这本书容载齐致翔先生数十年京剧评论精华，全文六十余万字，分三讲六十七篇涉及剧目分析、名家品评、流派发展启示等多方面内容。“三讲”之间相互联系，彰显出作者对中国京剧史和中国京剧美学体系的研究成果，对京剧流派的大师及其优秀传承人都逐一进行品味，阐述其在京剧某一流派的传承和创新上的独特贡献及其审美价值。在其某些细部，还补充和丰富了一些综合史料和京剧史书中人物性格和有意味的细节，予人以人生的启迪。全书最后附上作者新作剧本《梨园家门》及梳理总结作者毕生所作剧本的文章《坚持艺术理想 永在创新路上》，供读者品鉴。

枞阳腔因枞阳县而得名，是明末清初兴起于安徽枞阳、石牌、安庆一带的地方声腔，又有石牌调、吹腔、安庆梆子、芦花梆子、吹拨腔等诸多称谓，在部分剧目中，吹腔与拨子相互配合使用，习惯上被称作”吹拨”。这些众多而各异的名称，很好地展现出这一声腔在音乐形态、器乐形式、唱腔个性等方面的艺术特点，体现着中国戏曲的地方审美创造经验。同时，枞阳腔以其极具个性的艺术辨识度，流传各地，至今在京剧、昆曲以及众多南北地方戏曲中依附于独具个性的剧目。也是在这个流传过程中，枞阳腔与流传地域的戏曲声腔合班共演，和而不同，在戏曲声腔演变历史上保持住了声腔艺术个性，体现着中国戏曲稳定而有序的传承法则、演出法则。 本书系2021年3月在安徽省铜陵市召开的“全国枞阳腔（吹腔）学术研讨会”论文集，共收录论文28篇，约40万字。研讨会由中国艺术研究院戏曲研究所、安徽省艺术研究院、铜陵市文化和旅游局共同主办，铜陵市艺术剧院承办。此次研讨会是中国艺术研究院戏曲研究所承担的国家哲学社科艺术学重大项目“中国戏曲剧种艺术体系现状与发展研究”的阶段性成果之一。 会议由来自中国艺术研究院、民族民间文艺发展中心、故宫博物院、国家图书馆、中国戏曲学院、中国传媒大学以及上海、江苏、甘肃、四川、江西、广东、福建、山东、安徽等多个地区多个领域的学者、艺术家围绕枞阳腔（吹腔）声腔源流、清代多元空间中的吹腔艺术、吹腔与相关声腔的关系、各剧种中的吹腔艺术遗产等议题展开研究和论述，为后续研究、保护和传承枞阳腔提供了一定的资料和思路。

在“中国民族民间舞”的发生研究中，“边疆音乐舞蹈大会”是一个非常有趣的“事件”。它一方面被学界高度肯定，强调其原生性的意义，另一方面，它又被“巧妙”遗忘，诸多学者无意识地将其没入隐隐约约的宏大历史之中。这也就凸显了记忆和遗忘的辩证逻辑；记忆乃是社会性的集体工程，而遗忘却比记忆更加消耗精力和资源。《记忆的话语机制与文化逻辑 ——“中国民族民间舞”的发生》尝试以此为切入点，回溯20世纪40年代以来，“中国民族民间舞”的发生轨迹。通过梳理“中国民族民间舞”从业群体、审美形态的发生与发展，探索这一审美符号系统生成的复杂原因与时代特性。同时，从“文化记忆”的理论视角，重审“中国民族民间舞”学科发展中有关“边疆音乐舞蹈大会”的“记忆”策略，并以此为案例，呈现“记忆”建构过程中的话语格局。

本书讲述福建高甲戏的兴盛发展，著录非遗项目高甲戏的历史、艺人和戏班等，系九旬艺师李龙抛60多年来收集和记录整理的高甲戏史料之大全，包括近代高甲戏赴东南亚演出的珍贵海报等，汇集了诸多宝贵的戏曲史料，对地方戏曲、海上丝绸之路文化传播研究都具有重要意义。本书是李龙抛先生口述，李龙抛是非物质文化遗产高甲戏项目省级传承人。曾任金成兴剧团团长、成功公社剧团副团长等。本书由吴慧颖和蔡欣瑜整理，具有较好的出版价值。

科尔代斯曾撰写过关于功夫电影的文章，但关于中国画，除其兄长吐露的这个寻常生活细节外，他本人并不曾言及分毫。当然，他一贯倾向事不明言，所以才会有《棉田》里两个人物的对话在明与晦、直与曲中折绕推避，如同两个武林高手过招时的闪转腾挪。那么，那幅于案前榻畔伴其起居的中国画里是否隐藏着什么有关戏剧创作的秘密，有关他所钟情的戏剧独白的秘密？花鸟绘事，记物候四时之“荣枯语默”，在中国人看来，画中花鸟乃五行之精、天地钟粹，而不只是单薄的自己。科尔代斯戏里之独白亦然，不仅仅是孤立与隔绝的表征，更是独处时驰骋的思虑，它可以把一个人关于□□□□、过去未来或深沉厚重、或激越昂扬、或细腻婉转、或滞重迟疑的思虑包含其中。在这样的时刻，人可以避开人际的交流，但“无所逃于天地之间”，生命的这个维度于是得以在独白中显现出来。既然不论中西，都认为戏剧诞生于祭祀祝祷的□□仪式，诞生于天地神人交汇融通的时刻，那么真正的戏剧就应该是人与天地精神的往来。科尔代斯独白的兼收并蓄，也像极了中国画。中国画除了在笔法气韵上讲究与书法同宗同源之外，还要求画面、诗题、款识、签押、印章多方元素的互为补益。西方的戏剧似乎一直是强调分立的艺术，悲喜之分、戏剧、叙事、抒情之分、甚至演出与文本之分。黑格尔在《美学》中推崇古希腊艺术，因为那是一种体现着统一、和谐和整体性的艺术，卢卡奇继他之后也表现出对那个统一的希腊性的赞美。瓦格纳、阿尔托深感在分裂的形式中无法表现人类非常深刻、非常高尚的意识，于是怀抱着对“整体戏剧”的理想要恢复艺术的统一。科尔代斯也是如此，在落笔时和回顾自己作品时对体裁归属的迟疑，是他在面对戏剧传统的森严壁垒时不知该如何给自己的创作命名，他要以语言的力量、以独白这种具有综合潜能的话语模式践行同样的戏剧理想。科尔代斯可能并无机会欣赏到中国戏曲，尤其是那些与他的戏剧独白在叙事、抒情、戏剧兼收并蓄方面并无二致的精彩唱段：《桃花扇》里的《古轮台》、《牡丹亭》里的《步步娇》，《长生殿》里的《武陵花》，《玉簪记》里的《懒画眉》、《邯郸记》里的《红绣鞋》……一卷丹青，构成了科尔代斯虽不广博但足够敏锐幽微的东方视野。天井外暮色由淡至浓，席间宾客谈兴不减。堂上熠熠明灯照耀处，“杖国高风”的匾额越发显得沉稳庄严，这又是一处巧合：天若假以岁月，科尔代斯如今也是杖国之年。如果武术和丹青于他心有戚戚，如果他偏爱在剧中使用兼收并蓄的独白，那么他一定会喜欢这座青与白、木与石、天光与灯影、原木之色与雕镂之工、堂上书画与帘外荷风连珠合璧的徽州旧居，喜欢在这样一座中国古建中召开关于他的座谈。

本书稿选择了一些有代表性现代戏曲史论批评家，做了一些初步探索。文章分为“戏剧史论批评家”“戏曲史家”“戏剧理论家”“戏曲批评家”四类。也对他们在话剧、戏曲两个领域的研究成果做了综合的考核、论述。选择了一些有代表性现代戏曲史论批评家做一些初步探索，提前与以后这方面的研究者参考，希望一步拓现代戏曲的史论批评家的研究范围，从而在这个研究领域获得更丰硕的成果。

本文集收录了中国戏曲学院国际文化交流系2005-2015届硕士研究生毕业论文中戏曲跨文化传播方向的论文，体现出了中国戏曲学院国际文化交流系研究生培养的专业要求和研究特色。它既是对国交系研究生教育成果的总结，也是对今后硕士研究生人才培养的展望，还是国交系各位硕士研究生导师、院外联合导师及参与硕士研究生培养的各位专家学者的学术智慧凝结。其中有代表性的论文有《论京剧艺术在文化交流中的汉英翻译》《数字时代网络戏曲传播研究》《戏曲孔子学院管理机制研究》《韩世昌与日本中国学“京都学派”》等。

本书是一本关于舞台绘景技术的教学用书，以利于舞台美术绘景方向的的人才培养为目的。舞台绘景，是舞台美术中历史最为悠久的一门技术，为舞台演出艺术承担了真实环境再现和舞台叙事的任务，随着舞台美术的日益发展完善，逐渐发展成为了舞台设计最终呈现的重要手段，其自身也一步步发展完善出一整套绘制的技术方法。书稿前半部分为舞台绘景理论阐述，力图阐述绘景领域中的美学规律；后半部分为绘景技术教学篇，主要讲授具体技法，分五个大单元，即：舞台单元景绘制、舞台场景图绘制、场景透视图绘制、绘景稿设计绘制、中性色调天幕绘制，基本涵盖了各种绘景技术模式。

《三六九画报》创刊于1939年11月，创办人为朱书绅，逢三、六、九日出版，至1945年10月停刊，共刊行36卷。该刊“以介绍世界知识、提高文化水准、发挥戏剧艺术、提倡正当娱乐”（《休刊辞》）为宗旨，经常为该刊京剧部分撰稿的有张聊公、陈墨香、景孤血、翁偶虹、冯愚麟、汪鑫福、黎朔、松声等诸多资深的京剧史研究者、剧评家、剧作家。除大量的剧评、史料、艺事报道之外，还连载有《听歌想影续录》《活人大戏》《脸谱勾奇》等有价值的著述，颇受读者欢迎。 《三六九画报》全面、真实地记录了20世纪三四十年代京剧的舞台面貌和著名演员的言行踪迹，为京剧研究提供了丰富、可靠的时代变迁实况，填补了京剧在这一重要发展阶段史料的空白。《三六九画报》的出版发行距今已70余年，原书存世无多，资料珍贵。 本书系对《三六九画报》中京剧部分的选编，共收录文章1000余篇，约210万字，图片130余幅，内容包括剧谈剧评、忆旧谈往、伶人品评、艺事报道、轶事趣闻，以及《听歌想影续录》《活人大戏》《脸谱勾奇》等有价值的著述的连载，在还原当时演剧环境生态的同时，也为京剧研究提供了丰富、可靠的史料。

本书系作者整理的梅（兰芳）派京剧失传剧目之一梅派经典《太真外传》的剧本。该剧目故事见白居易《长恨歌》，形成于1925—926年，根据《长生殿》传奇改编为京剧，原为四本，共十余折，分四天演完，蔚为大观。该剧目无论唱腔设计、音乐、舞蹈、服装、舞台美术，均为梅（兰芳）派京剧之集大成者。因篇幅过于宏伟，梅大师本人中年后便不再演出。五十年代梅派传人言慧珠女士曾演出此剧，四本分别在四座城市演出。近代，梅大师哲嗣梅葆玖先生负排了部分场次，梅门弟子魏海敏、李胜素也截取其中重要场次，将全剧浓缩为一台演出。但全部京剧《太真外传》，尤其其中“力士选妃”“西阁妒蘋”“深宫忧国”等场次业已失传。作者参照恩师梅葆玖先生，以及言慧珠、魏海敏、李胜素等梅派传人演出本，整合整理出这本全部《太真外传》剧本，旨在传承中华优秀文化，有助于全国以致全球梅派京剧演员、爱好者 研习、排练、演出该经典剧目，能够起到参考作用。