京剧，不知迷醉了几代人，不知倾倒了多少国内外观众。若问它为什么能有这么大的吸引力？那是因为京剧确实有令人陶醉的艺术魅力。靠的不是什么灯光布景，不是什么杂技武术，更不是庞大的乐队和伴舞的人海，也从未搞过耗费巨资的大制作。它是集中国表演之大成，融唱、念、做、打、舞为一体的综合性艺术。它像一株美丽而古老的大树，具有浓烈的民族色彩和古色古香的传统风韵，它是国粹，是中华文化的瑰宝，是中国人的骄傲。京剧博大精深，剧目多达千余出。它为什么被称之为“国剧…‘国粹”，迷人之处又在哪里？追忆往昔，前辈艺人给我们...

川剧是中国戏曲艺苑的一株奇葩，是巴蜀传统文化的优秀代表，新中国建立以来，川剧的文学艺术价值得到了我国文化艺术界的公认，确立了在中国剧坛的大剧种地位。而进入中国非物质文化遗产名录，则更彰显出这一古老剧种的独特价值与重要地位。1998年，国家文化部第一次下达文件，通知各地方政府推荐有代表性的民族传统文化艺术形式和文化空间，申报联合国教科文组织设立的“人类口头和非物质文化遗产代表作”，在省文化厅的直接领导下，笔者全程参与了川剧的申报工侑，具体承担申报文本的撰写、统稿任务。这也是我第一次从非物质文化遗产这样一个全新的文化视角去审视川剧，去重新认定其杰出性、独特性以及在保存历史文化多样性方面的不可替代的价值。大约两个月之后，当我得知经过文化部专家评审，将昆曲作为正式推荐项目而川剧及蒙古长调、古琴、剪纸作为备选项目一向报送联合国教科文组织的时候，真是感到万分高兴，备受鼓舞。记得有一位报社记者来采访，问我川剧为什么失利。我说，川剧没有失利。在全国众多的申报项目中，川剧能够进人备选项目，这本身就说明，我国的专家评审机构已经认定了川剧所具有的“人类口头和非物质文化遗产代表作”特质。如果不是联合国教科文组织有国家不分大小，一律平等，每两年只能申报一个项目的严苛条件，川剧以及在我国九百六十万平方公里土地上世代相传的更多的项目，毫无疑问都可以进入“人类口头和非物质文化遗产代表作”的行列。进入备选项目对于川剧从业者乃至四川人来说，理所当然是值得高兴且备受鼓舞的。

从作者读音乐学院附中的时候直到现在，身边总有一些朋友不断地要求向我学习口哨，有会吹的和不会吹的，当然多数是被我的口哨所感染，进而想学习的。传统的口哨演奏方法是吹奏，即在出气时才吹响，而我的演奏方法则不只是吹，而是呼和吸都要“吹”响。如果说呼气时是在吹口哨，那么吸气时就不能说是在吹口哨了，所以在我的这《轻松学口哨》中沿用了“演奏”一词，而不只用“吹”字。用呼和吸两种方法演奏口哨可以说是我的一个创举，也是口哨演奏技巧的一次革命。这一改革解决了气息不足的问题，解决了速度、力度受局限的问题，解决了由于换气频繁而影响到某些乐句的连贯性和歌唱性的问题……总之，呼和吸对称的、双向发声的口口肖演奏技巧，正象飞翔中的鸟儿的两只翅膀缺一不可。有了这两只翅膀，我们就可以飞得更高、飞得更远。所以我想我这《轻松学口哨》向大众奉献的主要就是这种全新的、对称的、双向发声的口，肖演奏技法。《轻松学口哨》面向广大的口哨爱好者，不管是会吹的和不会吹的，都会从中得到你们所需要的东西。让口哨音乐伴随着你的生活旅程，有歌的日子，充满温馨。

《狂飙集：田汉的戏曲观与戏曲创作》根据孙曼的实际情况，选择了田汉研究作为她的硕士论文题目。为此，她下了很大功夫，阅读了不少有关资料。这时，我正参加花山出版社《田汉全集》的编辑工作，接触到一些此前《田汉文集》未曾收录的文稿，这对她的写作多少有些用处。关于田汉，可以有说不尽的话题。孙曼的论文，着重于其有关戏曲方面。即使这样，限于时间和篇幅，她的阅读和研究所得，也没完全写进论文，从附录的《田汉与戏曲艺人》中，就可以看得出来。由于她的勤奋努力，这篇论文写得相当扎实，顺利地通过答辩，取得硕士学位。孙曼虽然不是在专业戏剧团体工作，却一如继往地钟爱戏剧。也许这正如她自己所说：“整个社会的浮躁，人们内心的不确定，更需要一种平静的力量，戏剧应该可以给予”。

本书是一本关于京剧的艺术评论集。全书共收入文章23篇，分为百年聚焦、艺坛百题、旧剧新谈、艺苑春秋、砚边与渖、学人留影、艺林摭拾、专稿、书摘、书品等九辑，共22万余字。京剧是我国著名的古典艺术之一，在传统日渐失落的今天，又附加了传承国粹的期待。本书的作者大多是文化界的名人，如王元化、仲呈祥、章治和、吴宗锡、呈小如、金克目、孙宝瑄等。他们的著文或论京剧改革、或谈艺坛掌故、或论舞台表演、或写观剧心得、或整理有关京剧的史料，都是对京剧抱一种爱护、发扬之心，在国粹日益沦丧的今天十分难得。

关于20世纪元杂剧研究的学术历程，学术界一般称之为“现代化进程”，这一直是人们关注的课题。自己也很喜欢阅读这样一些文章，阅读这类著作，从中感受到研究者对于思想观念和研究方法的不断求索，深受启发。从上世纪初到现在，从整体来看，研究工作不觉　是多元的、多角度的。观念、方法有差异，研究的问题、角度不同。较多的是侧重文化的、社会的研究。如杨季生的《无剧的社会价值》、幺书仪的《元人杂剧与元代社会》、吴晟的《瓦舍文化与宋元戏剧》等。关于元杂剧研究也曾经涉及跨文化研究，如1935年尧子的《读（西厢记）与（Romeo and了uliet（罗密欧与朱丽叶）》，1989年廖奔的《宋元戏曲文物与民俗》，2004年康保成的《中国古代戏剧形态与佛教》第四章专论“金元杂剧形态与佛教”，其中论及印度佛教文化、中国佛教文化及其对于元杂剧的影响。又如郎樱、扎拉嘎主编《中国各民族文学关系研究》（贵州人民出版社，2005年9月第工版），书中专论了元代接受群体的变化，民族的交融对杂剧发展的影响等。20世纪80年代以前，在中华民族文化与文学研究中，已有的研究多偏重汉民族文化与文学，其他各民族文化与文学的研究相对比较薄弱。但在上世纪末到本世纪初，关于民族文学关系的研究也有了不少进展。元杂剧的成就，也包含了多民族作家、艺术家的努力，研究者也开始探寻民族文化交流与元杂剧发展的关系。还有不少著作从民俗的角度进行研究。近年来，非物质文化遗产的保护和研究，也得到重视，并取得诸多相当重要的研究成果。有的强调重视戏剧学。王国维是人们公认的20世纪开创中国戏剧史研究的第一人。上世纪末，一些学者，在肯定王国维学术地位和表示钦敬的同时，也提出戏剧研究，应把“文体”和“文学”改为“戏剧体”和“戏剧学”。对于戏剧的认识，在研究的过程中不断得到深化和拓展。北京广播学院影视艺术学院戏剧戏曲研究所编的《大戏剧论坛》第1辑（北京广播学院出版社，2003年11月第1版），其《主编寄语》说：“戏剧在广义上属于视听文化。”“动态的视听艺术包括表情达意的乐舞和具有叙事性质的戏剧。乐舞、戏剧以人类自身的形体为载体，演出场所是它的空间载体，剧本是它的文字载体。不同的演员，不同的演出场所，不同的文字表述，都会影响到戏剧的形态和特征。或者说，不同的载体会造成不同的戏剧形态。但是作为戏剧，叙事性表演自古到今始终是它的艺术核心。不管何种载体的戏剧、何种形态的戏剧，都有它发生、发展、沿革、变化甚至消亡的历史过程，也有它自身独特的风格和魅力，都值得研究。我们把它们都纳入‘大戏剧’的视野。”元杂剧研究是戏剧研究的子课题，自然是和戏剧观念的转化和拓展相联系的。20世纪后半叶的元杂剧研究，由于戏剧文物的大量发现，结合文学剧本、文献记载，关于元代戏剧舞台、演员、伴奏乐器，乃至舞台表演的面貌的认识都有了进步。特别应该说到的“场上案头一大家”周贻白的戏剧史著作中关于元杂剧的论述，张庚、郭汉城《中国戏曲通史》中关于元杂剧的论述，都是属于戏剧范畴的有影响的名著。此外，如徐扶明的《元代杂剧艺术》等，也很注重戏剧学的阐释。国内戏剧界在这方面的研究成绩是相当突出的。有的仍然从事戏剧文学的研究，当然研究的状况也有变化，如关于作品的评析，也注意从戏剧冲突、戏剧行动入手，即从戏剧的特征来分析文学作品；史的叙述也注意戏剧艺术的综合性。现在的问题恐怕是搞文学研究的学者对于文学性的忽略吧！元杂剧的研究队伍，是由多类性质和兴趣、爱好、条件各异的研究者组成的，因此，就作为个体的研究者来说，一般的情况下，自己有自己的研究范围，自己有自己的学术个性，不应该也没有必要要求研究者如何研究。有人偏重戏曲表演，认为不懂水袖，没有资格谈戏曲；有人偏重域外文化或民间文化的研究，这是很重要的开拓；有人偏重戏剧文学的研究，认为研究古代戏剧文学是不容削弱的。这些都是很正常的，也只有这样，研究工作才能更深入地开展。总之，对于一个时期研究界的期许和对于一个研究者的要求是不同的。

2l世纪是信息、科学高速发展，知识不断更新的时代，艺术教育必须融人新世纪时代的激流，满足人们对艺术及艺术教育的需要与渴求。随着我国现代化建设事业不断推进，落实科教兴国战略，把教育放在优先发展的地位，实施全面素质教育，艺术教育日益受到社会的重视。人们认识到，艺术教育不仅对人的自身发展、提高人的自身素质有着重要的作用，而且还可以通过艺术经验更大地丰富人生和焕发出入性中的激情。从古到今，在人类的历史进程中艺术始终发挥着积极的作用，给人以希望和力量，人的才智得以充分地发挥和展现，心灵得以充分地交流与沟通...

《中国杂剧艺术通论》是天津市高等学校人文社会科学研究项目——“中国杂剧艺术研究”的结题成果。该书共分“杂剧艺术的名实”、“杂剧艺术的流变”、“杂剧艺术的形式”、“杂剧艺术的作品”四部分六章。它的特点是横向考察中国杂剧艺术的特征、纵向考察中国杂剧艺术的流变，分段并分类考察中国杂剧艺术的作品。该书的价值在于通过对中国杂剧艺术全方位、分阶段、分类型的探讨与介绍，给读者一个对于中国杂剧艺术的较为完整的、较为全面的、较为深入的印象。就目前学术界还没有类似的关于中国杂剧艺术的著作一点看，该书无疑具有开创性的意义。

中国话剧从1907年春柳社演出《茶花女》（第三幕）和《黑奴吁天录》起，至今年（2007）整整一百年。一百年间，中国话剧从无到有，从小到大，从稚嫩到成熟，走着一条崎岖的攀登之路。中国话剧工作者筚路蓝缕，披荆斩棘，以独有的创造活力，谱写着中国话剧独有的性格风貌。以新中国建立之前和建立之后两大段落，构成中国话剧百年的生命历程。从清朝末年到1949年中华人民共和国成立，中国人民饱受帝国主义——特别是日本帝国主义侵略和国内反动统治的压迫剥削，国势危急，“中华民族到了最危险的时候”，人民苦难深重，奋起反抗，各方志士仁人寻找救国出路，终于在中国共产党领导下取得了胜利，建立了新中国。中国话剧正是在这个大环境下奠定了自己的追求，形成了具有时代特征的文化理想。这也正是中国话剧同任何国家的话剧绝不相同的成长道路。新中国成立，国家进入了扬眉吐气的历史发展时期，开始了大规模的经济文化建设；话剧受到史无前例的重视，并取得了新的成绩。然而，与此同时，连续的政治运动，“大跃进”，一直到“文化大革命”，话剧在艰难的环境中不断地磨砺成长。即使在和平环境顺利发展的年月，话剧同样经受着新的考验。中国话剧总是在曲折的道路上铸造着新的成就。中国话剧的辉煌成就首先是话剧文学的成就。中国话剧在自己特有的生态环境中养成的性格，首先比较集中地体现在话剧文学上。中国话剧作家对于国家兴亡的关注，对于国家社会各种矛盾的思考，对于人民生活冷暖的牵挂，从来都是念念在心，总是以自己的匹夫之身，投入变革现实的斗争之中。因而在话剧创作思想上，必然遵循现实主义的道路和方法。可以说，中国话剧文学性格的中心主体，就是高度的爱国主义、集体主义精神和开阔的现实主义文艺思潮。

B14程砚秋是京剧四大名旦之一，程派青衣艺术的创始人，程派是我国京剧流派流传最广的艺术门派。程砚秋和程派艺术备受尊重，源远流长。本书记述了程砚秋安生贫困的童年、残酷的学艺经历，恩师的扶持，创造性的艺术，高尚的艺德等等他一生中的若干片断，勾勒出这位大艺术家的基本形象，展现他的思想性格，表现了一个爱国的、正直的进步的艺术家的执着追求。本书是《百年文化中国》丛书中的一本，该书记录了一代戏剧宗师程砚秋一生中的若干片断。 京剧大师程砚秋“以艺名世，以德照人”，其卓越的艺术成就和轰轰烈烈的人生，浓缩了中华民族的传统美德和高尚的人格情怀。他幼年丧父，学艺艰辛，出污泥而不染，高风亮节铮铮铁骨，终成一代戏剧宗师，他创建的“程派”艺术至今是戏苑的一支奇葩。作者简介胡金兆，编审，1934年生，浙江绍兴人。其父于民国初年任上海会文堂北平分局经理。琉璃厂是其生于斯、长于斯的故地，在此，他目睹和亲历了很多世事变迁，认识这里各行各业不少身怀绝技、功绩累累的人物，熟悉这里独特的风土人情…… 曾任《戏剧电影报》负责人。在戏曲、红学、文史、民俗、养生、体育等方面均有研究，发表文章几百万字，出版的著作有《程砚秋》、《中国四大名旦》、《活红娘宋长荣》、《儒伶赵荣琛》、《中国演剧历程概要》、《中国足球沉思录》、《艺海耕耘录——自选文集》等。