这本集子所收录的文论，是从作者20多年来在各种报刊上发表的100余篇歌剧论文和评论中挑选出来的。其中有极少部分在作者出版其他个人文集时也收录过。此间作者发表的有关音乐剧的论文和评论，将另编专集出版，本书概不收入。也有少部分篇什，所论兼及歌剧和音乐剧，则按其侧重点不同，或编入本书，或收进音乐剧专集。 从某种意义上说，这本集子反映了一个音乐理论工作者对于歌剧艺术、歌剧事业的忠诚和挚爱，因此可用“理论视野下的歌剧情结”这句话来概括。 我对歌剧艺术的爱好，是从上音附中开始的。附中离上海歌剧院很近，常常跑到歌剧院小剧场看他们排演《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《社长的女儿》、《蝴蝶夫人》、《货郎与小姐》等中外歌剧并为其故事、人物和音乐所深深感染，对歌剧艺术的综合魅力心醉神迷。升入本科之后，利用上音图书馆的优势，看书听唱片读乐谱，对中外歌剧的了解渐渐增多，歌剧情结也越发强烈，心想有朝一日能够成为一名歌剧工作者该有多好！

《辽代乐舞》是辽宁省教育厅2004年为数不多的舞蹈学科研项目，也是沈阳音乐学院舞蹈学院“十一五”规划系列教材之一。此书集辽代舞蹈、音乐、绘画、雕塑于一体，呈现出美轮美奂的图像以及深入浅出的文字描述，使人不忍放手，读起来如入辽代历史知识的洋流。难能可贵的是，《辽代乐舞》中不仅有乐、舞艺术独到的研究成果，而且运用图像学研究舞蹈史学获得的学术成果是前无古人的，其中涉及到辽代的政治、经济、文化等方面的研究也颇有建树。

从2001年秋天上海大剧院举办韦伯音乐剧盛典音乐会到2002年引进第一部原版音乐剧《悲惨世界》，从每年上演一部世界经典音乐剧到今天世界几大音乐剧制作公司中抢滩上海，寻求与上海大剧院的合作；短短几年，上海的音乐剧环境已与多年前不可同日而语。 不可否认，音乐剧这一新的演艺细分市场的培育与上海大剧院成功引进世界经典音乐剧有着密切关系。 《音乐剧@上海》是独特的。它不仅全面展示了这些世界音乐剧的艺术特色，同时也凸显了由上海引进和由上海运营的独特视角，展现了世界经典音乐剧在上海的风貌。正如世界著名音乐剧制作公司麦金托什公司总裁所言：“在中国运营音乐剧，上海大剧院是最好的合作伙伴。”本书不仅是对上海大剧院以往音乐剧运作的历史回顾，也是对上海音乐剧产业发展未来的一种展望。

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杭剧，杭州的地方戏曲剧种。一度流行于杭州、嘉兴、湖州一带水乡和苏南等地。起源于杭州曲艺宣卷，从诞生到衰败仅半个世纪。杭剧与宣卷杭剧起源于宣卷。宣卷是曲艺曲种，江浙等地称和尚或信徒宣讲“宝卷”为“宣卷”。按“宝卷”也属曲艺的一种曲种。据《中国戏曲曲艺辞典》条目载：宝卷渊源于唐代的“俗讲”、宋代的“谈经”。题材多为佛教故事和劝世经文，宣扬因果报应，故初期往往被称为“经”。江浙一带称宣讲宝卷为“宣卷”。宣卷自清代出现专业演员。坐唱形式大多为多人演唱，也有一人演唱的。清同治、光绪年间流传至杭州。最初宗教色彩比较浓厚，内容多偏重于宣讲佛教教义和劝人为善，后来逐渐发展为民间说唱艺术。主要曲目有“平”（太平记宝卷）、“琶”（琵琶记宝卷）、“台”（百花台宝卷）、“帕”（失罗帕宝卷），另外有《卖油郎》、《珍珠塔》、《双贵图》等。据老艺人介绍，杭州宣卷是清末民初流行于织绸工人中自我娱乐的一种说唱形式。由于词句通俗，曲调简单，易被群众接受，所以很快便在杭州城内外广为流行。当时杭州的佛教信徒相传观音菩萨的生日一年有三次，即农历二月十九日、六月十九日和九月十九日，善男信女都要到庙内朝拜观音。为了争烧“头香”，多在庙内宿夜。漫漫长夜，无以驱赶寂寞，香头（庙祝）便把唱卷者请去，在佛堂前围坐方桌，照卷本念唱。开篇先唱一段《八仙庆寿》等喜庆唱段，然后转人《珍珠塔》等正卷。用近似念佛调子吟诵，无乐器伴奏，仅以木鱼击拍。因其受欢迎，宣卷小组纷纷建立。后来富户人家喜庆堂会，也都爱请宣卷小组前去说唱。一时间，宣卷在杭州成为颇受群众欢迎的曲艺形式，为其后来的发展奠定了重要基础。1923年，杭州大世界游艺场落成。邀来京剧、扬剧（维扬文戏）、绍剧（绍兴大班）等多种戏曲班社演出。其中扬剧很少与杭州观众见面，词句通俗，唱腔简单易懂，颇受欢迎。宣卷演唱者、织绸工人裘逢春等人结交了扬剧艺人，得知维扬文戏乃由扬州花鼓及扬州清曲发展而成，由此受到启发，认为宣卷未尝不可仿效扬剧的演出形式而将其搬上舞台。于是裘逢春与金月红、方志鹏、蒋锦芳等人发起组织了第一个班社民乐社。8月正式建社，在众安桥开始排戏。1924年在杭州大世界游艺场，首次公演《卖油郎独占花魁》。曲调除原有宣卷调外，还采用了扬剧[梳妆台]等唱腔，第一次用胡琴、三弦及小锣、鼓板伴奏。由于这部戏在内容上和形式上都有创新，所以深受群众欢迎，称它为“化装宣卷”。因杭州古名武林，乃取名武林班。这便是杭剧的雏形。P1-3

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作者的坚持，还源于他的音乐剧产业理念——对于音乐剧产业化，他很有自己比较独特的看法。相对于舞台剧形式，他更倾向于以电影的方式来实现自己歌舞王国的理想。所以，本书中还详细介绍了他三年多以来《爱我就给我跳支舞》创作团队的创伤思想与过程，从而使这本书具有很明显的原创华语音乐剧的探索印迹。这部电影的概念唱片已经发行，并且受到了致的好评，当中每首歌曲都有自己独特的品味和特点，较好地体现了写实叙事与有机整合的正宗传承的音乐剧思想。目前，他正在采用音乐营销策略对这部电影进行营销传播，并计划在音频营销阶段先把品牌做起来，再通过视频营销策略推出电影产品，这一“先做品牌，再做产品”的营销理念实在是独树一帜。 《音乐剧的文硕视野》之于文硕，不仅关乎唱歌、跳舞与表演，而且关乎原创华语音乐剧的正宗精神与未来走向。如果没有后一层意思，这本书真的就只是一本太普通的音乐剧理论专著了。

“喇嘛玛呢”著名民间说唱艺人——次仁群宗、拉萨市民族艺术团曲艺队、西藏表演艺术家、藏族说唱艺术音乐篇、藏族说唱艺术音乐、“仲谐”音乐、“岭仲”音乐、“百”音乐、“喇嘛玛呢”音乐等。

《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作，与《西厢记》、《长生殿》、《桃花扇》一起被誉为“四大名剧”，它们体现了我国古代戏剧作品的最高成就。汤显祖描写杜丽娘的美貌很成功，而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。《牡丹亭》写出，她不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的徒然渴望。通过杜丽娘的形象，《牡丹亭》表达了当时广大男女青年要求个性解放，要求爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。本书附有精妙评点，雅致插图，古风古韵。

本剧是中国清代著名的传奇剧本，作者是孔尚任，是他经历十余年三易其稿而完成的。此剧表现了明末时以复社文人侯方域、吴次尾、陈定生为代表的清流同以阮大铖和马士英为代表的权奸之间的斗争，揭露了南明王朝政治的腐败和衰亡原因，反映了当时的社会面貌。即作者自己所说：借离合之情，写兴亡之感，实事实人，有凭有据。通过侯方域和李香君悲欢离合的爱情故事，表现南明覆亡的历史，并总结明朝300年亡国的历史经验，表现了丰富复杂的社会历史内容。本书附有精妙评点，雅致插图，古风古韵。 本剧与《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》一起被誉为“四大名剧” ，它们体现了我国古代戏剧作品的最高成就，具有极大的文学艺术价值。本剧成书于公元1699年，是经过作者孔尚任十余年辛苦经营，三易其稿而成的。它是通过明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明一代兴亡的历史剧。