本书是一部广播剧本及相关评论的选集。收录了五部广播剧本，这些作品均取材于现实生活中的真人真事，主旨是为凡人立传，记录时代的脚步。这些作品塑造了代表时代本质、具有现代精神的各式各样光彩照人的优秀人物，采用广播剧特有的艺术形式讲述具有强烈的艺术感染力。＜br＞

《解放军戏剧史》展现的是从1927年八一南昌起义后部队转战途中所演出的第一个戏，至1999年10月全军第七届文艺会演止，七十余年军队戏剧的发展历程。 《解放军戏剧史》分四编八章，对我军这段时间戏剧发展的基本线索、主要戏剧团体的历史沿革、重要作品、主要戏剧家、戏剧教育及戏剧现象进行了全面而系统的阐述。有关专家称《解放军戏剧史》“是-部具有现实价值和深远影响的史著”。 为了使读者对军队戏剧创作有更全面的了解，《解放军戏剧史》专门做了一个“主要剧目表”附后，供查阅。

《剧作法》无论从哪方面来说都是一本新问世之作。其中没有哪一个比较大的片断曾经发表过，尽管书中偶然在这儿或那儿曾经插进了——但愿插得还不算生硬：某些我往年发表过的文章中的零星段落和辞句。在举例时，我力求尽可能选用已出版的剧本，以便学者可以自行查阅和对照我提出的论点。我所以在那么许多例子中都引用莎士比亚和易卜生，原因之一就在于他们是一般人最容易接触到的剧作家。如果读者觉得我有点过分滥用了注解，我有两点理由作为辩解：第一点是由于本书有一半以上的章节都写成于船上或者其他手头几乎完全无书可查的地方，因此有许多问题都有待于事后查考和订正；第二点是由于有几位友人：包括剧作家等等，曾经非常好意地校读了我的原稿，并提出了许多宝贵意见的缘故。

这本书的信息量很大，使读者对于京剧流派以及京剧剧目等有了一个简单的认识。特别是对于一些传统京剧内容的阐述，虽然作者主观色彩很浓，但是言之有趣。骆正，1935年生于山东烟台，1963年毕业于北京大学生物系，现为北京大学心理学教授。主讲生理心理学、运动心理学、情绪控制学、文艺心理学，兼讲“戏曲欣赏”。本书中，作者除了对京剧的基础知识进行了较为系统的介绍外，还充分调动自己在心理学方面的专业知识，对京剧界的名家名剧进行了深入、系统、独到的分析和探讨。特别是对于传统名剧的赏析，作者观点鲜明，语言通俗风趣，读之畅快淋漓，如饮醇酒。

“剧作家是生成的，而不是学成的。”这句常言承认剧作家至少要具备其他艺术家的一个条件，即天赋，但却企图否认他要受建筑家、画家、雕塑家、音乐家所应受的艺术教育。可是剧本审查者收到的剧本有两类：一类是写得还够格，但在主题和处理上去是老一套；一类是某些方面虽然新颖有趣，可又写的太糟，不能上演。“前几年，异常萨法奇先生在《文人》杂志上，以《剧作家的美国》为题写道：这个问题，审阅剧稿的导演和经理一致同意于否定的答复。在每天收到邮寄而来的剧本中，只有个别剧本里找得出若干实例可说明它对于编剧科学还有一点儿知识。几乎所有的剧本都显得极矫挨造作，非常缺乏称为人情味的物质。

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在中西戏剧的比较研究这个领域已经出版了不少的专著和论文，取得了非常可喜的成就。但比较研究的最基本的问题一直困扰着大家：如果将西方戏剧理论作为准绳，就会自然地得出他强我弱的结论，抹杀了中国戏剧的艺术价值，难免有点削足适履；如果把研究建立在中国古代的曲学的基础上，对挖掘中国戏剧的魅力的确很有利，可又难以应用到西方戏剧上面。本书对中西戏剧的两种不同类型作了区分，中国戏剧为抒情性戏剧，西方戏剧为戏剧性戏剧。本书从一个新的角度探讨了中西两种戏剧类型的各自特点。作者称西方戏剧为戏剧性戏剧；中国戏剧为抒情性戏剧。并就两种戏剧的话语模式、结构、情境、戏剧人物的意志与情感、戏剧的行动、结尾方式、视野、悬念等戏剧特征作了比较分析。并将这些特征在一个总体性的框架内来统合，挖掘它的背后的文化背景和哲学基础。全书逻辑严密、视角独特，是一部戏剧研究的上乘之作。

编著史书，不在记述往迹，而在穷其流变，本书宗旨，即循此意。故于每一事物，必究来源，设为前人意见，亦必疏明出处，不敢即谓为创获。 中国戏曲史之作，不一其书，但皆注重剧本之编撰，或臧否文辞，或陈述梗概。本书则于文辞声律之外，兼及各代戏剧扮演情形。盖戏剧本为登场而设，若徒纪其剧本，则为案头之剧，而非场上之剧矣。 中国戏剧，作品浩如烟海，欲作全体叙述，势不可能。本书仅于每一朝代纪其最重要之作者数人，其余则较为简略。至于引证之剧本，概取今存之常见而易得者，间及稀见之本而为私人所珍秘者，亦必记明藏处，弹识来源。 杂剧传奇所用曲调，素有南北之分，彼此递植，其间颇寓变迁之迹。本书初稿，曾以之全部列人，嗣因过于繁冗，有妨篇幅，故仅汇其总数，计明出处，非疏漏也。 史书自具体裁，现代一切，例不搀入。本书所纪，断至“五四”运动以前为止，以后则概从省略，留待将来。 图表之插刊，固有助于读者之了解，本书凡可以插图列表之处，皆尽量利用之。至于近代名伶的照片，虽有所取资，亦不附入。盖戏剧为一整个艺术部门，服装砌末，既各有插图，固不必另肖个人丰神也。 话剧为另一系统，近年虽颇呈兴盛，但别具渊源。本书不以列入，庶免另出线索，自乱其例。 皮黄剧以风行之故，推为乱弹代表，得操中国剧坛之霸权。但其他地方戏剧，仍各具其源流。本书虽另作一节，实未能详尽，俟有余时，当别为一书阐述之。

张平，（女）副研究员，郭民杰，高级教师，长期从事评剧事业，熟悉评剧发展过程，了解不同时期评剧演员的艺术人生。自50年代以来，夫妻二人勤奋耕耘，先后出版连环画脚本《风筝误》、《拜月记》、《一个新战士的成长》，话剧《婆与媳》、《浪子回头》等作品；创作评剧戏曲现代戏《青年的一代》、《祝你健康》、《在街道上》、《欧阳海之歌》等（均由北京海淀评剧团上演）；著有《评剧明星》、《喜彩莲小传》、《时代艺人喜彩莲》、《艺苑奇葩赵丽蓉》等书；在《人民日报》、《北京日报》、《北京晚报》、《大众电影》等全国报刊杂志上，发表文章近200篇。评剧和其他艺术门类一样，也有一个自身发展的历史过程，有过曲折与艰辛，也有过风华正茂与兴旺辉煌……它自产生以来的的百年的历史中，所走的是一条弯弯曲曲不平凡的道路。在这漫长的征途上，曾几经狂风暴雨的袭击，但并没有凋零、枯萎，没有被摧垮，仍能顽强地生存、发展……它的发展凝结着许多前辈艺人的辛勤劳动和汗水！那些为它做出过奉献的艺人们，每人都有一部奋斗史、血泪史，一生饱经风霜。评剧从一个被人看不起的民间艺术形成发展为全国的大剧种走进了银幕与荧屏，并跨出了国门，和他们的奋斗是分不开的。写《中国评剧群星谱》这本书，其意图是想花些时间，稍尽绵薄之力，将评剧自创始以来各个时期的著名老艺人、老前辈、艺术家及有影响的演员和他们从艺的艰辛、奋斗、创业、辉煌成就记录下来，为评剧事业留下一些印痕、一份宝贵的精神财富，以供后人了解、学习、总结和借鉴之用，想必会有裨益的。

我们的《鸡鸣丛书》当然面临着当代世界的言说之难。单是中国现当代文学这一领域，从上世纪30年代以来，就在“说什么？怎么说？向谁说？听谁说？”的问题上形成了一系列的概念和规矩。这些概念和规矩，一直都在牢牢地统治着我们的头脑。如今，必须对它们一一加以梳理和甄别，有些应该被质疑、被替代、被颠覆。否则，我们的研究就不可能取得进展。这当然是困难的，但我们会在困难之中言说出新的水平来，这样，也就会逐渐建起学术的高地。