本书为“中国各体文学理论史丛书”之一，以理论问题为经，历史分期为纬，从而以一种全新的视角，清晰地勾勒出了中国古典戏剧理论的发展脉络。全书以中国古典戏剧理论宏观体系的三大理论分支——曲学、叙事理论和搬演理论为中心内涵，探索中国古典戏剧的理论体系、理论特色和价值功能，进而揭示中国古典戏剧理论的民族性格。 本书在研究和表述上采用的方法力图淡化理论思想史上的对象个体，而在理论思想的发展中，对研究对象个体作理论层面上“类”的划分，并以理论思想的发展为中轴线，梳理理论思想的演进逻辑、思想体系和理论精神。这也可概言为“宏观把握”的研究和表达模式，它主要回答的则是该理论思想“是什么”这一中心内涵。本书广泛探讨中国古典戏剧理论形态的演进轨迹，并以中国古典戏剧理论宏观体系的三大理论分支——曲学、叙事理论和搬演理论为中心内涵，探索中国古典戏剧理论的思想体系、理论特色和价值功能，最后则以中国古典戏剧理论的审美理想为收束，提示古典戏剧理论的民族性格。 本书的研究和表达方式是一种新的尝试，也许不太理想，知我罪我，一任诸君。挂一漏万和不当之处，则亟盼诸同好和方家的匡正。

有女同车兮，田华，陶玉玲诸星座。她们兴高采烈地说起，“文革”前大跃进岁月，她们一起参加的女导演王苹导的《江山多娇》。田华犹娇地说：“那会儿我们都是娇！”我插嘴：“谁的剧本？”她坦然说：“谁还记得？”我只有默然说了声：“就是在下。”可见敝业之卑微。印度一同行曾问我，中国电影编剧处境如何？我答：有如古东方型弃妇。孩子是从夫而生的，而夫君即电影导演，每左拥右抱，三心二意，妇则一心一意，从一而终。唯祈儿的父待奴家温存一些，我也就无怨无悔了。来自西土的同行点首合十。

莎士比亚不仅为文本研究和翻译提供了无尽的可能，更为银幕和剧场提供了现成的脚本，通过导演和演员的努力，向世人展现出他的视觉和听觉魅力。朱静美以独到的文学和表演直觉，看到了莎士比亚戏剧独白里的镜头乾坤，为如何在舞台或银幕上表现常常让读者心醉不己的莎剧独白提供了很好的建议。本书三十余篇文章，涉及广泛，论述深入，角度多样，作者中有将毕生全部或大部分精力贡献于莎士比亚事业且成就斐然的学者，也有近些年新进的后生学人。因此，这一文集在一定程度上反映了目前中国莎士比亚研究的成绩和现状，也昭示着中国莎学有潜力、有可能让国际莎学界听到更多的声音。毕竟，对我们而言，莎士比亚所适之时，是文化在全球范围内得以更自由更便利地流动的时代。作为中国学者，我们应该把这样的适时性表现出来。

本书完成于1913年1月，1913年4月至1914年3月连载于《东方杂志》，1915年商务印书馆出单行本。此前近5年间，作者曾展开全面而深刻的前期研究，撰成《曲录》、《戏曲考原》、《唐宋大曲考》、《优语录》、《录鬼簿校注》、《古剧角色考》以及《录曲余谈》、《曲调源流表》等著述。最后以三个月之短期，完成此《宋元戏曲史》。郭沫若将此书与鲁迅《中国小说史略》并举，称为“中国文艺史研究上的双璧”，认为“不仅是拓荒的工作，前无古人，而且是权威的成就，一直领导着百万的后学”。梁启超称此书为“空前创作”，认为虽体例尚有可议处，“然为史界增重既无量矣”。此书又被视为“划时代的学术名著”、“研究中国古代戏剧的里程碑式菱”、“第一部科学的完整的戏曲史专著”“文学专史中的名作”、“一部前无古人的各朝代戏曲的分析研究”、“学术介公认的经典之作”、“戏曲史研究领域的开山之作”、“中国戏曲学这门学科创立的标志”、“古典文学研究中具有方法论意义的代表性著作”……阅读本书的理由：他是真正苦读的大学者，他在世纪之交暮气沉沉的中国学术界，独立观察，独立思考，独辟蹊径，开一代学风。他不是硕士，不是博士，也不是博士后，他完全靠自己的努力而做出“前无古人”的成就。他秉持“发扬光大”祖国学术文化的热忱，既有哲学的高度，又兼史学家之缜密与文学家之才华于一身……他被视为“学贯中西的文化巨人”。建议以下人群阅读本书：中国文学史之研究家或爱好者，中国戏曲史之研究家或爱好者，中国近现代思想史之研究家或爱好者，王国维之研究家或爱好者……

《中国曲艺通史》，姜昆、倪锺之主编。全书八章分别介绍了汉前时期古代说唱对曲艺的孕育，汉至南北朝时期曲艺的初成，唐五代时期曲艺的成熟，两宋时期曲艺的发展与繁荣，金元时期曲艺的稳定与变化，明代古代曲艺向近现代曲艺的转化，清代近现代曲艺的发展和成熟，以及民国时期曲艺形式的不断扩大等等。《中国曲艺概论》，姜昆、戴宏森主编。由 “曲艺本质论”、“曲艺文学论”、 “曲艺音乐论” 、“曲艺表演论” 、“曲艺民俗论”五编组成。这两部论著资料详实，脉络清晰，观点中允，充分吸收了近年来曲艺研究的各项成果，堪称近年来曲艺研究领域的集大成之作，对广大的曲艺研究者和曲艺爱好者都将大有裨益，对传统文化建设亦将有一定的积极意义。

这套丛书由《抗战时评》、《抗战诗歌》、《抗战戏剧》、《抗战电影》、《抗战海报》、《抗战照片》6部分组成。它遴选、收录了自1931年“九一八”事变至1945年抗战胜利14年间海内外有关中国抗日战争的时评、诗歌、戏剧、电影、海报、照片，并加以研究，这在中国抗日战争史，尤其是抗日战争文化史的研究上是一个贡献，它拓宽了研究的领域，使我们从一个新的视角观察中国人民的抗日激情。丛书各册有其独特的学术意义和价格。譬如，学术界、出版界过去甚少关注抗战时评和抗战海报，国内外尚未见到类似的出版物。抗战诗歌、戏剧、电影的编选和介绍，也有其新颖之处，不同程度上反映了各自领域的新成就。抗战照片不是简单的图片汇编，它以真实的场景把人们拉回到那个受屈辱和奋勇抗争的英雄年代。本书对自1931年日本帝国主义侵占我东三省起，到中 国人民抗日战争胜利后的1946年5月，在此期间抗战戏剧作品的创作、演出及社会影响作以介绍，颂扬我英勇将士御敌战场者，是作者的首选对象。

暂缺简介...

本书收录了京剧《击鼓骂曹》的杨宝森演出本和《赤桑镇》的裘盛荣、李多奎演出本。

本书选取了十位在全国有影响的剧作家，对他们不同的创作风格和独特的艺术表达方式进行了观照。风格是成熟剧作家有象征，多样性的创作风格是成熟剧作家群体的象征，也是新时期中国戏曲发展、繁荣的重要表现。戏曲创作的过程，是剧作家用生命的体验，用情感的浇灌孕育而成的，在戏曲创作的实践体认一章中，用剧作家的创作经历，论述了戏曲作品是如何从生活到艺术的创作过程，如何实现对历史和生活的“诗化”过程。在戏曲创作过程，通过审美理想的视角寻求，审美价值是意趣选择和审美感受的形象摹写，论述了新时期戏曲创作的审美表达。在对新时期戏曲创作的成因进行考论的时候，部分小节采用了通过具体地区的实例论述的方法，这样有利于解剖麻雀，起到以点带面的作用。特别是本书在新时期戏曲创作的历史新开拓一章中，对革命历史题材戏曲创作、少数民族戏曲创作和儿童戏曲创作作了系统的、开拓性的、有重要价值的论述和理论总结，是全书的重点章节之一。

本书以生动的笔触记述徽班四百年的历史。展示它的兴衰、起落、变异的曲折传奇过程，反映出中国戏曲与社会经济、文化密切而深刻的关系。尤其是徽班与徽商、徽文化、宫廷和人民大众的关系，是我国第一部深入系统研究徽班历史成就和艺术遗存的学术性作品。本书为全国艺术科学十五规划课题