设计的、表面中性的“空的空间”中更好，还是在富有个性的“现成空间”中更好？

本书分为《曲艺卷》和《小品短剧卷》两部分，收录赵连甲先生1953—2017年所著多种曲艺、小品短剧作品196篇。内容描写了革命战争、新中国建设以及改革开放时期的典型人文风情。书中名篇众多，包括中篇评书《舍命王传奇》，相声作品《劳动号子》，春晚小品剧本《懒汉相亲》等。作品整体风格幽默诙谐，以彰显大众乐观向上的审美情致，弘扬时代多彩生活。著作者在60多年的创作生涯中历久探索、创新磨砺，成就了其著作的思想品位和艺术价值。

本书是对演出叙述进行符号学分析的研究专著。以符号叙述学为理论基础，聚焦演出叙述的元戏剧性，勾连实验戏剧与行为艺术两大重要艺术门类。实验戏剧方面，本书主要涉及史诗剧、残酷戏剧、荒诞派戏剧、说话剧、偶发戏剧、沉浸式戏剧，以及林兆华、孟京辉、牟森、赖声川等人的戏剧实践。行为艺术方面，除了对行为艺术与戏剧艺术关系的分析外，本书还将其置于观念艺术和参与式艺术的脉络中进行观照，从而勾勒对行为艺术的立体认知。

本书作者张志仁经过多年的潜心研究、记谱整理，从梅兰芳先生广为流传的100出戏中选取了1000多个唱段的曲谱，其中，缀玉轩新戏26出，梅派传统戏57出，昆曲17出。本书按剧目分为10卷，每卷均为10出戏的精选唱段。每出戏均有创作背景及剧目介绍。本卷收录了《赶三关》《武家坡》《算军粮》《银空山》《大登殿》《破洪州》《长坂坡》《春秋配》《穆柯寨》《枪挑穆天王》十部戏的经典唱段。本书所选唱段是研究、传承“梅派”艺术的重要资料，适合专业京剧工作者阅读，也适合业余京剧爱好者典藏。

本书作者张志仁经过多年的潜心研究、记谱整理，从梅兰芳先生广为流传的100出戏中选取了1000多个唱段的曲谱，其中，缀玉轩新戏26出，梅派传统戏57出，昆曲17出。本书按剧目分为10卷，每卷均为10出戏的精选唱段。每出戏均有创作背景及剧目介绍。本卷收录了四本《太真外传》、两本《西施》《洛神》《天女散花》《黛玉葬花》《嫦娥奔月》十部戏的经典唱段。本书所选唱段是研究、传承“梅派”艺术的重要资料，适合专业京剧工作者阅读，也适合业余京剧爱好者典藏。

本书作者张志仁经过多年的潜心研究、记谱整理，从梅兰芳先生广为流传的100出戏中选取了1000多个唱段的曲谱，其中，缀玉轩新戏26出，梅派传统戏57出，昆曲17出。本书按剧目分为10卷，每卷均为10出戏的精选唱段。每出戏均有创作背景及剧目介绍。本卷收录了《缀玉轩新戏》《木兰从军》《千金一笑》《牢狱鸳鸯》《麻姑献寿》《春灯谜》《俊袭人》《廉锦枫》《抗金兵》《新三娘教子》十部戏的经典唱段。本书所选唱段是研究、传承“梅派”艺术的重要资料，适合专业京剧工作者阅读，也适合业余京剧爱好者典藏。

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。