为了给热爱音乐剧的读者提供一个能够详细了解舞台音乐的平台，本书对西方音乐剧变迁史进行了线形梳理，建构出西方音乐剧发展的立体形象，并从不同的角度入手，揭示出音乐剧社会角色的变化。阐述了的纵横结合能够使读者了解音乐剧在欧美文化舞台上以及艺术变革中所承担的文化角色、社会功能及其精神实质，全书共分八个章节，分别论述了西方音乐剧的诞生、奠基、发展、成熟、变革、欧美音乐剧商业之争、欧洲音乐剧神话的建构和解构，以及20世纪末和21世纪初西方音乐剧的走向等。值得一提的是，本书开篇的绪论详尽而系统地归纳和整理了西方音乐剧的基本概念，历史脉络和本质特征等；结尾部分的附录还收集了许多音乐剧的相关知识和术语。从而大大完善了本书作为西方音乐剧史“指南”的功能。

中央戏剧学院教材。本书共十八讲，内容包括了早期话剧的兴衰、戏剧思想和观念的觉悟、戏剧形态的理论探讨与舞台实践、戏剧的现代主义兴衰等。

舞蹈是人类最早创造的无声的符号语言系统，在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个“人”。对自然界的超越。人类文明建立以来，舞蹈就成为人以鲜明的意志主导，以特殊的形式训练身体，塑造理想化的身体艺术。因此，在舞蹈家的身体中，蕴含着每一个不同时代、不同民族、不同国家、不同地域、不同阶级、不同个体人的政治观、文化观、道德观与世界观。人的身体是充满象征意义的符号系统，作为一种无声的语言，在人类的交流中承担了重要的角色。通过身体及其动作，人们传递出生命个体的种种情态。通过身体，人们判断对方的年龄、身份、性别；理解对方的思想、情感、欲望、状态。通过身体，人们解读社会的政治、文化、习俗、道德以及时代的风尚。人类是一个群居的动物社会，人在这个世界的一切成就，不可避免地建立在与他人交往，并围绕着为他人服务的业绩中。因此，理解人，理解是生命成为人在这个世界达到与宇宙和谐的重要基础。然而，现代文明夸大精神的作用，鄙视人的肉体生命，导致人类漠视身体，从而带来人与人之间的陌生。因为，人们将肉体视为享乐的工具，因而他们醉心与某些舞蹈艺术表面的、肉体的华美，从而忽视了舞蹈作为人类历史、生命的真正的晴雨表的“体现”功能，从而看不见舞蹈艺术中闪现出的光芒万丈的人文精神光辉。为此，本书以系统与较大的规模，想读者介绍古今中外著名的或有代表性的舞蹈作品或类型。在引导读者欣赏舞蹈艺术作品之时，使读者了解舞蹈家的身体言说的方式；了解舞蹈家用身体语言发展起来的历史；了解在舞蹈艺术作品以及舞蹈家的身体中所揭示的：不同时代、不同国家、不同民族、不同文化、不同习俗，以及不同审美理想所造就的身体和生命形态。进而，关注并熟悉自己的身体，理解并关怀他人的是身体，为和谐健康的心灵培养一个和谐健康的肉体载体。第一卷为“中国民族民间舞作品赏析”，系统评论了20世纪40年代以来，中国舞蹈艺术家创作的中国民族民间舞与中国古典舞的代表作品。第二卷为“中外芭蕾舞作品赏析”。系统地评价了芭蕾舞诞生与发展几百年来不同历史时期的代表作品。第三卷为“中西现代舞作品赏析”，系统的评介了20世纪以来中国与西方不同历史时期的现代舞作品。第四卷为“外国流行舞蹈作品赏析”，系统的介绍了世界各地不同历史时期，以时尚娱乐文化与大众通俗文化为主体的舞蹈文化及其代表性的作品与类型。第五卷为“外国民族民间舞作品赏析”，系统地介绍了在中外文化交流中，中国观众希望了解的世界各地民族民间舞的种类。第六卷为“中外舞蹈精品赏析”，以满足日益发展的舞蹈继续教育与成人教育市场对教材的需求，同时作为一部综合卷，集前五卷之精粹，以便老师与学生用书的不同要求。

《芳洲拾翠：一个死者对生者的访问》作者树纲50年代末—60年代初在中央戏剧学院原是学表演的，有很好的表演才华，命运的左右，皈依戏剧文学。可能，他深谙演员的表演，熟悉舞台，对于他后来成为一个优秀的剧作家，起了重要的作用。新时期，我国处于时代变革乃至戏剧变革的门槛上，时代要求戏剧对人性的深掘，要求哲理与诗情的品格。树纲的《十五桩离婚案的调查剖析》、《一个死者对生者的访问》等剧作的出现，在探询人性的幽秘、叩问生活、历史与文化的真谛上，汇入了新时期我国戏剧探索与革新的激流。

本书绪论为：中国现当代舞剧发展的历史研究；正文编为：从“五四”新文化运动到吴晓邦的“新舞剧”创作，“新舞剧”精神在新中国舞剧创作中的延续，戏曲传统与中国民族舞剧的初始建构等12章。

《梨园声韵学》是研究和阐述表演艺术语言规范的，根据汉语语音特点，用语音学和声韵学原理，阐明艺术语言的发音要领，对声、韵、调进行科学分析，澄清某些不正确的学说。全书分十二章，除艺术语言的共性知识外，着重叙述了方言语音的分歧规律，京剧的尖团字、上口字、湖广调，并进行了渊源考证。《梨园声韵学》是作者几十年来的学习的心得、舞台实践和近三十年教学成果，对于艺术语言工作者的吐字发音，具有指导作用，为建立完备而系统的表演学科声韵学奠定了基础。

中国杂技艺术，无疑是中国艺术的重要组成部分，因而也是中国文化的重要组成部分。但是如果仅仅从这个角度来看待和评价中国杂技史那是远远不够的。从历史上看杂技和它的前身角抵、百戏等，与历代（特别是封建社会前期）的礼乐制度、文学和中西交通、宗教、民俗等等有着十分密切的关系。当今舞台上的杂技节目在昔日曾与显赫庄严的宫廷宴享、绚丽多彩的诗词歌赋、丝绸之路上的友谊篇章、香烟缭绕的梵刹道观、丰富多彩的民间节目联系在一起，于是有杂技与礼乐、汉赋、唐诗、宋词中的杂技，中西交通与杂技等等一系列专题可以进行深入的研究。可惜的是迄今为止对于杂技史的研究者寥寥无几，遂使有关古老的杂技艺术的学术研究成果远远比不上后起之秀的兄弟艺术戏剧、曲艺等等。究其原因，无非是长期以来统治阶级对杂技艺术的歧视，很少有较高文化修养而又懂得杂技艺术本身的有志者来进行研究。 书中阐述了狩猎生活、农牧劳动等与杂技起源的关系，杂技从角抵戏、百戏、宫廷杂技、都会杂技到“跑马卖辞”（即沦落江湖）以及现代杂技艺术崛起的历史过程。作者从浩如烟海的史籍中搜集、爬梳杂技史料，广采博征，逐条考订，使本书的立论和诠释具有坚实的基础。作者简介：傅起凤，杂技理论工作者，中国杂技文艺家协会会员，杂技艺术家协会北京分会理事，现任中国杂技团艺术处副处长。傅腾龙，知名魔术家，中国杂技艺术家协会会员，杂技家协会上海分会理事，曾任上海魔术团副团长。傅氏姐弟二人合著或单独著有《中国杂技》、《中国杂技古今谈》、《中国杂技》、《中国的魔术》、《魔术万花筒》等艺术专著及论文多种。目录：第一章 杂技的起源 一、狩猎生活与杂技起源 二、农牧劳动与杂技起源 三、部落战争与杂技起源 四、原始宗教与杂技起源 五、上古乐舞与杂技起源第二章 杂技雏形的出现 一、民间乐舞游戏的新兴 二、尚武精神的发扬 三、士和客的作用 四、倡优的贡献 五、春秋战国时期杂技的雏形 六、角抵戏的出现第三章 百戏的形成 一、百戏新兴的基础 二、汉代百戏演出的形式 三、西域杂技的影响 四、汉代杂技的成就 五、百戏创作的题材第四章 百戏杂技向纵深发展 一、中原百戏的保存 二、边疆杂技的融汇与充实 三、江南百戏杂技的发展 四、魏晋六朝杂技的成就与特点 五、宫廷杂技全盛时期的到来第五章 宫廷杂技盛极而衰 一、散乐百戏从限制到发展 二、盛唐杂技的特色 三、中外杂技交流的新高潮 四、杂技由宫廷转向民间第六章 都会杂技的繁荣 一、民间杂技繁荣的原因 二、不同特色的演出活动 三、技艺的提高和新节目的涌现 四、少数民族对杂技的贡献及辽金元杂技第七章 沦落江湖与现代杂技的萌发 一、宫廷杂技的衰落 二、民间作艺的几种形式 三、迎神赛会和行香走会与杂技 四、特殊背景下的中外技艺交流 五、明清杂技节目系统 六、杂技艺人第八章 现代杂技艺术的崛起初版后记

舞台技术所涉及的范围比较广，应用技术也比较多。从大的范围来说，剧场的舞台技术、布景制作技术、灯光技术、音响技术、绘景技术（指绘制布景表面效果）等都可以称作舞台技术，从小的范围来说，主要指布景制作技术，此外还包括幕布制作和流动性舞台机械制作技术。 《舞台技术基础》从四个方面来谈舞台技术。一是布景制图，着重研究布景制图的方法和对绘制图样和图线的一些约定。二是幕布，重点研究幕布的具体制作技术。三是布景制作，主要研究布景的基础制作和拆卸、安装以及演出迁换的具体方法。四是舞台临时机械设备及特殊效果，这部分研究舞台临时机械设备的制作方法，专为流动演出使用的，属布景的组成部分。

本书的内容分为两大部分：其一，从历史的角度阐述布景绘画艺术发生发展的源和流，以及发展过程中与戏剧、绘画、建筑、雕塑、科学技术、宗教，相互影响和互为因果的关系。其二，从技术和艺术表现的角度介绍布景绘画的具体操作方法，其中既有硬件部分，如绘景车间的各种设备和规格要求、绘景工具的种类和规格、绘景的颜料、调料和材料等。也有软件部分，如绘景的工艺流程、绘景的常规方法和特殊方法、透视和透视布景、绘景与灯光等。另外专有一章介绍绘景中的肌理构成，它是与戏剧演出形式的多元化发展同步的、具有前瞻性的布景绘画艺术。本书对初学绘景技术的人来说，是一部入门的教科书；对已经掌握了一定绘景技术的人来说，是一部技术规范的手册参考。

《话剧殉道者》内容分：一、大学生是这样从艺的；二、一个奇人的“旅行剧团“梦想；三、在古都的草创岁月令人神往；四、往昔的明星原来大多从这里升起；五、谁率先将《雷雨》搬上舞台；六、是中旅在大上海“演热”了曹禺三部曲；七、他们是抗战话剧的中流砥柱；八、飞龙阁上刻下了他们的风风雨雨。