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京剧，有中国国剧之称。1790年起三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进京，和来自湖北的汉调艺人合作，又融信昆曲，秦腔中部分表演艺术，吸取苦干民间曲调，逐步演变，发展成一个系统，独特，富有中国特色的戏剧品种，成为中华文化宝库中的一大珍贵财富。这本《新编京剧小戏考》收入经典剧目二百余种，著名唱段七百余段，另在演员小传中介绍重要演员四十五人。一册在手，会给京剧爱好者演唱，欣赏京剧带来极大的方便，并从中感受到无穷乐趣。二百多年来，京剧剧目好戏连台，精品迭出，传统剧《铡美案》、《霸王别姬》、《群英会》、《四郎探母》等盛传不衰，历史剧《将相和》、《文姬归汉》、《曹操与杨修》等脍灸人口，现代剧《智取威虎山》、《杜鹃山》等家喻户晓。京剧，以它巨大的艺术魅力感染和熏陶着一代又一代的中国人。

《花木兰》的音乐剧的旋律很美，具有很强的可听性，这对于音乐剧来说是至关重要的，也十分符合音乐剧创作的规律。值得注意的是，这部音乐剧的旋律也十分抒情。而且因为是作曲家发自内心的情感，所以并不显得苍白和空洞。因此，这无疑是音乐剧《花木兰》音乐成的一个关键，这大概就是作曲家本人所说的，他的音乐一直是基于“情感论”的音乐审美观，一直保持浪漫主义的音乐气质。

王国维的《宋元戏曲史》成书于1912年，是我国第一部戏曲史论著，此书以宋元戏曲作为主要研究对象，系统地论述了中国戏曲的起源和形成，中国戏曲的艺术特征及文学成就等一系列戏曲史研究中带根本性的问题。马美信先生在复旦中文系给本科生和研究生讲授中国古代戏曲，指定教材就是《宋元戏曲史》。本书是作者整理后的备课笔记，着重于对原文的解释、相关历史资料的补充、自己对书中某些错误的辨正及看法。《宋元戏曲史》是戏曲史研究领域的一部开山之作，郭沫若在《鲁迅与王国维》（《宋元戏曲史》附录，上海古籍出版社，1998年版）一文中说；“王先生的《宋元戏曲史》和鲁迅先生的《中国小说史略》，毫无疑问，是中国文艺史研究上的双璧，不仅是拓荒的工作，前无古人，而且是权威的成就，一直领导着百万的后学。”（页160）在封建社会中，戏曲一向被排斥在正统文学之外而遭受歧视，亦为“正史”所不录，从而形成我国戏曲自来无史的状况。尽管随着我国戏曲的成熟和发展，元明清三代产生了许多曲论家，他们或探讨戏曲的源流和发展、戏曲的形式和体制，或研究戏曲的音韵和演唱、戏曲作家的生平和轶事，有的致力于戏曲作品的评点，有的专门从事戏曲剧目的搜集、整理和出版，但大多“未有能观其会通”，尚不足以建立起一门带有规范性的学科。《宋元戏曲史》首次对我国戏曲的发情做出科学、系统的论述，解决了戏曲研究中一些悬而未决的关键问题，从而为戏曲史学科的建立奠定了基础。研究戏曲史，首先要明确研究的对象，也就是要对戏剧和戏曲做出科学的界定。现在通常所说的戏剧，其概念来自西方，指“由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术”（《辞海》）。然而“戏剧”一词自古有之，最早见于杜牧《西江怀古》诗：“魏帝缝囊真戏剧，苻坚投箠更荒唐。”此外“戏剧”是游戏的意思。宋元两代多以“优戏”或“伎剧”指戏剧，而不用“戏剧”一词。直到明代，才使用“戏剧”一词作为戏剧的通称。今天所说的“戏曲”，专指中国的传统戏剧。“戏曲”一词，初见于刘埙《水云村稿》中《词人吴用章传》：“至咸淳，永嘉戏曲出，泼少年化之，而后淫哇盛正音歇。”此外“戏曲”指流行于永嘉地区的歌曲。此后，《青楼集》将戏曲和小令并列，《辍耕录》将戏曲和唱诨、词说等说唱曲艺并论，都是指演唱之曲。宋元人所说戏曲，皆指戏中之曲，并无后来所说的“戏曲”概念。明人谈论戏曲，已有后世“戏剧”的含义，但时常与戏中之曲相混淆，如凌濛初编选《南音三籁》，分为“散曲”和“戏曲”两大部分，在卷首《谭曲杂札》中说：“戏曲搭架，亦是要事，不妥则全传可憎矣。”明清曲论家缺乏明确的“戏剧”、“戏曲”概念，也就不可能深刻认识中国戏曲的艺术本质。惟独王骥德在《曲律》中，对于戏剧的含义做了很有见地的论述：“古之优人，第以谐谑滑稽供人主喜笑，未有并曲与白而歌舞登场，如今之戏子者。又皆优人自造科套，非如今日习现成本子，俟主人拣择而日日此伎俩也。即金章宗时董解元所为《西厢记》，亦第是一人倚弦索以唱，而间以说白。至元而始有剧戏，如今之所搬演者。”王骥德以“剧戏”指称“戏剧”，认为戏剧是综合的歌舞、曲白而成。宋以前的滑稽戏只有说白而无歌舞，算不得戏剧。戏剧还要有脚色扮演，诸宫调虽有歌唱和说白，但只是一人演唱，缺乏表演的成分，也不是戏剧。王骥德还强调戏剧要有现成的本子，而不能如古代优人那样“自造科套”，即兴创作发挥。根据以上三条标准，王骥德认为戏剧始于元代的杂剧。王骥德关于戏剧的论述，虽然还不很明确，但已接触到中国戏曲的实质，对于王国维的戏剧观有重要的影响。王国维在认真梳理前人关于戏剧和戏曲论述的基础上，在《戏曲考原》中明确指出：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”在《宋元戏曲史》中，王国维从多方面考察了中国戏曲的艺术本质和特点，首次提出了“真戏剧”和“真戏曲”的概念……（节选）

本书包括：南戏之渊源及时代、戏文的起来、汤显祖和莎士比亚、昆山腔分布概况、试论明清传奇的用韵等研究文章。

《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作，这时作家的思想和艺术都已经成熟。明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。《牡丹亭》在《惊梦》《寻梦》《闹殇》各出的宾白中还保留了话本的若干原句。在小说中，杜丽娘还魂后，门当户对的婚姻顺利缔成；而在戏曲中，汤显祖进行了脱胎换骨的创造性劳动，把小说中的传说故事同明代社会的现实生活结合起来，使它具有强烈的反礼教、反封建色彩，焕发出追求个性由的光辉理想。女主角杜丽娘是古典戏曲中最可爱的少女形象之一。出身和社会地位规定她应该成为具有三从四德的贤妻良母。她的人生第一课是《诗经》的首篇《关雎》。传统说法认为它是“后妃之德”的歌颂，是最好的闺范读本。她却直觉地认出这是一支恋歌。在婢女春香的怂恿下，她偷偷地走出闺房。“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。汤显祖没有因袭前人小说戏曲中一见倾心，互通殷勤，后花园私订终身的手法，而安排杜丽娘在游园之后和情人在梦中幽会；幽会以后，接着描写她第二次到园中《寻梦》。《惊梦》和《寻梦》是杜丽娘郁积在心中的热情的爆发，也是她反抗现实世界的实际行动。《牡丹亭》的感人力量，在于它具有强烈地追求个性自由，反对封建礼教的浪漫主义理想。这个理想作为封建体系的对立面而出现。善良与美好的东西都属于杜丽娘。汤显祖描写杜丽娘的美貌很成功，而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。《牡丹亭》写出，她不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的徒然渴望。通过杜丽娘的形象，《牡丹亭》表达了当时广大男女青年要求个性解放，要求爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。

周枫先生长期以业始终以饱满的热情、认真负责的精神致力于西洋歌剧、歌剧中的咏叹调以及艺术歌曲等唱词的条配工作，对我国声乐教育和演唱事业的发展起到了十分分有益的作用，他和朱小强译编的五本《外国歌剧选曲集》，已成为声乐师生们案头琴上常见甚至是必备的乐谱，其影响极为深广。最近，周枫先生又在这一套用于独唱的《外国歌剧选曲集》广获好评的基础上，再接再励地将西洋经典歌剧中的约五十首重唱曲也翻译了出来，并精心地使译词与音乐旋律相适应，做到可以上口的演唱。

这本集子里收有61首咏叹调，其内容多姿多彩，各有特色。其中《梅菲斯特费勒》中浮士德的终场独白《死亡将来临》和《穿过田野》在国内尚属首次出版。此为钢琴伴奏谱。

《桃花扇》是清代传奇的代表作。《桃花扇》一剧通过复社文人侯朝宗与秦淮名妓李香君的爱情故事，反映了南明弘光朝覆亡的历史，所谓“借离合之情，写兴亡之感”。此剧根据的史实大约从明朝崇祯十六年（1643），到清朝顺治二年（1645）止，以李自成起义攻下北京、崇祯皇帝自缢煤山始，以清朝顺治皇帝征求山林隐逸结，比较真实地反映了这一历史时期的各种复杂矛盾，意图揭示弘光王朝覆亡的原因，使广大读者明白弘光朝覆亡的历史教训，即所谓“不独令观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救矣”。

编辑推荐：中央电视台一套黄金时段强档播出，二十二集电视连续剧。新装备旧观念的碰撞，展现空军跨越式发展的阵痛与崛起。爱情、亲情、友情，展示中国当代军人的情感路程。长空铸剑，尽现空军将士新军事变革中拼博奋进的风采。电视连续剧《长空铸剑》根据曾荣获"五个一工程奖"的小说《惊蛰》改编而成，是空军中央电视台、中视股份有限公司和长影集团联合打造的一部军事题材力作。该剧以空军转型建设和跨越式发展为背景，围绕新装备与旧观念、提高战斗力与保证安全、"练为看"还是"练为战"等矛盾，展开了一个装备"蓝鲨"战机航空兵师进行训练改革的故事。它从多侧面反映出空军部队推进中国特色军事变革，加强军事斗争准备的战斗风采，充分展现了空军广大官兵思变革、强素质、谋打赢的强烈责任感、使命感和崭新的精神风貌。该剧在展示空军官兵事变革的同时，还细腻描写了当代军人真挚的爱情观、亲情观和友情观。书中实拍的大量新型战机，战姿威武，气势磅礴；浩瀚长空，场面恢弘；该剧的演员阵容强大，个性鲜明，他们