本书为“外教社外国文学研究丛书”之一，简要介绍并运用多种话语分析理论和模式，如会话分析、话语结构、语言行为、会话含义与合作原则、礼貌策略以及互动社会语言学等，对不同类型的戏剧对话进行了分析，揭示了戏剧语言艺术的特点，探索了话语分析与戏剧文体分析相结合的途径，为戏剧文体分析研究提供了崭新的视角。

“外国现代作家研究丛书”是由上海外语教育出版社邀请国内对某一作家研究最具权威的资深专家和学者编撰而成。本丛书选取了19世纪初到20世纪中晚期具有世界影响的18位外国作家，从作者小传、代表作品的分析、该作家在欧美的研究历史与现状、该作家在我国的译介情况4个方面，在一定程度上真实地反映了近200年来西方文艺思潮的流变，为读者提供了国内外对该作家比较全面的研究成果，既可满足一般文学爱好者希望了解某一作家的需求，又可满足外国文学研究者希望追踪国内外最新研究成果的愿望。

喜剧问题，一直是中国文艺研究的薄弱领域。本书针对这一学术现状，运用多学科的综合研究方法，宏观与微观并重，比较全面而深入地探讨了中国现代喜剧的发生、发展及演化的规律，发掘出许多鲜见的_史料，研究了不少为人忽视的怍家作品，提出了一系列独到的见解。 全书正文分观念篇、幽默篇、讽刺篇、作家篇、总论篇五个部分：第一部分是对中国现代喜剧观念的整体性思考；第二部分着重考察中国现代幽默喜剧的机智化、世态化和英雄化问题；第三部分着重研究中国现代讽刺喜剧在寓言型的伦理讽刺、写实犁的社会讽刺与复合型的政冶讽刺三个阶段的历史特点；第四部分是对丁西林、李健吾、陈白尘等代表性作家喜剧创怍的个案分析；第五部分探讨的是中国现代喜剧的总体特征、意义和成就。

《西厢记》是元代著名剧作家王实甫的代表作，也是一部优美动人的言情传奇小说。作为剧本，它与《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》一起被誉为“四大名剧”，它们体现了我国古代戏剧作品的最高成就。唐德宗时，洛阳才子张君瑞在普救寺偶遇故相国崔珏之女崔莺莺，两人一见钟情，在丫鬟红娘相助下，冲破封建礼教的代言人——老夫人设下的重重障碍，历尽悲欢离合，最终结为夫妻。本故事内容生动，情节曲折，缠绵悱恻，跌宕起伏，读来令人荡气回肠，如同身临其境。本书附有精妙评点，雅致插图，古风古韵。 《西厢记》的剧情梗概是：秀才张君瑞上京应试，路过河中府（今山西永济）普救寺，偶遇寄居于寺中的前相国小姐崔莺莺，二人一见钟情，于是冲破礼教的束缚，月夜吟诗，弹琴达意。不料正在此时，贼将孙飞虎率兵包围普救寺，要抢掠崔莺莺做压寨夫人。相国夫人被逼无奈，只好当众许诺：谁能退却贼兵，就将莺莺嫁给谁。张君瑞向好友白马将军杜碓求救，围兵被解。可是事件平定之后，相国夫人却悔婚，让崔、张二人以兄妹称呼。崔、张又陷入无限痛苦之中。莺莺的丫环红娘出于义愤，帮他二人传递书简，崔、张终于冲破种种樊篱，私自结合。在事实面前，相国夫人被迫允婚，可又以“三辈儿不招白衣女婿”为由，逼迫张君瑞上京赴试。张君瑞不负众望，状元得第，衣锦归来，与崔莺莺有情人终成眷属。

本书是一本昆曲精华，收录了单刀会、琵琶记、宝剑记、十五贯等。

本剧是描写李隆基和杨玉环爱情悲剧的古典传奇戏曲名剧，与《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》一起被誉为“四大名剧”，它们体现了我国古代戏剧作品的最高成就。作者洪昇历经十年创作，三易其稿，“专写钗盒情缘，以《长生殿》题名。”与《桃花扇》为清初剧坛双璧。全剧共五十出，以李杨爱情故事作为情节线索，结合天宝年间复杂尖锐的社会矛盾斗争，尤其是“安史之乱”，运用侧笔、暗示、伏线等多种艺术手法，描摹帝妃“逞侈心而穷人欲”，导致朝政败坏、藩镇叛乱，自酿爱情悲剧苦果。本书附有精妙评点，雅致插图，古风古韵。

20世纪下半期以来，考古学家、人类学家和历史学家跨学科合作，田野考古与科学研究互动，探赜索隐与争鸣辩论并进，把我们对于国史的认识引领到一个全新的境界：从中华文明的起源到演进，从中华民族的形成到发展，以往历史教科书上的许多知识、定论和成说，都在以惊人的频率被改写、修正和刷新。特别是推翻了从司马迁时代就已经根深蒂固了的“中原中心论”历史观，证伪了从传统“夷、夏”观衍生而来的有关中华文明的种种成说和定论，于是有了长江文明和地域史研究的热热闹闹、轰轰烈烈。《古韵悠扬水磨腔：昆曲艺术的流变》在中国戏曲史的背景下描述了昆曲诞生、繁盛、衰落的过程，对其发展流变中的重要现象诸如四大声腔、家班、妓女与昆曲的关系、昆曲衰落的原因以及昆曲的保护等问题都进行了深入分析，并对昆曲中的经典剧本进行了阐述和解读，使人们能够从中了解到昆曲发展的全貌。

收在这本文集中的除作者的博士论文和导演阐述以外，还有作者论导演、论舞台美术、论戏剧的论文，几乎表达了作者戏剧美学追求的基本面貌。有意义的文字还有如“戏剧新时尚与阅读经典”及“重读经济”的论题。《从假定性到诗化意象》是作者继《戏剧演出中的假定性》后出的第二《从假定性到诗化意象》，全书共分3个篇章，第一篇收录了我国戏剧论著中唯一一篇系统讨论假定性问题的长篇论文，并以其原本的体例和完整的结构成了这《从假定性到诗化意象》的三篇之首；第二篇是从作者的众多导演阐述文章中挑选出十几篇组成的，从早期作品《魔方》、《浴血美人》到近期作品《萨勒姆的女巫》、《哥本哈根》都有；第三篇收入的是一些理论、评论文章和外国戏剧的演出介绍、感悟思考。该书可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

几十年来，我们业余从事京剧艺术的研习活动，在此过程中感受颇深，博大精深的京剧艺术，确实是社国传统文化的瑰宝。为振兴和推动这一民族文化的发展，我们勉力做了一点微薄的工作——编写了《京剧曲谱精选》。京剧的“生、旦、净、末、丑”，其行当的排列，基本上是依据各行当在舞台上演出的分量而形成的，几百年来已然俗成无可非议。但究其丑角的唱腔基本上是在“生”唱腔的基础上变化而成的，因此本书将丑角的唱腔归入“生”行，排在“生”、“小生”之后称为“丑生”。

《中国戏剧史》（余秋雨学术专著系列） “余秋雨学术专著系列”经过两年多的精心酝酿，由世纪出版集团上海教育出版社隆重推出。其中的《艺术创造论》、《观众心理学》将在2005上海书展亮相。此次出版的“余秋雨学术专著系列”包括《艺术创造论》、《观众心理学》、《中国戏剧史》、《戏剧思想史》四本，是余秋雨先生于80年代出版的并产生重大影响的学术著作的修订新版。今天的年轻读者可能只知晓余秋雨先生是一个杰出的大文化散文作家，而早年的余秋雨先生之名世却是以这四本扎实的学术著述来奠定的。