本稿是作者多年以来对于南戏、元杂剧、昆曲、仪式剧起源、发展、具体剧目、相关人物等内容所进行的研究总结。考察了南戏的滥觞、诞生、分期、遗存等；昆曲的入京、入浙及张宗祥、庄一拂、周瑞深、黄源、徐朔方等人物；傩戏的起源、流向及其在浙江的遗踪等问题。

昆曲又称“昆山腔”或“昆腔”，是中国最古老的剧种之一，对中国传统戏曲的发展有着深远的影响，被誉为“百戏之师”，是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于苏州昆山，后经魏良辅改良而风靡全国。昆曲融合了唱念做打、舞蹈及武术等，以词曲典雅、行腔婉转、表演细腻著称。昆曲是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，在长期的演出实践中积累了大量的剧目，是中国传统文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要地位。书稿将昆山地区的昆曲艺术文化成就进行全面、深入的介绍，同时也将昆曲艺术在全国其他地方的发展情况纳入行文，图文并茂，雅俗共赏，全面反映了昆山在历史上对昆曲艺术的产生、发展、传承和保护所做的卓越贡献。

这本书主要分为四个部分：“总论篇”“考据篇”“分析篇”和“评论篇”。从文体上涉及了总论、剧评、书评、分析、综述等，内容上涉及了京剧、昆剧、越剧、晋剧、上党梆子、湖南花鼓戏、豫剧以及绍兴莲花落等近十个不同的剧种、曲种。在选题上，既有悬而未决的历史疑难题目（如二黄腔的来源考、昆曲集曲、昆曲时剧等问题），亦有对当下戏曲音乐创作的理论关照（如“评论篇”中涉及的诸多新创剧目）；既有从腔词结构、形态演变角度对剧种个案的音乐总结（如晋剧、花鼓戏的音乐分析等），亦有从全局出发，对于戏曲音乐形态分析提出新的研究视角（如从表演视角介入音乐形态研究、构建戏曲唱腔音乐数据库等），很多文章视野大、涉猎广且研究深入。其立意格局尊重传统，有十分细致且专业的实证性形态分析，同时放眼当下，关注新作品、新动向、探讨戏曲音乐创作的新思维与戏曲音乐发展规律等。

本书主要是记录了昆剧武生表演艺术家林为林的代表作——昆剧《界牌关》《吕布试马》《连环计·小宴》及其完整的舞台演出本、舞台调度、身段、表演要点等，不仅是对昆剧艺术，尤其是昆剧武生表演艺术未来的传承与发展，更重要的是对今后昆剧武行表演艺术的研究，留下更多有价值的舞台艺术资料。

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查明哲舞台艺术对人心的震撼力，来源于他对人性的执拗追问。表现苦难中、困境中的人心，审视选择时、行动时的人格，淬炼战火里、地狱里的人情……“人”，成为查明哲发现、培植、发展“形象种子”时重要的“形象种子”，是以人性为底色、人性作基础、人性为充实内容，以人的生命活动为社会生肉的“形象”。所以，分析人、表现人、完善人、塑造人成为他的舞台艺术矢志不渝的追求。人性的追问，就是生活的追问。他是社会的镜子，他是艺术的良心，他是一个人道现实主义艺术家。

《艺海寻梦》收录了作年来集百家之所长，并结合赣南采茶戏自身创作的赣南采茶戏新剧目中的八十首唱腔唱段。其中如《快乐标兵》《八子参军》《永远的歌谣》《老镜子》《杜鹃哩咯红》《畲山情歌》《上广东》《大劝夫》《小劝夫》《换亲》《闹春》等作品，突破了传统采茶戏一些局限性，在表现戏剧人物性格、推动剧情发展、还是反映新时代生活上，都采取了新的创作方式和演绎方法。这些新创作的唱腔，基于赣南采茶戏的传统，又好的将传统和时代元素融合在了一起，不仅本身具备很高的艺术价值，也富有一定的研究价值。这些内容，不仅能够让人感受到新时代赣南采茶戏的发展，同时也能够起到一个引导、线索的作用，为后来者提供继续探索的重要方向。

叶少兰系当代京剧叶派小生艺术zahngmenren，其祖上创办的富连成科班声名远播。本书收录了叶少兰先生根据自己一生的艺术经验和艺术思考写就的艺术文论70余篇，分为“弘扬与传播”“躬行与实践”“感念与怀想”“建言与呼吁”四个方面。文前集中收录了叶少兰先生的舞台演出照，文后附录了叶少兰先生近年来创排的新编历史剧《珠帘秀》，以及重新复排的新编历史剧《谢瑶环》两个戏的导演排戏本，是研究叶少兰导演艺术最直观具体的案例。

中国艺术研究院艺术与文献馆现藏戏衣275件，按来源大致可分为三类：清代传统戏衣，共92件；梅兰芳戏衣，共152件；其他戏衣，共31件。本书将从中国艺术研究院艺术与文献馆馆藏的中国传统戏曲服饰中选取133件予以出版。

本书通过对陕南民歌的挖掘整理，剖析其历史发展的渊源、体裁分类、风俗文化、艺术创新等方面，旨在保护、传承和发展陕南民歌，让陕南民歌在新的历史时期绽放出新的光彩。