20世纪20年代，粤剧曾在北美唐人街盛极一时，是北美音乐史、演出史重要的构成部分，然而在美国音乐史中，长期以来它都是缺失的一环。 本书作者基于这一现状，经过数十年的资料收集和潜心研究，以丰富的史料、翔实的数据、巧妙的构思、严密的逻辑，重现了20世纪20年代这一辉煌时期粤剧演员的演出和生活，以及粤剧戏班和戏院的经营，并以此勾勒粤剧乃至华人戏曲文化在北美的发展脉络。书中搭配丰富的历史数据及图片，介绍20世纪20年代北美七个华埠鲜为人知的戏院历史，描绘华人移民生活的音乐文化，并以跨文化的视角审视探讨此元素对美国音乐文化的影响，及其在北美社会里所扮演的角色。 本书荣获美国音乐研究学会2019年“年度最佳书籍奖”等多项重要奖项。本书属于《音乐人类学跨文化研究译丛》。

本书立足深入挖掘和弘扬赣南采茶戏文化和表演技艺，剔除落后守旧的陋习和内容，努力构建相对完整的赣南采茶戏理论。本书能为广大读者和赣南采茶戏艺术爱好者提供更加方便、更为直观和全面了解赣南采茶戏的渠道，让读者从中感受赣南采茶戏独具特色的文化内涵和艺术魅力，启发艺术创作灵感。

本书分为《曲艺卷》和《小品短剧卷》两部分，收录赵连甲先生1953—2017年所著多种曲艺、小品短剧作品196篇。内容描写了革命战争、新中国建设以及改革开放时期的典型人文风情。书中名篇众多，包括中篇评书《舍命王传奇》，相声作品《劳动号子》，春晚小品剧本《懒汉相亲》等。作品整体风格幽默诙谐，以彰显大众乐观向上的审美情致，弘扬时代多彩生活。著作者在60多年的创作生涯中历久探索、创新磨砺，成就了其著作的思想品位和艺术价值。

《世界戏剧学》是余秋雨首部学术著作，在八十年代的中国，有着开垦知识荒原，开拓国人眼界的重要意义。出版三十余年来广受赞誉，至今仍是中国读者迅速了解外国戏剧理论，系统研读世界戏剧史的必读佳作。 全书秉持作者的一贯风格，用散文笔法梳理世界各地历代戏剧理论及名剧作家的观点，笔力遒劲，高屋建瓴，宏大的视野之下浸润着细致入微的个人体验。余秋雨用作家对文字的敏感和一流的表达能力，冲淡了学术的严肃与遥远。书中很多戏剧学理论完全可以当作编剧、小说的创作理论使用，其启发性与实用性甚至比绝大部分千篇一律的剧作书要强。 在学术自由、资料充分的今天，一直没有出现一部新的同类著作能替代它的地位。 因此，这本书也在告诉今天的青年：比较像样的学术成果，与条件无关，与经费无关，与背景无关。学术，是对身边潮流的一种勇敢抽离，一种逆反回答。学术的等级，只看抽离的力度、回答的品位。 一个人，如果能够尽早获得全人类Z高星座的审美默契，然后返视自己立足的土地，投入全新的创造，那就是真正的生命尊严。

莱芜梆子是我国稀有的古老剧种之一，又称“本地梆”“梆子腔”“靠山梆”。本书对莱芜梆子的形成流转、唱腔板式、曲牌和打击乐、优秀唱段和剧目以及代表人物传记等进行搜集、整理、编写，形成20多万字的资料，集结成书以为更好地传承保护这一古老剧种、展现民族文化创造力。

昆山巴城镇是“百戏之祖”昆曲的发源地，也是有名的昆曲小镇。《浣纱记》为明代剧作家梁辰鱼的代表作，而这位利用昆腔来写作戏曲的人，出生地正是巴城西澜槽村。梁辰鱼写《浣纱记》，取材于春秋时期吴越兴亡背景下范蠡和西施的爱情故事，由此完成了从昆腔到昆曲的进步，对于昆曲的发展起到了至关重要的作用。2019年，当地昆曲研究学者杨守松，开始着手改编昆曲名剧《浣纱记》，并在巴城镇人民政府的全力支持下，广邀当代昆曲名家和演员，成功排演出改编版《浣纱记》。本书既是对排演《浣纱记》台前幕后故事的全纪录，又随附了精美剧照和相关评论文章，为昆曲文化的传承作出了重要贡献。

歌剧《长征》由印青作曲、邹静之编剧，经过主创团队无数个日日夜夜的打磨，攻克了舞美、音乐、人物塑造、戏剧冲突等各方面的一道道难关，将伟大的长征精神以既有民族色彩、又富有当代审美的表现形式呈现给观众。《长征》是国家大剧院原创中国史诗歌剧作品，全剧一气呵成表现了红军从瑞金出发，历经湘江战役、遵义会议、夺取泸定桥、爬雪山、过草地、会师会宁等重要历史事件，体现革命先烈为梦想不怕牺牲的正能量精神。今年，恰逢中国共产党成立100周年以及中国工农红军长征胜利85周年，上海音乐出版社与国家大剧院强强联合，重磅推出中国史诗歌剧《长征》全媒体出版物。全书以总谱套装版形式呈现，分为上、下两册，共六幕，600余页，全方位、立体化呈现了红军二万五千里长征的艰苦历程。这部原创歌剧中有许多动人心弦的歌曲，如《神圣的土地谁敢来侵犯》《三月桃花心中开》《我不知道该说些什么》《雪啊雪》《我舍不得离开你们》，这些优美的旋律深受大众喜爱，已成为音乐会上经常单独上演的曲目。本书为国家艺术基金资助项目、2021年上海市重点出版项目。读者可通过扫描封底二维码，观赏由田沁鑫、杨笑阳导演，阎维文、王海涛、王宏伟、王喆、龚爽等主演，吕嘉指挥，中国国家大剧院管弦乐团与合唱团演出的完整视频。

该书在非物质文化遗产活态传承保护语境下，从文本演变、整编背景、舞台全貌、传承传播等角度系统地研究了昆剧剧目《十五贯》，试图在前人论述的基础上，再度深入发掘文献与口述史料，明确勾勒出这一整理改编于1956年的经典作品，促成中国昆剧由衰转盛的历史进程，并阐发其在新时代背景下，对坚定文化自信，弘扬中华民族很好传统文化与构建传承体系。

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。