《剑桥英国戏剧史》（三卷本）为英国悠久而复杂的剧场艺术史提供了独特而专业的介绍。第一卷始于罗马时期的不列颠，止于查理二世复辟前夕；第二卷始于1660年查理二世复辟，溯及戏剧自那时起直至1895年长达两个多世纪的深远发展；第三卷主要探讨自1895年以降的漫长20世纪中，英格兰、苏格兰和威尔士戏剧所经历的丰富而复杂的发展过程。本书遵循“剑桥专门通史”的体例，由各卷主编在英语国家范围内邀请对相关论题有专门研究的一流学者分头执笔，构成了一部内容全面、线索清晰、通俗易懂的戏剧通史。第一卷始于罗马时期的不列颠，止于查理二世复辟前夕。第一部分介绍前伊丽莎白时代的戏剧，第二部分聚焦伊丽莎白时代的丰富戏剧成果，第三部分讲述戏剧在詹姆斯一世和查理一世统治时期及其后的发展。文章作者在探讨戏剧文本的同时，兼论专业剧场形态的发展演变，可以看到，是戏剧作品支撑起了剧场，常常挽救后者于倾覆危难之中。第二卷始于1660年查理二世复辟，自1642年起被禁的专业戏剧开始复兴，溯及戏剧自那时起直至1895年长达两个多世纪的深远发展。除了描述这段时期内的剧场、男女演员、剧团、剧作家和戏剧文类之外，还将叙述对象扩大到了观众、政治和道德、舞台效果、外省戏剧、戏剧立法、大剧团与小剧团之间旷日持久的竞争，以及德鲁里巷和科文特花园的垄断最终废止，新时代随之开启。论述1776和1895这两个代表性年份的章节，与论述《乞丐歌剧》和《钟声》这两个现象性演出的章节互为补充，也与对大众戏剧以及戏剧艺术中的新动向、现代主义萌芽的研究互为补充。第三卷主要探讨自1895年以降的漫长20世纪内，英格兰、苏格兰和威尔士的戏剧所经历的丰富而复杂的发展史。从声名显赫的演员–经理人到地位低微的海滨艺人、从两次世界大战之间的伦敦西区女性剧作家到威尔士和苏格兰专业剧院的源头、从另类戏剧的挑战到撒切尔时代的剧院经济，由著名史学家和批评家撰写的23篇原创文章研究了戏剧表演的各个主要方面。本卷既对横跨这一时期的关键戏剧实践与传统做出全面考察，又将其与影响深远的作品案例研究、历史视角下的关键年份分析和对世纪之交的剧院评估相结合。在展示现代英国戏剧史学术研究中那些激动人心成果的同时，还巧妙地说明了表演如何以多样的姿态成为极端时代美学、文化、社会、政治和经济各领域之剧变的关键试金石。 “剑桥世界戏剧史译丛”汇总了近年来相关领域的研究成果，以翔实和全面的材料，呈现了英国、美国、德国、意大利、西班牙、俄国、爱尔兰、日本、非洲、斯堪的纳维亚等10个有着丰厚戏剧传统的国家和地区戏剧的发展历程。从戏剧的起源、各个重要发展阶段、知名的剧作家、演员和机构，到结合时代背景对戏剧文化的解读，以及不同国别地域戏剧间的交流和影响，无不囊括其中。

论及非洲戏剧，常以20世纪中期非洲国家的独立为起点。而作为人类起源之地的非洲，其戏剧表演的历史与这块大陆上的原住民生活一样，拥有悠久的传统。《剑桥非洲戏剧史》聚焦非洲戏剧的本土起源和演变，回溯其璀璨的文化背景，详述殖民历史对其造成的影响。与此同时，在地理范畴上，本书极富挑战性地将整个非洲大陆囊括在内，系统而详尽地阐释了非洲各个国家和地区的戏剧艺术发展史，以及因奴隶制度而流散美洲的非洲人对其戏剧传统的赓续，堪称一部不可多得的非洲戏剧研究经典。

近年来，各种形态的沉浸式演出层出不穷，沉浸式演出的发展成为一种“现象”，它已经与城市的文化旅游发展构成紧密的互动关系。当我们“沉浸”其中时，戏剧影视的研究者开始思考这背后的原理。无论是沉浸式戏剧的叙事文本、多媒体设计、观演关系还是与“沉浸”相关的美学理论，都是亟待研究者深度开掘并提出新见的话题。本书系由上海戏剧学院研究生部主办的第十六届长三角戏剧影视研究生学术论坛成果。来自长三角及相关地区诸多著名高校的戏剧与影视学以及相关学科的博士、硕士研究围绕戏剧和影视的“沉浸”这一主题展开了研讨和报告，形成了本书内容。它涉及了与“沉浸”相关的美学理论、沉浸式戏剧、新演艺空间中的多媒体设计、文旅演艺、传统戏剧的观演互动、戏剧教育和戏剧应用中的参与、剧本杀等议题，是国内目前关于戏剧和影视的“沉浸”比较前沿和系统的学术成果。

本书是一部由专业戏剧史学家、一流戏剧人联袂撰写的西班牙戏剧史，上溯中世纪伊比利亚半岛的宗教仪式，下达21世纪西班牙的后现代戏剧实践。作者从方言拉丁语、加泰罗尼亚语、加利西亚语、卡斯蒂利亚语、巴斯克语的西班牙戏剧作品中广泛取材，概述了演员和导演、设计师和出版商、经纪人和剧团经理、建筑师和演出团体的工作，阐发了戏剧对于重大社会争议、社会问题的评价与介入功能。除了西班牙主要剧作家（从洛佩？德？维加到费德里科？加西亚？洛尔迦）的作品，类戏剧活动和大众娱乐活动，如幻觉戏剧、弗拉门戈，在本书相关章节中亦有所论及。本书还包括女演员努里娅？埃斯佩特、导演路易斯？帕斯夸尔和剧作家胡安？马约尔加的访谈文章，由此可以窥见西班牙戏剧与广义欧洲、拉丁美洲戏剧之间的联系与交汇。“剑桥世界戏剧史译丛”汇总了近年来相关领域的研究成果，以翔实和全面的材料，呈现了英国、美国、德国、意大利、西班牙、俄国、爱尔兰、日本、非洲、斯堪的纳维亚等10个有着丰厚戏剧传统的国家和地区戏剧的发展历程。从戏剧的起源、各个重要发展阶段、知名的剧作家、演员和机构，到结合时代背景对戏剧文化的解读，以及不同国别地域戏剧间的交流和影响，无不囊括其中。

本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，该书是从事舞台美术30余年的任冬生的舞台设计笔记。本书首先讨论了舞台空间创作、舞台设计师概念、舞台视觉设计过程以及科技催生下的舞台视觉之个人见解。随后，结合实际作品从传承与再现、重塑与解构、光影与表达、融合与探索等几个方面进行了阐述，分享了个人艺术创作中意向与空间的表达以及如何实现舞台视觉的呈现和延展。

《剑桥意大利戏剧史》由来自世界各地的意大利戏剧史专家共同撰写，依托近年来相关领域的研究成果，讲述了中世纪、文艺复兴时期、17世纪、启蒙时期、复兴运动与统一后以及现代时期各阶段意大利戏剧的发展情况。书中详细地、批判性地考察了一些重要作家，既包括已经成为欧洲戏剧名家的卡洛·哥尔多尼、皮兰德娄、邓南遮等人，也包括一些影响仅限于意大利舞台的剧作家。本书所探讨的是最广义的“戏剧”，即考察了戏剧制作过程中所涉及的所有元素和人物的影响，其既聚焦于意大利戏剧在国内的发展情况，也着眼于意大利戏剧在欧洲及世界戏剧史中的地位，可以称得上是一本全景式的意大利戏剧史。

《西方戏剧史》是台湾大学外文系及戏剧系名誉教授胡耀恒尽毕生所学、独自写就的一部鸿篇巨制，全面呈现西方戏剧三千年的演变，从古希腊戏剧的缘起，到当代欧美各国的前卫戏剧，无不论及。本书史料丰富，论述精辟，主要内容以时间为脉络，以地区和国别为分章，由以下三方面循序铺陈：一、戏剧史。呈现每个时代戏剧的全貌，探讨其中的杰出作家及其代表作，对于许多次要作品也尽量勾勒出轮廓。二、剧场史。介绍各个时代与戏剧表演有关的场地、设备与人员，并配合适当图片辅助解说。三、戏剧理论。择要介绍西方从古代至当代的主要戏剧理论，并且针对它们的文化特征做全面探讨与深入分析。作者以深入浅出的笔法、多闻阙疑的治学态度，写就这部规模庞大、体系完备的巨著，填补了汉语世界同类著作之空白。不论从戏剧文学的角度，还是就表演、导演和舞台艺术而言，这都是一部重要的作品。对于爱好西方文学艺术的读者，也可作为一部西方文化史来读，想必能有所收获。

本书是中国高等戏剧教育2023年度卷，收录了第十届中国高等戏剧教育联盟交流会议暨第四届大学生戏剧展演活动综述、25篇学术论文以及30所联盟加盟院校的戏剧动态，24所院校的戏剧教育教学代表性成果，总结联盟第十届交流活动的情况和所取得的学术成果，为读者全面介绍2023年中国高等戏剧教育发展的成果。

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京剧是我们中华民族的“国宝”，是中国传统音乐的集大成者，是中华大地戏曲中的佼佼者。它极具中华民族文化特色，流行于全国各地，并立足于世界民族之林。《京剧音乐的奥秘》一书共八章，详尽且系统地展现了京剧及其音乐的丰富多彩。书中不仅简要勾勒了京剧的起源与发展脉络，彰显其在中国传统文化中的举足轻重地位，还深刻揭示了京剧音乐的基本特征与独特表现手法。同时，对京剧中的主要声腔——皮黄腔系的构成与发展进行了详尽的阐述，解析了板腔体在京剧音乐中的巧妙运用与展开手法。此外，书中还深入剖析了京剧音乐的内部结构逻辑，概述了伴奏乐器的种类及其在戏曲中的重要作用，并结合经典剧目，细致分析了京剧音乐在不同情境下的精湛运用与生动表现。本书既适合京剧爱好者细细品味，也适宜音乐学者和戏曲研究者深入研究。相信通过阅读本书，读者定能更加深入地领略京剧音乐的内涵与奥秘，感受这一传统艺术的无尽魅力。