《中国浦东干部学院博士文库：传统与现代化的戏剧性冲突》的研究对象是中国当代话剧，研究内容是中国当代话剧中的批判精神。主要考察中国当代话剧中的文化批判内涵。在论述了中国话剧中批判精神的渊源——中国近现代话剧中批判精神的总体状况之后，接着论述中国当代话剧中批判精神的总体状况，它的若干次发展小高潮，以及在低潮阶段缺乏批判精神的历史原因。然后，选取若干相互之间有共同传统文化根源的问题论述中国当代话剧中的批判精神。对传统文化的毅然扬弃和对现代性的谨慎选择，构成了中国当代话剧主题选择和价值皈依上的两个维度，两者构成了一个具有张力的文化格局，并共同构成了中国当代话剧中批判精神的“主旋律”。

“昆曲与传统文化研究丛书”是一套以学术研究为主的昆曲著作。“丛书”以昆曲与传统文化的关系为切入点，多角度、多方位加以论述，选题不仅新颖而且具有较高价值，如“昆曲与文人文化”“昆曲与明清社会”“昆曲与明清乐伎”“昆曲与人文苏州”等。选题有的立足昆曲本体，如“昆曲的创作理论”“昆曲表演艺术论”“昆曲的传播流布”；有的侧重昆曲的学术研究，如“20世纪前期昆曲研究”等，对昆曲进行理论与文化多角度的深入探讨，这在戏曲研究史上是颇具开创性的。这些选题一方面提升了昆曲研究的学术水平，另一方面也呈现出昆曲艺术深厚的历史文化积淀。这套“丛书”的出版，对于昆曲作为“人类口头和非物质遗产代表作”的保护、继承，或作为历史文化的认知，或作为当代艺术的现实发展，都具有重要的学术意义。它填补了学术研究的空白，同时也拓展了戏曲研究领域的深度和广度。这套书还有一个特点，就是研究与普及的结合，其中“中国的昆曲艺术”就是以学术研究成果为基础，集体撰写的一部普及性、知识性、通俗性的昆曲读本，从而也使该“丛书”真正做到了雅俗共赏。编辑出版这样一套选题新颖、视角独特，有创新、有深度、有理论、有资料的昆曲艺术研究“丛书”是一项大工程，是昆曲理论研究和宣传普及工作的一项重要成果。透过它，可以使广大读者对昆曲这一古老的民族艺术及其发展有更全面的认识和了解。

《秋日的私语》看似写刑警破案，实质是写罪犯对刑警的报复，从而在一种别出新意的构思中，叙述了一个极具特色的破案故事。剧中罪犯杜若冰人格变态，思维极端，因畸型恋母而犯罪，又因受惩罚而报复。高层次的心理素质和高智商的作案手段，使得案情不只悬疑迭出，更使得刑警与罪犯间斗智斗勇的心理对决高潮频起，一个儒雅、智慧的刑警形象也随之呼之欲出。而钢琴曲《秋日的私语》似一件特别的“道具”，贯穿始终，赋予了该剧一股别样的韵味和意蕴。

在中国古典戏曲中，有大量的宗教故事剧，这些宗教故事剧把宗教世俗化，与伦理道德、社会规范等相结合共同影响了中国古代社会。在这些宗教故事剧中，以道教神仙故事为题材的剧作数量多，内容广泛，影响大。因此，研究中国古代的道教神仙戏曲有利于我们全面地了解中国古代戏曲，也有利于我们更全面地了解中国古代文化。道教神仙戏曲作品众多，据不完全统计，现存剧目三百多个，剧本一百多本，内容相当丰富。本书将这些剧目分为神仙度脱剧、驱邪除魔剧、庆寿喜庆剧、神仙爱情剧四大类进行分别探讨和研究。首先，从戏曲史研究的角度，以历史发展为纵线，以历史事实、剧作家的人生遭际为纬线，采用实证的方法对道教神仙戏曲剧目及故事流变进行考述，做到“言必有据”。其次，从宗教文化研究的角度，采用文化大背景的研究方法，把道教神仙戏曲放到当时的文化大环境中，结合宗教理论、民俗信仰等探讨其深层的文化意蕴。再次，从文艺学的角度，探讨神仙戏剧的独特艺术魅力。

中国古代的百戏杂技艺术，是一种源远流长的民族艺术。它来源于我国各民族人民长期生产、生活的实践。它不仅有着我们中华民族独具风格和浓郁的生产、生活气息，而且与我们民族的各种传统文化有着极其密切的联系。《图说中国古代百戏杂技》一书，通过大量珍贵的历史文物资料，以图说的形式再现了中华民族百戏杂技艺术的产生、发展及其演变过程。对中国古代历史上不同时期百戏杂技艺术的文化背景、表现特点、演出形式、组织管理、时代精神以及它在中华文明发展史上的重要地位与积极作用进行了阐述，反映了各个时期杂技艺人高超的技艺。《图说中国古代百戏杂技》图文并茂，通俗易懂，通过阅读《图说中国古代百戏杂技》，使读者对中国古代百戏杂技的概况有一个基本的了解和感知。

戏曲艺术雅俗共赏，凝集了传统文化的精华，清帝（后）将其作为主要休闲娱乐的方式，进而纳入了进行仪典，二百余年间，于内廷盛演不衰。清廷的倡导客观上为戏曲艺术的发展拓宽了空间。也为公认为国剧的京剧的形成提供了机遇，过去相关论述常对此刻意讳言，造成了戏曲史研究的误区。本书以史求实，汇集了涉及清廷演剧的官书、档案及清人笔记等翔实的史料，展现了宫廷演剧的嬗变历程，同时也可以折射出清代不同朝年的时局、文化政策及社会生活，可供相关研究者参考。

本课题试图草创性地完成一部东南亚华语戏剧史，探讨中国戏剧的影响、中国戏剧的跨国界发扬与世界华语戏剧的“同质核心”问题，同时也揭示在世界华人文艺的整体格局内，东南亚华语戏剧的创造性本土化趋势与特色传统的形成过程。基本思路表现在三个方面：一、东南亚华语戏剧承传、发扬了中国戏剧，又受东南亚本地文化艺术影响，形成了自身“南洋化”的特色，最终另立传统。我们将东南亚华语戏剧置于与中国戏剧、世界其他地区华人戏剧的比较中，分析东南亚多元文化语境中华语戏剧的发展过程，二、东南亚华语戏剧在东南亚不同国家有不同的发展历史，我们分别论述东南亚各国华语戏剧创作与演剧运动的历史、特色，提出符合该国华语戏剧发展规律的历史分期并分析其传承流变关系；三、将东南亚华语戏剧当作一个有共同源流的整体，关注东南亚各国华语戏剧相互交流的方式与共同的思想与艺术特色，建立东南亚华语戏剧的地缘文化与戏剧艺术的整体性基础。这部东南亚华语戏剧史以总体描述为框架，分期论述为肌理，对突出的戏剧现象，包括优秀剧作家、艺人、戏班和作品以及特殊的戏剧现象、有较大影响的戏剧思潮和戏剧运动，进行专章分析，采用史料叙述和理论分析相结合，比较研究和多学科交叉研究相辅佐的方法，在具体语境中剖析戏剧作品、戏剧现象的内在价值的同时，也考察其文化语境与意义，通过戏剧反思作为移民艺术的华语戏剧的本土化历程、经验与教训，在全球华人艺术整体格局中探究东南亚华语戏剧的历史与前景，中国艺术的域外传播、生长的过程与方式，为全球化语境中中国艺术的国际发展与世界华人艺术的整体性提供理论证明。

2006年9月22日至24日，由中国艺术研究院戏曲研究所、中国戏曲学会、文化部中外文化交流中心、浙江省文化厅、遂昌县人民政府共同主办的“遂昌汤显祖国际学术研讨会”在浙江省遂昌县隆重召开，来自韩国、新加坡、日本、香港和台湾地区以及全国各地高校、各省研究所等单位的120多名汤显祖研究专家、学者，聚集在一起，对明代大戏曲家汤显祖及其作品进行了深入而广泛的研讨。会议共收到论文近70篇。为了使全国各地的戏曲研究人员对这次会议的情况有所了解，本刊在本辑特此设置栏目，刊发会议论文7篇，以飨读者。

《风雨人生样板戏》由红灯记、沙家浜、红色娘子军、智取威虎山等几部京剧样板式。做了十几年的电视，但是我却一直很敬重书，因为，那些留下来的白纸黑字是要经得起时间推敲的，今天我们的纪录片片《风雨样板戏》变成了白纸黑字的《风雨人生样板戏》，我真的是小心翼翼地去翻开，好像瞬间，我自己没有了任何的知觉，希望把这些文字交给读者，但是内心又很忐忑。

中老年人随着年龄的增长，肌肉会松弛，身体不灵活，静多动少的生活方式还会使其体质降低。为满足中老年朋友娱乐健身的需求，针对中老年朋友生理、心理方面的特点，编者特别编排了这套舞蹈训练教材，目的在于激活缺乏活力的肌肉群，促进血液循环，增强脊椎关节的灵活性及肌肉群的弹性。通过学习训练不仅能改善中老年朋友的生理机能，使其腰背挺拔，身形健美，气质高雅，还能增加舞蹈方面的新知识，结识同样爱好舞蹈的新朋友，为生活注入新的活力和情趣。《中老年舞蹈教程》适宜于零起点、热爱舞蹈的中老年朋友，为了便于理解和记忆，《中老年舞蹈教程》采用通俗易懂的大众语言，舞蹈动作简单，训练编排循序渐进，通过从基础动作到舞蹈动作组合的学习，最终完成成品舞蹈。