《中国京剧流派剧目集成》是“十一五”国家重点图书出版规划项目，囊括了京剧流派的代表性剧目，是建国以来收入流派最广、剧目最多、整理最详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人，著名票友、京剧研究家，以及学校教学骨干，阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。本集收录了唐韵笙的代表性剧目，包括绝龙岭、驱车战将、好鹤失政、闹朝击犬、未央宫斩韩信、古城会、刀劈三关等剧。

《中国京剧流派剧目集成》的编纂，其目的只在提供流派剧目作为研究家和后学者的参考借鉴。而流派、流派，意重在“流”。所谓流，指流行和流变。流派艺术正是在流行、流变中最终形成的，即或在最终形成之后，也还是靠流行、流变而发展的，倘若泥古不化，抱残守缺，就会失掉其鲜活的生命力，艺苑奇葩也会枯萎，这已为京剧发展史所证明。不过，流派艺术发展也需要有个前提，那就是首先要掌握渗透在表演程式唱念做打、手眼身发步中的艺术个性，而流派剧目就是其艺术个性展现的载体。继承流派艺术，不能只满足于模拟外在的“体”，更要在剧目演练中去体味其艺术个性的“魂”，这样才能促使京剧流派艺术从剧目建设到表演个性都得到发扬光大。此乃传承流派剧目的题内之义，自毋庸赘言。

《中国京剧流派剧目集成》是“十一五”国家重点图书出版规划项目，囊括了京剧流派的代表性剧目，是建国以来收入流派最广、剧目最多、整理最详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人，著名票友、京剧研究家，以及学校教学骨干，阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。本集收录了余叔岩的代表性剧目，包括太平桥、洪羊洞、乌盆记、断臂说书，和汪笑侬的哭祖庙等剧。

《中国京剧流派剧目集成》的编纂，其目的只在提供流派剧目作为研究家和后学者的参考借鉴。而流派、流派，意重在“流”。所谓流，指流行和流变。流派艺术正是在流行、流变中最终形成的，即或在最终形成之后，也还是靠流行、流变而发展的，倘若泥古不化，抱残守缺，就会失掉其鲜活的生命力，艺苑奇葩也会枯萎，这已为京剧发展史所证明。不过，流派艺术发展也需要有个前提，那就是首先要掌握渗透在表演程式唱念做打、手眼身发步中的艺术个性，而流派剧目就是其艺术个性展现的载体。继承流派艺术，不能只满足于模拟外在的“体”，更要在剧目演练中去体味其艺术个性的“魂”，这样才能促使京剧流派艺术从剧目建设到表演个性都得到发扬光大。此乃传承流派剧目的题内之义，自毋庸赘言。

《中国当代钧瓷名家》收录了中国当代32位钧瓷名家的代表作品，记述了他们为发展钧瓷艺术所作出的艰辛付出和执着追求。这些大师均为省及省以上有关部门命名的工艺美术大师、陶瓷艺术大师和民间艺术大师，并且都有自己的窑口。他们是当代钧瓷艺人群体的一个缩影，其作品及艺术成就，基本体现了当代钧瓷发展的最高水准。《中国当代钧瓷名家》为钧瓷爱好者、收藏家及广大读者品赏钧瓷提供了有益的借鉴。

《醉眼优孟：说戏画戏》由我国著名戏剧画家高马得先生的戏曲人物画和知名艺术家、作家许宏泉的赏析文字组成。收高马得先生创作的昆曲、京剧、川剧等戏曲绘画80余幅，每图一文，涉及戏曲、历史、演员、梨园掌故，春秋笔法、戏画话戏，透过人生看舞台，生动雅致。堪为当代图说戏曲的最佳读本。高马得先生上世纪六十年代醉心于中国戏曲，遂以中国画形式描绘戏曲人物，笔墨简练洒脱，形象生动传神，情趣妙生，令人寻味。而许宏泉的文字老辣而又不失率真，说戏说画说人生，处处皆是真性情，亦庄亦谐，灵气逼人。汪曾祺先生曾言，“我们可以称马得为‘画梦的人’”，人生如戏，戏梦人生。高马得和许宏泉，可以说都是与梦境交错并体悟着的“梦中人”。 他们对传统的怀想和景仰，也如一首动人的挽歌，是对过往的最真诚的纪念，这同样激动着今天的我们，与他们的思绪一起浮沉。

戏剧小品已成为我们日常生活的一部分，观赏小品、创作小品、研究小品、关怀小品，其实就是善待我们自己。《戏剧小品剧作教程》是“上海戏剧学院规划建设教材”之一，主要介绍了戏剧小品的历史、构造特征、结构模式、形象造型、意蕴内涵、审美途径、样式类别等内容。

一九四八年春，中国人民解放战争即将进入全面战略反攻阶段。国民党某军军长史占峰为防被人挟制，派出亲信副官强玉龙秘密前往罗州转移其家眷。我地下工作人员范云涛等人遵照党组织的指一不，执行暗中保护强玉龙并配合其行动的任务。经过惊险曲折的斗争，范云涛等挫败国民党保密局特务的种种阴谋，以鲜血和生命掩护史占峰的家眷安全脱险。史占峰在共产党人正义行为的感召下，慨然率部起义，为推动中国人民解放战争的战局发展起到了重要作用。

《诺尔桑与莹婵玛》所演绎的故事蓝本见载于《如意藤》及《释迦百世本生传》等经典中②，名为《诺尔桑明言》③。在五世达赖罗桑嘉措（1617-1682）所著的《西藏王臣史》，名为《莹婵玛的故事》。以后又在著名诗人六世达赖仓洋嘉措（1683-1706）的一首诗里被引用④。《东嘎藏学大辞典》“戏剧”词条中这部藏族古典文学作品因受到时代的限制与作者自己神权观念的局限，在作品中留存着不少的糟粕，但纵观全书，其基本倾向是积极向上的。正如暇不掩瑜那样，尽管存在糟粕，但表现出的思想主流是健康的。作者有意无意地通过作品表达了他的思想，表达了当时藏族人民的美好愿望，揭露了上层统治者本质，道破了封建迷信害人的“秘密”，歌颂了纯正的爱情，鞭挞了人间的假、恶、丑。正因为这部作品有其珍贵的价值，二百多年来，藏族的民间艺人把它当作说唱的脚本，识字人把它当作一部好小说来读，藏戏团把它当作演出台本。至今还深受藏、青、川、滇、甘广大藏族人民喜爱。

博大精深的京剧艺术在其二百多年的发展史中孕育出众多的艺术流派，产生出数以百计的著名的表演艺术家，积累了难以计数的戏曲剧目。作者以戏迷的身份，以独特的视角看待这一切。通过对精心选择的五十七出传统京剧的具体分析与探讨，对京剧艺术的发展提出了诸多有益的意见和看法。《戏迷说戏》题材广泛，内容几乎不受什么限制。有关于戏剧故事的简述和介绍，有关于剧本来源的求索和探微，有关于京剧流派的评论和欣赏，有关于传统剧目故事合理性的分析和探讨……作者在听戏、看戏之后谈出自己的感受，欲与中老年京剧爱好者互通心曲；为青少年戏曲爱好者看懂京剧提供帮助。广大读者在休闲之余，读着一篇篇短小精悍的评论文章，既丰富了戏曲知识，提高了艺术修养，又激发了对京剧艺术的兴趣与爱好，不无得益。这也是作者为振兴京剧事业所作的微小努力。