本书分为“高教舞蹈管理论”、“高教舞蹈学术论”、‘高教舞蹈学科论”、“高教舞蹈创作论”、“高教舞蹈交流论”五个专题，对我国高等舞蹈院校的教学及中国舞蹈的发展具有借鉴、指导意义。

中华戏曲从原始文化的远古时期走来，当它一出现在人类文明的历史上，就作为中华文化主体的一部分而生生繁衍，逐渐形成一种具备东方美学特质的艺术样式，并在社会生活中产生了深刻影响。如果我们要寻找中华文化遥远的历史信息，戏曲自然是一个不可忽视的载体。更为重要的是，深人体现在底层民众意识中、并对今天的社会还在发挥着巨大制约作用的传统文化是明清以来形成的民俗文化，而民俗文化的一个集中代表则是遍及中华大地、充塞了她的各个角落的地方戏曲。中华戏曲实在是中华民族文化里的一枝声葩，它集中了中华文化的全部精粹和庞杂，而以最通俗的为普通民众所喜闻乐见的形式体现出来。文化与学术的发展都是一种从积累渐进到量变升华的过程，对于戏曲历史的研究同样归于这一过程。如果本书能够对这一过程产生一点积极的影响，能够为人们提供一点新鲜的内容，而不是仅仅停留在学术的同义反复上，它的目的也就达到了。本书是一部研究中国戏曲发展历史的专题著作。全书以“形态”、“腔种”、“剧目”、“演出”、“艺人”、“典籍”、“交流”、“附论”八个篇章，全面阐述了中国戏曲自先秦至明清的发展历史。本书突破了传统以历史发展时期为展开戏曲在各个历史时期发展概貌描述的藩篱，而以志书体例，按中国戏曲历史发展所包含和涉及的门类和方面分类，理出每一门类的历史发展脉络，从而使本书成为一部颇具特色的中国戏曲史研究专著。 作者简介：廖奔，1953年生。文学博士。中国艺术研究院研究员，中国戏剧家协会副秘书长，中国戏曲学会副秘书长。著有《宋元戏曲文物与民俗》、《中国戏典声腔源流史》、《中国古代剧场史》等；合著有《中国戏剧的蝉脱》。发表论文有百余万字。目录：绪言第一章 形态 第一节 原始戏剧 第二节 初级戏剧 第三节 戏曲第二章 腔种 第一节 声腔源流 第二节 结构形式 一、 剧本结构 二、 场上结构 三、 音乐结构 四、 文词格律 五、 角色体制 六、 演出体制 第三节 剧种分布第三章 剧目 第一节 佛教剧本和杂剧院本 一、 三种文字的佛教剧本 二、 宋金杂剧 三、 元院本 第二节 戏文和杂剧 一、 宋元戏文 二、 元和明初杂剧 第三节 文人传奇和杂剧 一、 明代作品 二、 清代作品 第四节 诸腔和地方戏 一、 明代民间演出本 二、 明代诸声腔剧本 三、 清代地方戏剧本第四章 演出 第一节 剧场沿革 第二节 戏班组织 一、 戏班组建 二、 艺人来源 三、 班规 四、 流动作场 五、 行头 六、 艺人地位 七、 梨园公会 第三节 戏俗 一、 点戏 二、 戏价 三、 戏神 四、 观众第五章 艺人 第一节 唐前优伶 一、 先秦至两汉 二、 六朝 三、 唐朝 四、 五代 第二节 宋元艺人 一、 辽、北宋、金 二、 南宋 三、 元代 第三节 明清演员 一、 明代 二、 清代第六章 典籍 第一节 曲集 一、 总集和选集 二、 别集 三、 选出 第二节 曲论 第三节 曲谱第七章 交流 第一节 汲取西域阶段 第二节 发散日欧阶段 一、 东传日本 二、 西进欧洲 第三节 东西交汇阶段第八章 附论 第一节 傩戏 第二节 目连戏 第三节 木偶戏 第四节 影戏参考文献

《动感空间》介绍了中国现代舞的发展，舞蹈发生学假说，香港芭蕾，广东现代舞，“韩国式”舞蹈、古典舞的新面、柏林舞展等。

《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。本书所选之粤曲，尽皆粤剧传统剧目中之金曲，而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”三大特色和优点。

昆剧具有600多年的历史，是我国优秀的民族文化遗产，与古希腊的悲剧和印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧。昆剧原称昆曲，起源于元朝末年江苏的昆山和苏州一带。明代中叶，戏曲音乐家魏良辅吸收了海盐、余姚、弋阳三大声腔和南曲、北曲的精华，对昆曲进行了改革，同时代的戏剧家梁伯龙创作了《浣纱记》，并以改革后的昆腔谱曲，使昆曲的影响迅速传播海内。昆曲是中国乃至世界迄今最古老的、具有悠久历史传统的戏剧形态，全国几乎所有的剧种都不同程度的得到过它的滋养，有“为戏之祖”之誉。昆曲浓缩了中国古典文学、歌舞、戏剧乃至美术、杂技等多种艺术成分，可视为中国传统文化最浓缩、最活灵活现的载体，是真正意义上的世界级的文化经典。为保护世界文化遗产，全国政协京昆室将昆曲剧目曲谱的整理、编辑及出版工作列为重点专项工作。2003年7月，在南京召开了全国昆曲剧目曲谱出版座谈会，并成立了“昆曲曲谱出版编委会”；9月，在北京召开了全国昆曲剧目曲谱第一次编委会议，主要研究昆曲曲谱具体出版方案；同年11月，还在江苏昆山召开了曲谱出版业务工作会。至此，各地昆剧院团的收集、整理曲谱的工作相继展开，由全国政协京昆室牵头着手进行的整理、编辑、出版的《中国昆曲精选剧目曲谱大成》就是希望能将这一“人类口头和非物质文化遗产”以书面的形式保存下来，留给后人。

《音乐剧导论》一书，分为历史篇、结构篇和专题分析篇三部分。历史篇追溯欧美音乐剧的人文源起、历史形成、时代分化以及风格分类；结构篇主要将音乐剧形态的构成进行结构与分析；专题分析篇主要将音乐剧历程有代表性的明星、个性导演以及好莱坞歌舞电影的关系等进行简明介绍。本书希图为中国音乐剧的教研者、学习者、关注者，提供可供鉴的实例和学术性的思考的平台。

本书是北京市高等教育精品教材立项项目，普通高等教育“十五”国家级规划教材，北京舞蹈学院“十五”规划教材。以北京舞蹈学院正在使用的少数民族舞蹈（藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族）教材为主体内容。由动作基本形态、具体做法、动作短句三部分构成，内容由浅入深，为教师的行课选择和重组提供了可能。图文并茂，动作描述准确，分析透彻、鞭辟入里，具有教材动作词典的功能，适于职业与非职业民间舞学习者使用。

《戏剧表演艺术》在总结目前国内艺术院校表演专业教学经验，研究我国戏剧表演创作实践，吸收国外表演教学可资借鉴的观念的基础上，系统地阐述表演专业方面的基础知识和表演艺术创作的基本方法。《戏剧表演艺术》编排了大量的练习，使表演教学在思想、生活、技巧三方面有机地结合在一起，并且注重生活观察、创作素质与创作方法的联系，方便学生系统、科学地学习，同时也方便老师的教学，具有较强的实践性和指导意义。《戏剧表演艺术》可供高等艺术院校本、专科表演专业和同等学力使用，也可供表演艺术爱好者自学使用。

ig">中国戏曲不把舞台作为截取生活实景的镜框，不强调演戏的再现功能而强调它的表现功能，就如同梅兰芳在《中国京剧的表演艺术》一文中说的：“中国观众出去要看剧中的故事内容之外，更着重看表演”，“群众的爱好程度，往往决定于演员的技术”。他认为，京剧作为一种古典歌舞剧，综合的因素很多，这么综合进去的成分主要是通过演员体现出来的，“京剧舞台艺术中以演员为中心的特点，更加突出”。程砚秋也说：“我国传统表演艺术和西洋演员的最大区别之一是，在舞台的整体中，我们把表演提到至高无上的地位，西方虽然也有表演中心理论，而且是主要学派，但终不能像中国学派这样把表演看作是唯一的。欧洲戏剧的发展规律是：时代的美学观点支配着剧本写作形式，剧本写作形式又在主要地支配着表演形式，戏曲却是：时代的美学观点支配着表演形式，表演形式又在主要地支配着剧本的写作形式。”（《程砚秋文集》）张庚先生从新文艺工作者的角度切入对中国戏曲的研究，主张研究戏曲理论必须先研究戏曲史。他与郭汉城共同主编的《中国戏曲通史》（1981），通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化的关系，探索戏曲发展规律。因此他对戏曲的研究，是把戏曲作为综合艺术的整体，追本溯源，探流述变而深具“史”的深度。他又通过中外各种不同艺术的比较，来科学地把握和总结戏曲艺术的规律，特别是针对各个时期戏曲创作和戏曲改革运动，有的放矢，切中时弊，因而他对戏曲美学的研究，又深具“论”的现实意义，独具功力。

编辑推荐：东方美学对西方的影响丛书。将来世界新文化，一定是融合两种文化优点而加以新的创造的。这融合东西文化的事业，以中国人做相宜，因为中国人吸收西方文化以融合东方，比之欧洲人来采撷东方文化以融合西方，较为容易，以中国文字语言艰难的缘故。中国人天资本极聪颖，中国学者心胸思想本极宏大，若再养成积极创造的精神，不流入消极悲观，一定有伟大的将来，于世界文化上一定有绝大的贡献。这套《东方美学对西方的影响丛书》，全面探讨中国的文化艺术如何影响了西方，涉及陶瓷艺术、丝织工艺、绘画、戏剧、文学等各个审美文化领域。同时，以具体的实例和理论的点评相结合，生动地展示了中国的审美文化对西方产生的影响。在影响比较中，也更显示了中国审美文化的特点。