2007年是中国话剧诞辰一百周年。这是个值得纪念的日子，特别是今天叩问话剧命运的声音还在延续之际，我将思虑投向我已走过的道路，并汇编成这本文集。我用自己写过的东西“向后看一看”，兴许这正是一个长期在剧院生活的“愚者”的文化心态，我愿意同大家一起共同进入对话剧生存空间的思考。

黄梅戏是我国四大剧种之一。其唱腔淳朴流畅，明快抒情，具有浓郁的生活气息和清新的乡土风味，深受广大戏迷的喜爱。本书选编了流传广泛的经典黄梅戏唱段，曲目既有大家耳熟能详的传统戏唱腔，也有近年流行的现代戏选段。所选曲目风格多样，雅俗共赏，适合黄梅戏爱好者阅读。

《青海黄南藏戏》是作者十多年田野调查与研究的成果。书中以独特的视角对安多藏戏的重要支系——黄南藏戏的历史与现状、演出剧目、民间戏班特有的演出形式与艺人的生活方式以及舞台艺术特征等，进行了详尽而细致地描述。同时把藏戏艺术的发展放在中华民族戏曲的大背景和广远的范畴下加以记述。《青海黄南藏戏》还以文献资料与田野考察相结合，对黄南藏戏的发展和传承，以及艺术成就给予总结和论证，由此揭示藏族戏曲的艺术特点，为黄南藏戏纳入“首批国家非物质文化遗产名录”而开展保护工作提供了指导和参考依据。

这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比，本套教程在相对“速成”的基础上，又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时，为了增加学习者的学习兴趣，力求在练习曲的编排上兼具一定的趣味性，因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光，快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中，玩儿好你的“技巧与练习”，成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。《京剧打击乐演奏教程（技巧与练习）》第一次以理论研究、结构分析的方法，对京剧打击乐各锣鼓的结构、功能、演奏方法等问题进行了系统、细致的分析，使学习者不只是简简单单地学会击打，而是在演奏练习的同时，还能了解、认识该锣鼓的发展脉络，从而为当代京剧打击乐教学提供了理论依据和教材范本。与此同时，该书细致的理论阐述，还为读者创作适应时代的新型京剧打击乐锣鼓奠定下坚实的基础。

本卷为梅兰芒大师二十世纪五十年代录音。与中国唱片公司一九八七年出版的《梅兰芳唱腔选集》第七至第十六集音响同步。由王少卿、姜凤山操京胡。

我国杰出的戏剧大师梅兰芳先生在京剧艺术方面的成就，誉满全球。尤其是梅派唱腔，在继承前人的基础上，创新改革，是梅派艺术的精华。而长期与梅大师伴奏的徐兰沅、王少卿以及任莘寿诸前辈的琴艺，同样蜚声海内，被誉为胡琴圣手。为了使梅派唱腔和梅派胡琴进一步的流传和推广，作者试将消失的声音，记成固定的简谱，提供喜爱京剧，尤其是喜爱梅派唱腔爱好者作参。或许这也算是一部有关研究梅派唱腔艺术的资料吧。作者希望这《梅派唱腔琴谱集（卷上）》也能对学习梅派唱腔和梅派胡琴的人们有些微小的帮助。　本卷为梅兰芳大师二十世纪五十年代录音。与中国唱片公司一九八七年出版的《梅兰芳唱腔选集》第七至第十六集音响同步。由王少卿、姜凤山操京胡。

本书完整地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展情况，评介了许多重要的作家和作品，收集的材料丰富详尽。全书注重戏曲全史的研究，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结；提出中国戏曲声腔的三大源流，即昆曲、弋阳腔、梆子腔的见解，并且做出详尽的论述；能密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇。本书是一部戏剧史的名著，对戏剧史的研究曾产生过很大的影响，得到了戏剧爱好者、研究者的好评。

戏曲的众多特性之中“虚拟化”是最基本、最深刻的，也是最具有中国特色的。许多涉及表演的实物都用“拟”的办法变成“虚”，如用一根鞭子代替“马”，在这里，“鞭子”是“马”的“象征”，有了这个象征物，模拟的动作或姿势可以降低要求或没有：手执马鞭在舞台上迈四方步也算是“骑马”，尽管没有跨马骑马的动作或姿势；舞台上的桌子可以表示高山或者床，尽管刚才还是作为桌子用的。虚拟可以泛化到各个领域，如对山河地理风雨等自然现象的虚拟，对人物动作的虚拟，甚至对时间、空间、心理活动的虚拟。——骆正昆曲行腔优美，以缠绵婉转、清丽妩媚见长，秉承了优雅的美学传统，带有浓重的文人气息，一言一动皆温文尔雅。诗歌和音乐构成昆曲的灵魂，音乐美妙婉转，唱词充满诗意。身为心理学教授，作者在欣赏昆曲时，极富创见性地借鉴了艺术心理学专业的诸多理论和概念，深具启发意义。本书用诙谐生动的语言，讲述了作者对昆曲的独特理解和深入研究，既是对昆曲及其相关知识的介绍，亦是作者研究赏析昆曲经历的记录。

设计——以戏剧的名义，是中央美术学院设计学院首饰工作室与视觉传达平面第十工作室共同开设的一个跨专业课程。这个课程经过我们课前的精心设计，在课程目标、主题和结构等方面，以及授课方式上都具有一定的探索性与实验精神。半年后的今天再来回看课程的结果仍然令人兴奋，远远超越了我们的期望。这是一个试图探讨艺术与设计多元化问题的课题，也是一段让学生能够面对庞杂的社会去探索和发现“美”的历程。在这个课程中我们并不奢望能够获得一个所谓正确或唯一的答案，而更期望大家在探索“美”的过程中真正认识到“美”的多元性和“美”与人、人生经历、地域文化、社会阶层、情感世界等因素的密切相关，并能从这些错综复杂的关系中找到关联的焦点、找到设计的切入点，创造高品质的设计，从而充分体现出设计师的价值。

本书是当代中国著名学者叶秀山先生的京剧论集。全书以叶先生的名著《京剧流派欣赏》和《吉中国的歌——京剧演唱艺术赏析》为主体，部分京剧论文和随笔也收录其中。书中或谈对京剧的口味和欣赏，或谈京剧的意义和趣味，或抒写京剧人物的精神境界，论域广阔。作者知识渊博，举重若轻，对深奥的京剧问题，能驾轻就熟，娓娓而谈，且文笔优美、深入浅出，令人耳目一新。叶先生选择京剧作为美学研究的“基地”，对京剧美学的提炼和概括，彰显出哲学家的高远视界和不倦追求的艺术情怀。