桑振君１９２９年出生在开封县仇楼乡东马庄一个贫苦的坠子艺人家庭。６岁随母学唱坠子，９岁进杞县戏班，宗“祥符调”，工小旦，兼学青衣。１４岁成为剧团的领衔主演。她的嗓音清脆、明亮、甜润、俏丽，演唱尤以“口齿伶俐、字乖韵巧”出名。她早期的拿手戏《对绣鞋》、《桃花庵》、《秦雪梅观文》等多是以唱功为主的传统剧目，无论多长的段式、多杂的句列，一经她的口唱出，准能绘声绘色、尽巧尽美地将感情表达无遗。桑振君从走上舞台，就不甘于墨守成规，她总是根据自己对人物性格的理解和戏剧情景的认定，来琢磨出更准确、更生动、更优美的唱段。经过长期的艺术实践，她创造了偷、闪、滑、抢的演唱技巧，被公认为豫剧唱腔的一绝。这种唱法给人以委婉细腻、字乖韵巧、声情并茂的审美感受。她的演唱绘形摹境，令人神往；跌宕错落，令人神怡；以情传声，令人神动；如珠落玉盘，清脆分明；如风拂春朵，摇曳多姿，形成了俏丽精巧、高雅优美的豫剧“桑派”艺术。２０世纪４０年代，桑振君在群众中就已经享有很高的声誉，观众曾经给她起了一个绰号叫“１２万”，意思是她一场戏值１２万。在民间还流传着“少串一趟亲，也要看看桑振君”的说法。当年她在豫东演出，所到之处都受到热烈欢迎，可以用万人空巷来形容。几十年来，桑振君取得了卓越的艺术成就。她演出的角色涉及青衣、花旦、闺门旦、刀马旦、老旦、丑旦等多种旦行，戏路很宽。她主演的《打金枝》、《下陈州》、《八件衣》、《白莲花》、《黛玉葬花》、《英雄山》等剧目均由中国唱片社制片发行，深为广大群众所喜欢。１９５６年的河南省首届戏曲汇演，她在《白莲花》中扮演白莲仙子，获演员一等奖并兼获剧本改编二等奖。１９５８年和１９５９年，桑振君先后两次为毛泽东主席演出《打金枝》。１９６４年，桑振君调到河北邯郸东风豫剧团任教师兼唱腔设计。她不仅重视自己的舞台实践，而且对豫剧教育事业倾注了大量的心血，培养了一大批成绩显著的豫剧名家，也使“桑派”艺术不断地发扬光大。２０００年，河南省委宣传部、河南省文化厅、河南省文联主办，河南省艺术研究所、河南省戏剧家协会、邯郸市文化局承办的“著名豫剧表演艺术家桑振君从艺６６周年暨桑派艺术研讨会”在郑州隆重召开，有关领导和专家对她给予了高度评价：桑振君是一位久负盛名、深受人民群众爱戴的老一代豫剧表演艺术家，和常香玉、陈素真、马金凤等齐名于观众心中。她在长期的舞台艺术实践中，勤于学习、勤于探索、不断创新、独辟蹊径，形成了自己特色鲜明的艺术风格，她的表演艺术被戏剧界和人民群众誉为“桑派”艺术，为豫剧事业的发展作出了重大贡献。

高兴旺表演细腻，善于体验人物内心情感的变化，把生活中的真切感受融入到舞台表演中，充分体现人物鲜明的个性色彩和复杂多变的心灵世界。他主演的现代戏，贴近现实生活，乡土气息浓郁，时代感强，给人留下极其深刻的印象。他的唱腔淳朴自然，憨厚流畅，而且情绪饱满，分寸适度，不温不火，亦庄亦谐，具备一种“平民化”的情怀。他主演的《推磨》，使他的艺术达到了新的境界，而且具有鲜明的美学品格和强烈的艺术感染力。高兴旺是河南四大名丑之一，舞台表演主要以小丑见长。他注意体察贫民百姓的生活情趣，把自己置身于平民百姓的现实生活之中，以自己的艺术，表现他们创造新生活的激情和对美好生活的追求。他以自己的诙谐、幽默，给观众带来无尽的艺术享受。他的代表剧目有《卷席筒》、《推磨》、《喝面叶》等，其中《推磨》被搬上银幕，在全国引起了强烈反响。

张新芳，女，邓州市人，1927年生。国家一级演员，著名曲剧表演艺术家。曾先后担任第三届、第五届全国人大代表和河南省人大常务委员会委员、省政协委员；中国戏剧家协会理事，河南省戏剧家协会副主席，河南省曲剧专业研究委员会会长，河南电视台“梨园春”艺术团顾问，河南省曲剧团名誉团长。7岁学艺，8岁登台，九岁唱红，人称“九岁红”。是河南曲剧第一位女演员，为曲剧的形成发展做出了突出贡献。唱腔高亢嘹亮、豪放有力、韵味浓郁，表演准确细腻，生动传神，艺术风格自成一家，曾轰动整个南阳地区、河南大部及湖北老河口、沙市、武汉等地，被誉为“曲剧皇后”。演出剧目100多出，代表剧目有《陈三两》、《荆钗记》、《秦香莲》、《祥林嫂》、《钱塘县》等。1959年，《陈三两》一剧被长春电影制片厂拍摄为电影戏曲艺术片。

《二人转档案》与现已面世的所有二人转著作都不同。作者不是以冷眼旁观的姿态，理性地剖析和思考二人转，更不是汇集资料要说明什么问题。而是走近她、亲近她、客观追述她的历史，真实描写她的现状。应该说，这是一部用心写成的著作。大凡用真心和真情写成的东西，就必有感人之处。霍长和是文艺评论家，发表过许多精彩的文章，出版了长篇传记文学《红色音乐家——劫夫》。他是在研究当代文艺现象时，对二人转产生了兴趣，于是就经常自己买票到小剧场去看二人转，于是就产生了要写一写二人转的冲动。金芳是辽宁省曲协秘书长，发表过许多曲艺评论。在组织各种二人转赛事中，她与诸多民间二人转艺人成为了无话不谈的好朋友，于是她既熟悉了二人转艺术，更熟知二人转艺人的喜怒哀乐。说起阎学晶、王小宝、张小飞、唐鉴军等人，如数家珍。《二人转档案》这个名字很有创意，当然，这本书并非真正的二人转档案。东北二人转的真正档案，在东北世世代代的劳动人民心中收藏着。但愿这本书能够引起更多读者和有识之士的关注，尤其是东北人。二人转毕竟是我们自己的孩子，让我们走近她、亲近她、帮助她一路走好，让她把白山黑水的神韵，融入时代的主旋律，以感动走向振兴的大东北和更多的中国人。

《舞蹈基本训练教程》是高等学校的舞蹈教材，从热身训练、中国古典基本训练、芭蕾舞基本训练、中国民间秧歌舞基本训练四个方面提供科学训练方法与指导。内容由浅入深，循序渐进，适用于大专院校舞蹈课的基本训练，并为广大热爱舞蹈的群众提供了科学的训练方法，能对他们起到指导作用，有利于舞蹈艺术的普及。

几乎每一个城市都有温州人的传奇，他们和我们到底有何处不同？血液？大脑？遗传？环境？……他们看似简单的财富累加方式，是否蕴藏了诸多的哲学奥秘？从肩扛背驮走村串户修鞋补碗弹棉花等赚取第一桶金，到以家庭手工作坊生产服装、编织袋、打火机等销往全世界赚取第二桶金，再到当今火热的炒房、炒煤……温州人是天生的生意人，他们善于从旁人漫不经心的事情中挖掘赚钱契机。本书由作者亲历采访大量的温州一线人物，追本溯源，将温州近30年的创富历程缕分条析，以探求温州模式的本质特征，极具可读性和商业研究价值。

歌剧是一种综合性艺术体裁，它是集文学、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等为一体，并以歌唱为主的一种艺术形式。西方歌剧自17世纪初诞生以来，已走过了将近四个世纪的历程，取得了辉煌的成就，积累了大量优秀剧目以及浩如烟海的经典唱段，丰富了人类的艺术宝库。同时，歌剧艺术的繁荣和发展也极大地推动了歌唱艺术与声乐教育事业的发展，逐步形成并完善了在当今世界有着巨大影响的美声唱法体系。歌唱是歌剧艺术的主要表现形式之一，歌剧中的情节发展、戏剧冲突，尤其是人物性格塑造、内心情感表达等，主要通过歌唱来展现。在歌剧演唱中，最引人入胜的是剧中人物演唱的咏叹调，许多歌剧咏叹调已成为流传百世、脍炙人口的经典唱段。歌剧咏叹调集戏剧性、抒情性、技巧性于一体，表现幅度宽，技巧难度大。在声乐教学中，歌剧咏叹调的学习对于提高学生素养、锻炼声乐技巧、培养表演才能等方面有着不可替代的重要作用。作为高等院校音乐专业的声乐教材，特设《外国歌剧选曲》专辑。本书在编选过程中，充分考虑声乐教学的特点和实践需要，从浩如烟海的歌剧作品中精选出51首咏叹调。编选的原则是既注重唱段的代表性、经典性。又照顾到不同风格、不同形象、不同声部的需要，以及技巧难易程度的调配。在编排上，为使学生能清晰地把握歌剧发展的历史脉络，了解歌剧产生的时代背景和风格特点，我们仅以作曲家的生卒顺序编排，未按声部或程度编排。因此，教学中应根据学生的实际情况适当选用，合理安排学生的学习进程。演唱歌剧选曲有一定的难度，学生必须先打好较扎实的歌唱功底，掌握一定的歌唱技巧后方可进行咏叹调的练习及演唱。有些歌剧咏叹调篇幅不长，谱面上看起来很简单且旋律琅琅上口。如《你们可知道》、《女人善变》、《我亲爱的爸爸》、《啊，主人听我说》等，事实上这些看似短小的作品都有着深刻的内涵和高难度的演唱技巧，对声音力度的控制、音色的变化等有很高的要求。

中日韩三国同属汉字文化圈，有着两千多年的文化交往。总体来说，在很长一段历史时期，中国属于强势文化，韩国日本属于弱势文化。文化的影响总是由强势区域向弱势区域流动。用同样的文字、过同样的节日、有几乎同样的礼仪形式，就是中国文化向周边地区“辐射”的结果。这是主流。但也存在有“反作用”的现象，是为补充。中国随唐时代宫延乐舞中长期用有“高丽乐”，有进也用“日本乐”。高丽乐的地位还很显著。这正是政治上的“朝贡”带来的精神文化上的副产品。不可否认高丽乐等融入给予中华乐舞的丰富滋养。文化是历史的一种表现形式。戏剧文化表现的，是与民族民众至为贴近的生活文化的历史。学术研究的根本责任在于认识、在于“追寻”。中日韩三国戏剧文化所表现出来的种种异同，使人们不得不注意到它们随人群迁徒而实现的流传和发展，注意到发生在民族和地区间的文化渊源关系的相互影响关系。本课题“中日韩戏剧文化比较研究”的成立，表明文化传播原是不以国界为限的，“中国大陆”、“朝鲜半岛”、“日本列岛”在这里都首先是文化地域的概念，而不是国家概念；表明以此三国为主的东亚地医和环太平洋地区，自古就是文化互动的区域。

山东杜宇先生有信说到“编辑章法”（见卷末“《艺坛》谈”） ，对一、二卷拙编，贬褒各半，意见自是极好的；只是所谓“把握主旨”， 实有苦衷，是在组稿不易。好比一席佳肴，配菜在先，然搭配是否妥帖，又在原材料。《艺坛》出版，时有延宕，也多系于一时搭配不齐、不好；佳作何能求之而得，尚祈作文的、读文的诸君，都能关注。本卷文字编讫，想到“主旨”问题，环顾首尾，因忆及画坛南宋四家之一的李唐，有诗，日：“云里烟杖雨里滩，看之容易作之难；早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”这是李唐的牢骚，他抱怨的，是时人的“好色”。看来，时人“好色”，古今一也。这多少也是无可奈何的事。眼下更有“视觉冲击”之谓，“吸引眼球”大为行时，似有难以遏止之势。不过，进而推想，抱怨归抱怨，明知“作之难”，李唐还是要迎难而上，去画他的“云里烟村雨里滩”的；总归是媚时之“胭脂牡丹”，似乎还不曾见。这倒是该效仿的。由彼时而及于今天，有出息的艺术家们，是不是也能坚持在台上，少一些“时人眼”的顾盼，少来点“胭脂牡丹”，去画你的“云里烟村雨里滩”呢？哪怕一时困难而画不就，那么多一些抱怨之声也好，有抱怨总比没抱怨强，更无妨说，有抱怨就有希望。《艺坛》这些年，亦不过抱怨矣，也算是一种定位吧，可说是与面对“小众”的定位相表里。于此“抱怨”， 人谓“站着说话腰不疼”，或日“不过清谈”。站着能说的话，弯着腰的，怕是说不大出来；“清谈”，也未必就一定“误戏”，中国知识界向有“议而不治”的传统，“站着说话”、“清谈”，能多少“议”出些名堂来，赖的正是少了“治”的功利。所谓旁观者清，又有何不可？《艺坛》 一直得到王元化先生的关注、支持；今更得先生的撮合、促成，《艺坛》 第三卷终能落户于上海教育出版社，三生之幸也！

董健，生于1936年，南京大学中文系教授，博士生导师，文学院院长，兼中国戏剧历史与理论研究会副会长、江苏省评论家协会主席、江苏省戏剧家协会副主席。研究方向：中国现当代文学、戏剧历史与理论。主要论著有《田汉传》、《文学与历史》、《跬步斋读思录》、《陈白尘创作历程论》；主编有《中国当代文学史初稿》、《中国现代戏剧史稿》等。其中《中国现代戏剧史稿》一书获第二届全国高等学校优秀教材特等奖。马俊山，1956年生于河北沽源，文学博士，南京大学中文系教授，中国现代文学研究会理事。主要著作：《曹禺：历史的突进与回旋》、《走出现代文学的“神话”》等。本书是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识。既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题；既追求尽可能通俗化？谋泶锓绞剑直３肿叛跣浴⑾低承缘奶卣骱陀镅苑绺瘛Ｍ保髡呔×沤裰型庀肪缫帐跞谖惶褰锌判浴⒍嘣牟觯⒔钚卵芯砍晒棒邸苯势拥男鹗鲋校园镏琳咛岣咦陨淼娜宋乃匮岣呦肪缟竺酪灾料肪绱醋鞯乃健？