此书为著名学者王元化先生近年谈论戏曲的专题文集，其中包括《京剧与传统文化丛谈》《胡适与京剧偶记》《谈折子戏》《谈基础与流派》《京昆丑角戏》《由伍子胥所想到》《秦腔赵氏孤儿》等篇章，作者以鉴赏的眼光看待京戏，首先把它当作一件艺术品，鉴赏是要满足艺术享受，而这种艺术享受包含了剧中的思想意蕴、道德观念和社会价值。作者写这些文章，不仅是出于爱好，而且更是意在探讨中国文化传统资源中“至今仍在吸引我们、令我们感到喜爱的那些东西”。并告诫青年朋友：没有技巧，就没有京剧，但技巧之外，更重要的是感情的内涵，如果光遵守京剧前辈的规矩法度，而不能像前辈一样去理解戏中人物的思想感情，不懂得像前辈一样在表演上展出风格和气派，就只能是一种貌合神离的模仿。书后附有《王元化谈戏著述一览》。

《大小舞台之间：曹禺戏剧新论》从炎炎的盛夏开始起笔，渐渐写到秋凉，他的心境也确乎从“郁热”转入一种“沉静”。作者也正是用“从郁热到沉静”来概括曹禺三、四十年代的生命流程，即从《雷雨》、《原野》时期的躁动向四十年代《北京人》阶段的沉静转化。这确实是曹禺生命历程中发光的年代；这是被爱情、友谊、青春包围着的生命发出的“美丽而真诚的光”，秋阳般温暖、柔和，而略带忧伤……没有“雷雨”前的“苦热”，也不如“日出”般眩目，“原野”似的阴森、恐怖，这里有—— “秋风吹一下泠泠的鸽哨响”，“恬适而安闲”……“卖凉货的小贩，敲着‘冰盏’，丁铃有声，清圆而浏亮”…… “在苍茫的迷雾里传来城墙上还未归营的号手吹着的号声”，“随着风在空中寂寞的振抖”…… “真实与真诚”反而要到“假”的戏剧里才能寻找到，真的人生社会却充斥着作戏与虚假，这种置换使钱理群感到的是一种莫名的“恐惧”，它意味着启蒙者一切真诚的努力都将在看客的眼中化为“演戏”，而丧失了预想中原初的崇高与意义。“假作真时真亦假”，当“真诚与真实”戏剧化，表演化了之后，对真实的命题本身的质疑便成为反思的一个前提。从中我们不难感受到一种对启蒙主义理想的消解甚至幻灭。启蒙主义的立场正是由此向怀疑主义的立场逐渐转化的。

在中国文学史上，元曲与唐诗、宋词并称齐名，它包括杂剧和散曲。其中杂剧综合了歌舞艺术与演唱艺术的戏曲形式。夹杂艺术上的创造性和写实性，成为当时文学的主流，不论在文学史上或戏剧史上，都具有独特的成就和意义。元杂剧的作家很多，作品也很丰富。他们共同创造了杂剧辉煌的历史。最具代表性的关汉卿、白朴、马致远和郑光祖被称为“元曲四大家”。其中关汉卿被认为是杂剧界的领袖，其地位之重要，更是毋庸置疑。关汉卿的杂剧反映了广阔的社会生活面貌，揭示了当时各个社会层面的矛盾与冲突，同时展现出人们心中固有的反抗意识。敢于和恶势力抗争的精神让他的创作闪烁着理想主义的光芒。本书收录关汉卿最著名的《感天动地窦娥冤》、《赵盼儿风月救风尘》、《关大王独赴单刀会》等剧目，它们情节动人。七百年来一直上演不衰。

少儿表演艺术教育不仅仅是培养孩子成为表演艺朮家、影视明星的摇 篮。还容纳了更多、更普遍的早期素质教育的深刻内涵。 呈现在您面前的这本《少儿表演艺术教程》不但是孩子们学习表演艺 术的教科书，更是校园中进行素质教育的一份不可多得的资料。作者针对 少儿表演艺术所涵盖的各种不同表演形式和类別进行了分类讲述和分类训 练。 书中选编了大量的儿歌、诗歌、诗词、故事、短剧、相声、快板等各 类表演艺术形式作为讲述实例和课后练习。相信《少儿表演艺术教程》将 成为孩子的良师益友。

此文集是从时白林先生在报刊杂志等各种媒体上发表的文章精选出来的，时间跨越半个世纪，内容涉及戏曲、曲艺、民乐、民歌、交响乐、歌剧、影视剧和舞蹈等不同艺术形式。其中有的侧重介绍或评论；有的是作者自己的创作体会和对音乐美学的探索；也有对艺术家的评介或缅怀，占篇幅较多的是对戏曲音乐：尤其是黄梅戏等安徽戏曲音乐的研究。

该选集是从时白林先生创作的黄梅戏舞台剧、电影、电视剧、广播剧中整理编辑而成的。时间跨度自1954年的《春香传》起，至2005年新创作的《雷雨》止，共40个剧目，145个唱段，有独唱、对唱、重唱、齐唱、帮腔、合唱等。影响较大、流传较广的有《天仙配》《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《孟姜女》《江姐》等剧中的一些唱段。其中《天仙配》《女驸马》在庆祝中华人民共和国成立50周年时被中宣部、文化部等六部门评为“经典作品”。

《川剧绝活》在一出戏的演出中，虽然大多在“揭示人物内心活动最隐蔽之处、表现人物思想感情最强烈之时、剧情发展突变之点、形成戏剧高潮之际”才使用，但往往能起到牵动全局和画龙点睛的作用，成为一出戏的闪光点。通过这些散珠碎玉式的特技绝活，窝囊可以充分领略到川剧艺术的独特神韵。

关于临川地方戏曲的具体内容、演出形式、声腔流变等问题，已有诸多学者做出有价值的研究与讨论，此处不赘。然有一问题却始终未得到很好的解释，即多种戏曲形式缘何能在此地得以存续？其中有何根由？由此问题实际上也引发了另一问题的提出，即如何选取研究戏曲的角度或者视野。窃以为，由戏曲而戏曲的研究是有充分必要的，但站在更为宏观的角度去审视戏曲也有着不可或缺的意义。由此，我们试图从戏曲与地方社会的关系这一角度来考察临川戏曲，通过对戏曲与地方社会互动的关系进行考察，对戏曲功能流变过程的探究，以求冀望能解释戏曲与社会生活方式的结合、戏曲与宗族社会的结合的必要性与必然性。诚然，由于水平所限，研究目的与研究结果未必能相互吻合，但此研究路径我想是值得尝试的。

爱国往往是宏观的、理性的：爱乡则是微观的、感性的。爱乡爱什么呢？除了家乡的古井、老树、祠堂等有形的记忆外，必将萦绕你一生的，是乡音和乡曲。它们是祖母怀中的摇篮曲，是幼儿园时的“月光光”，是“出花园”时的祝福歌，是不管你多老，都能在梦中想起的旋律。也许有一天你会到大洋彼岸的朋友家做客，人家一定要你这个“洋人”展示一下中国的古老艺术。你说我会街舞，人家会说“NO，我们不要，要听地道的中国歌剧。”就是戏曲。

从春柳社成立开始，中国话剧已经一百年了。北京人民艺术剧院也迎来了五十五年的庆典。“要把北京人艺办成一个像莫斯科艺术剧院那样高水平的剧院”，作为一种理想，曾澎湃了几代艺术创作者的热情，正是因为他们对舞台的的痴迷、眷恋、投身、奉献甚至“疯魔”，我们自豪地看到了，在半个多的世纪中，北京人艺舞台上美轮美奂的舞台艺术形象，以及国家级剧院的文化底蕴和所享有的世界声誉。而其自成体系的北京人艺演剧风格，是探索、创新与实践的积累，它言说着艺术家们辛勤的耕耘、话剧观众由衷的认可和这个剧院独具的艺术魅力。理论家们所称谓的“北京人艺演剧学派”，不仅是话剧艺术中的一个标杆、一个品牌，还成为一个专项的学术课题，不断地被学者提及和深入探究。曹禺说过：“北京人艺有很多经验，但在我看来，最重要的是艺术家们对戏剧艺术的痴迷热爱，对戏剧艺术锲而不舍、精益求精的治艺精神。不论是怎样的社会条件，要办出高水平的剧院，就要有这种高尚的艺术精神。”为了保持北京人艺已经达到的艺术水准，除了后来者应不断继承、发扬剧院的优良传统，同时还需要把前辈们弥足珍贵的艺术创作经验传承下去。事实上，在北京人艺五十五年的历史中，她的整体舞台艺术是几代艺术家孜孜以求地在舞台上进行无数次的艺术探索与实践的结果；曹禺、焦菊隐、于是之，以及许许多多的艺术家们，既精深于艺术创作，也兼有学者特质，他们以深厚的理论素养，对中国的话剧艺术进行过理论阐述与总结，从而在感性与理性的结合处，经常传达出他们对北京人艺、对话剧艺术的真知灼见与深入思考。北京人艺五十五年的舞台艺术实践既是剧院的，也是中国的，站在中国话剧与文化建设的角度上看，所有人艺前辈艺术家的艺术经验与理论总结，都是属于中国整个社会的文化财富，所以，值得并需要我们不断加以记录、整理和保存下来。基于在传承中进一步发展、壮大和积累北京人艺艺术资源的目的，为了向中国话剧百年辰诞和北京人艺五十五周年献礼，北京人民艺术剧院与中国戏剧出版社联手编辑、出版“北京人艺经典文库·经典剧院”专辑，并率先推出《戏剧档案——北京人民艺术剧院舞台美术设计作品》与《北京人艺戏剧博物馆》。