本书稿的内容是作者的观戏心得，并涉及一些对梨园行掌故的钩沉等，有一定的史料价值。作者自幼热爱京戏，6岁随父看机关布景连台本戏，迄今70余年，看遍海上各大京剧舞台，观赏无数南北名伶，结识不少坤生乾旦，收藏许多梨园文献资料、戏单、照片，是沪上著名票友。他把自己对京剧的理解、心得记录下来，将名伶的人、事、情讲述出来，其对京剧数十年的热爱和执着可见一斑。而这些记录下来的文字，也展现了京剧的发展和变迁。其对于京昆的见解，得到专业人士的肯定。

本书通过对广东汉剧与徽剧、西秦戏、湖北汉剧、湖南汉剧等地方戏剧的结构、唱腔进行比较分析，全面考证了广东汉剧的历史源流和发展沿革；通过对广东汉剧流入粤东后近三百年各个时期广东政治、经济、文化等全方位透视，系统阐释了广东汉剧在粤东、港澳台、东南亚地区的盛衰原因；通过对广东汉剧与广东本土戏剧、广东汉剧音乐与地方戏剧音乐的比较研究，深入探讨了广东汉剧与广东地方戏剧相互吸收和兼存并蓄的文化根源；通过对广东汉剧的剧种结构、剧种音乐、剧种唱腔、剧种表演等进行美学剖析，多维审视了“外江戏”能在粤东生根、壮大，为广大岭南人特别是客家人所喜爱而经久不衰的生存现象；通过对广东汉剧著名表演艺术家、代表性剧目的重点介绍，详细解读了广东汉剧对区域性文化的重大影响。

《梅兰芳学刊》（第五辑）是对2019年7月9日由梅兰芳纪念馆、日本早稻田大学坪内博士纪念馆演剧博物馆共同主办的“东瀛品梅——纪念梅兰芳首次访日100周年专题学术研讨会”和2020年6月30日第三届“梅兰芳研究青年论坛”两次研讨会论文的选刊，共收录论文29篇，约50万字，图片约50幅。会议论文分别围绕梅兰芳访日演出文献资料的新发现和再研究、梅兰芳的绘画艺术与表演艺术、梅兰芳的访日与中日文化交流、中国文化“走出去”，以及剧目考证、梅兰芳访美演出、通过对文献的探究来分析梅兰芳等议题，进行多维度的研究、考证，这些研究和论文体现了学界**的研究成果，同时多层次的作者群反映了当下学者梅兰芳研究的方向和水平，也拓展了梅兰芳研究的范围。

《维特根斯坦后期哲学视野中的荒诞派戏剧》借助维特根斯坦后期哲学的基本方法和视角，在国内外既有相关成果相对稀缺的语境下，开创性地运用维特根斯坦后期哲学对荒诞派戏剧进行系统研究。其中着重关注和研究荒诞派戏剧的文学“语言游戏”中尚未被发掘或未能得到充分发掘的语言现象，有意地突破荒诞派戏剧的现有传统阐释路径，分析荒诞剧的“深层语法”形式所隐含的解构性、叛逆性的内涵，以及其可能引起的对荒诞剧思想意义与文学价值的重新认识与估量。尤其将之前关注度较低的“边缘性”荒诞剧作纳入研究范畴，试图扩展部分国内相关研究的新领域，拓宽国外荒诞派戏剧既有研究的范围与方法，丰富戏剧中“荒诞”之意在总体上对我们的思维启悟。

《“人类命运共同体”语境中的世界戏剧创作——2021世界剧作家论坛论文集》是上海市剧本创作中心选编的一本论文集。共收入全国范围内曹禺文学奖得主剧作家论文共23篇，内容围绕“人类命运共同体语境中的世界戏剧创作”，就“戏剧创作的‘全球化’与‘本土化’”“全媒体时代的戏剧创作”等话题，结合自身创作实践与思考发表真知灼见，希冀对人类戏剧、尤其是戏剧文学创作起到积极推动作用。全书围绕两个专题，分成上下两编，分别开展专题论述和分析解读。

这是一本讲述如何制作戏剧演出的应用性书籍。全书共分为五部分，一部分是导论，这部分介绍戏剧制作的含义；第二部分是戏剧管理概述，包括艺术管理、戏剧管理和演出行政管理等内容，主要阐释艺术和管理的含义；第三部分是筹备戏剧演出，包含戏剧演出的发起、策划商业演出、编写策划案、演出立项、组建剧组、编制制作预算、组织艺术创作等内容，阐述筹备戏剧演出需要做的管理工作；第四部分是剧目制作，包含舞美制作管理、进场前的准备、舞台合成及彩排、歌剧制作、演出运营等内容，阐述剧目制作的方式方法；第五部分为演出市场营销，包括演出营销管理、演出信息传播和票务销售等内容，阐述如何将演出剧目推广出去。

昆曲又称“昆山腔”或“昆腔”，是中国最古老的剧种之一，对中国传统戏曲的发展有着深远的影响，被誉为“百戏之师”，是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于苏州昆山，后经魏良辅改良而风靡全国。昆曲融合了唱念做打、舞蹈及武术等，以词曲典雅、行腔婉转、表演细腻著称。昆曲是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，在长期的演出实践中积累了大量的剧目，是中国传统文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要地位。书稿将昆山地区的昆曲艺术文化成就进行全面、深入的介绍，同时也将昆曲艺术在全国其他地方的发展情况纳入行文，图文并茂，雅俗共赏，全面反映了昆山在历史上对昆曲艺术的产生、发展、传承和保护所做的卓越贡献。

对民国时期上海的剧场和演出生态做出了探讨。包括演员的生存状态、演出的环境、社会氛围等等多方面内容。

本书通过对陕南民歌的挖掘整理，剖析其历史发展的渊源、体裁分类、风俗文化、艺术创新等方面，旨在保护、传承和发展陕南民歌，让陕南民歌在新的历史时期绽放出新的光彩。

本书为“客家非物质文化遗产传承与保护工程系列”，阐释了提线木偶戏的源流、班社、行当特点、音乐取材、制作方法、表演程式等，评析《张四姐下凡》《化子进城》等传统经典剧目，同时录有巫启胜、李红霞大师及新生代木偶戏的领军人物赖瑜明、李浩等传承人的口述历史，反映客家提线木偶戏的内容特色和艺术特点。书稿结合MPR技术，融入四出剧目的唱段音频，使客家提线木偶戏活态化。