中国戏曲历史悠久，博大精深，与希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，称为世界三大古老戏剧文化。中国戏曲共有三百多个现存剧种，在这三百多个剧种之中，京剧被公认为是中国戏曲的代表。这是因为，京剧在其形成过程中，广集博采其他艺术门类的精华，在剧本文学、表演、音乐、舞台美术、导演诸方面都独树一帜，积累了很多财富，取得了很大成就，成为我国民族艺术宝库中的明珠，在世界艺术的大宝库中也发散出别样的光彩。自从京剧问世以来，产生的剧目难以计数。有一些剧目，经过几代艺术家的千锤百炼，成为足以流传后世的佳作；这些佳作中的核心唱段，便成了京剧爱好者最为喜爱的“经典唱段”。对普通京剧爱好者——无论是演唱的人还是拉琴的人——来说，学习京剧，主要就是对这些经典唱段的学习。从某种意义上说，经典京剧唱段的普及，是京剧普及的主要标志。作者在中国戏曲学院教学，已有40余年，在教学过程中，积累了大量的教材。但是，这些教材一般读者是没有机会看到的。考虑到读者的需求，我从我们积累的教材中选出几十段最有代表性的唱段，编成这本《经典京剧名段》。<

抛开艰涩的曲调，从文学的观点玩味浩瀚的歌剧作品，体会经典歌剧的爽朗热情与悠扬施律！带你走进音乐大师们的歌剧世界，给你一场淋漓酣畅的音乐盛宴！歌剧并不如一般人所想像的那样艰涩难懂。本书以深入浅出的方式，带领读者认识并欣赏自歌剧诞生以来最受欢迎的100部作品。这些经典故事内容包罗万象，凝聚了西方的生活文化和历史精华，人性中最高贵和最卑贱的感情都同时在这些故事中被体现。几百年来，人产在这些讨论爱情、命运、奋斗和挣扎的故事中徜徉，时而沉痛悲伤，时而振奋欢笔，从中获得了生活的力量。

郡司正胜，日本戏剧学家、导演家。1913年生于北海道札幌市，23岁考入早稻田大学，毕业后留任早稻田大学演剧博物馆任教。1944年校订《手前味噌》并作注解。以后开始发表各种学术著作，并导演歌舞伎、舞蹈剧等。1998年病故，法号“一心院权戏日正居士”。代表著作有《手前味噌》《歌舞伎入门》《歌舞伎——样式与传承》《歌舞伎的发想》《歌舞伎的美学》《歌舞伎十八番集》《歌舞伎论丛》《东海道四谷怪谈》《歌舞伎梦幻》《童子考》《郡司正胜删定集》等。从内容来讲本书共分九个章节。第一章歌舞伎的生存方式。第二章歌舞伎的本质。第三章歌舞伎的历史。第四章歌舞伎剧场。第五章歌舞伎的观众。第六章歌舞伎演员。第七章歌舞伎的剧作法。第八章俳优术与导演。第九章歌舞伎与其社会性。

丛书由时下有代表性的艺术评论家郎绍君、尹鸿、廖奔、陈晓明、程光炜等所著，它立足当代，从雄厚的历史感出发，放眼东西方文化交流，纵观一门艺术的整体趋势，以强烈的时代意识和责任感，把握、审视、评价其特点、走向和价值。该书文风鲜活、生动，文笔犀利，言之有物，摒弃浮躁，逻辑严谨缜密，有独到审美发现和思想发现。

本书是从上千出的京剧传统剧目中，精选出近百出戏中常见的约三百段经典唱段。唱段按京剧各行当和主要演唱流派分类，并附有剧情简介和简要注释。传统唱段一般是口头流传下来的，所以字句往往有所不同，这里尽量择其文理通顺或流传较广者选入。建国后某些新编剧目，已经广泛流传者，也酌予选入。现在京剧爱好者日益增多，他们首先从爱好清唱开始，这就很需要熟悉传统剧目中主要唱段的唱词。我们编选本书，就是为了满足戏迷这方面的需要。

革命现代京剧在表演式以及唱腔的曲调和板式、伴奏音乐、念白等方面对传统京剧有所突破。比如，在革命现代京剧中，念白采用普通话，而不再采用湖广音夹京音的中州韵。另外，革命现代京剧吸收了话剧分场的方式。革命现代京剧还吸收和借鉴了西方歌剧中的主导动机手法。时至今日，这些实践对目前的戏曲艺术的实践依然有一定的参考价值。孟欣：著名电视文艺导演，全国三八红旗手，全国十佳制片人，德艺双馨全国百佳电视艺术家，现为中央电视台戏曲音乐部副主任，高级编辑。自1986年从事电视文艺编导工作至今，共执导各类电视文艺节目七十余部，两度荣获全国电视文艺最高奖“星光奖”的“导演奖”。她总导演的《同一首歌》：：相聚2000大型歌会再一次引起轰动。在这本戏曲唱腔选中，我们为读者朋友选编了一部分现代京剧的优秀唱段。从题材的角度而言，我们所选的剧目，都与中国共产党所领导的各个革命建设阶段有关。在一定的历史时期人们约定俗成，称这些剧目为“革命现代京剧”。很多人都以为这些京剧和“四人帮”联系很紧密。以为这些剧目是在江青的指导下搞出来的，这不符合历史事实。其实《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等剧目，创作于文革之前，并且在首演时，就已获得了很大成功，并产生了深远的社会影响。

随着现代化进程的加快，一些古老的艺术样式面临着许多发展上的难题。要知道，某种艺术样式的消失绝不仅仅意味着它本身的失传，因为从根本上说，任何一种艺术在其长期的发展中都已具有了许多功能，实际上，它早已经成为文化的有效载体。所以，如何对待那些看上去处于边缘的传统艺术，实际上关系着我们文化的传承，比如昆曲。昆曲的诞生与发展至今历经几个世纪，它的成长是社会经济发展的产物，它特别典型地体现阵南方的社会特点、生活方式以及士大夫趣味，清淡、高雅、精致、唯美。同时，它又是吸纳了许多中国传统艺术的长处的，如文学、戏剧、音乐、美术等等。马得先生积数十年心血，欣赏昆曲，研究昆曲，描画昆曲，创作了大量作品，许多读者通过他的作品，进一步认识了昆曲，增加了对这一传统艺术的感情。现在《姹紫嫣红——马得昆曲画集》编辑出版了，希望能有更多的人走进马得先生的戏曲人物画，走近昆曲。

《贵州戏剧史》的专门课题研究及成果，填补了这一项空白。它吸纳了建国以来贵州戏剧理论研究的科学成果，并有所创新。全书分上、中、下三篇，研究者们以历史唯物主义的观点，运用社会文化学的知识，把贵州戏剧的孕育、生成、发育、成熟、发展和繁荣的源流衍变，放在贵州经济和文化的发生、发展的社会历史大背景中进行考察，联系中原文化对贵州本土文化的影响以及贵州文化与巴蜀文化、湘楚文化、滇文化、八桂文化的相互交融和碰撞，探讨这些文化对贵州戏剧的影响，挖掘贵州戏剧历史的亮点，让世人一识贵州戏剧的真面目。他们在研究中，略古详今，重点阐述了近现代贵州戏剧兴衰荣枯的变化，突出地探讨了贵州戏剧在建国后50多年来的发展变化历史和艺术发展规律，尤其是认真研究了贵州戏剧由计划经济向市场经济转型中所发生的戏剧现象，以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指针，分析了当前贵州戏剧面临的挑战和机遇，企图探寻贵州戏剧在新世纪健康发展和繁荣的大走向。《贵州戏剧史》理论价值和现实意义在于：研究者们把贵州戏剧历史研究从个别戏剧剧种史或某一断代戏剧史的微观研究升华到宏观理论中来把握，丰富和发展了贵州戏剧理论，书中探索的贵州戏剧发展规律为贵州戏剧的创作和演出提供历史借鉴，以利于促进贵州戏剧在新世纪再创辉煌。这部著作以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，在丰富的历史资料的基础上，吸收了当代贵州戏剧理论研究的科学成果，把贵州戏剧历史理论研究从微观探讨升华到宏观把握，探寻贵州戏剧发展规律，为当前贵州戏剧创作、理论研究和艺术实践提供历史经验，具有一定的理论价值和现实意义。这部著作略古详今，突出贵州本土戏剧、民族戏剧、民族宗教仪式剧的发展历史，对外来剧种在贵州落地生根的来龙去脉也有交代，符合贵州戏剧发展的实际。尤其是把当代贵州戏剧放在社会主义革命和改革开放新时期的大背景中进行研究，浓墨重彩，重点突出，让人们认识到贵州戏剧在曲折中发展，在发展中前进，在前进中鼎故革新，以史为鉴，在中共十六大精神指引下，迎接新世纪挑战，开创新的辉煌。

《岭南戏剧观赏集》讲述了我认识谢彬筹同志，大概是在20世纪70年代中期，那时我有一段短暂的时间任广东省文化局副局长，他的工作单位是广东省文化局艺术处。开始只是一般的文字交往，当时我由组织调派，在彩色戏曲艺术片《沙家浜》中扮演阿庆嫂的角色；而他也由组织安排，执笔写了《评彩色戏曲艺术片（沙家浜）》在当时的《人民日报》发表。后来由于工作需要，我们曾经在一起开会讨论，出差下乡。其时我邀请他一同编写粤剧剧本《红小兵》，他说他虽然十分喜欢粤剧，但不会写剧本，只能做些研究、评论粤剧的工作。这件事虽然没有做成，但谢彬筹同志给我留下了为人真诚、实事求是的印象。1979年我因“文化大革命”被迫离开舞台13年后重登舞台演唱，此后陆续恢复演出一些过去的保留剧目和参与编演一些新的剧目，为了给他提供研究粤剧的直观对象和现实材料，许多时候我都会邀请他来看戏、谈戏。

一个国家的艺术发展程度直接影响着该国家在国际上的形象，多出优秀作品，是繁荣文化的首要任务，优秀舞台艺术作品是一个时代，一个国家文化建设水平和综合实力的集中反映。实施国家舞台艺术精品工程不仅是一项繁荣文艺事业的重要举措，而且与是贯彻党的文艺方针政策、落实十六大精神的具体措施。实施精品工程的现实意义和历史意义，将在中华民族文化积淀中，逐渐体现出来。对于一个经济持续增长，正在迅速崛起的当代中国，国家文化艺术形象的重塑造与建设已成为国家发展的战略目标。而艺术，以其在文化交流中的语言障碍优势，将超越国界，超越不同民族的文化差异，向世界展示中华民族的创造智慧与成果，宣传艺术的当代中国形象。正如许多中国人心目中的美国形象来自于好莱坞的电影作品及其文化产品一样，法兰西、美利坚、英伦人民心目中最直观的中国形象也将得之于当代中国的艺术作品。从这个意义上说，代表一个时期最高艺术水平的国家舞台艺术精品剧目，信托了国家经济实力和国际政治地位的不断提升，随着中国文化产业的发展和在国际学艺市场中竞争能力的提高，将会更多更强地向世界传播，并以此重塑造艺术的中国形象。