这是一本把歌舞伎艺术与京剧艺术进行比较研究的、很有特色的书。前半部写日本传统歌舞伎舞台表演与中国京剧舞台表演的异同，后半部着重介绍、研究当代日本大型歌舞伎《新三国志》的舞台表演。通过二者的对比，使广大读者了解不同国家、不同民族、不同观众的艺术欣赏要求和审美标准。全书通俗流畅、简要明白，使读者很容易接受。作者朱香钗女士是优秀戏曲演员、戏曲教师、戏曲导演，又是日本大学艺术部海外客员研究员，她具有丰富的舞台实践经验和学历学识，才能准确如实地把中国京剧和歌舞伎的艺术风采呈现在读者的面前。据我所见，历来进行东西方文化交流的专家学者，原理性的比较研究居多，具体地把京剧与歌舞伎作比较研究，朱香钗女士属于较早的一人。我希望朱香钗女士在此基础上进一步努力。 本书着重于写日本歌舞伎与中国京剧的舞台表演风采异同，其中也涉及古老的温州永嘉的鼓词“陈十四收蛇妖”演唱形式及浙江婺剧团《白蛇传》中的“断桥”表演特色。因为丰富多彩的东方戏剧艺术就像绚丽夺目的百花园，争相斗妍；而这些艺术曾经震撼无数观众的心灵。广大的观众最具有艺术审美能力和评判的权力。观众就是“上帝”。

《清代北京戏曲演出研究》是在搜集大量有关清代北京剧坛演出史料的基础上，以花雅诸腔为基点，通过班社、演员、剧目，勾勒各声腔的戏曲盛衰演变的历史。该书力图使清代北京剧坛上的戏曲演出活动立体化、动态化，从而达到真实、客观、系统地认识这一时期戏曲演出活动及其规律的目的，并由此为戏曲史的研究提供一个与以文学剧本为中心的不同的立足点和观察点，以冀能对建立起一种更全面、更科学化的戏曲史研究体系作出贡献。《清代北京戏曲演出研究》意义如下：一、首次尝试从剧目、学员、班社出发，对清代剧坛上花、雅盛衰的历史作全面、系统的考察和研究，在某种程度上具有填补空白的意义。二、对前人关于清代戏曲演出方面所取得的研究成果，广泛借鉴和采纳，又不拘成说，有自己的重新思考和绪论，原创性地见解所在多有。三、谋略从戏曲演出的角度入手，突破过去戏曲史研究某种程度上存在的以文学剧本为唯一着眼点的偏颇倾向，建立起一种更全面、更赛事、更符合戏曲本质特色的研究体系。

《中国文化与中国戏剧》所使用的“文化”一词，其概念主要是狭义的文化。“一定的文化（当作观念形态的文化）是一定社会的政治和经济的反映，又给予伟大影响和作用于一定社会的政治和经济。”毛泽东在《新民主主义论》中，揭示了这种文化的产生基础与社会作用。文化又是一个历史范畴，它是一个动体，其发展与影响随时代的变化而变化。但文化又具有一定的稳定性，特别是当文化内化为人们的社会心理之后，其稳定性更为清晰可见。文化是人的文化，社会的文化。而以往的社会，是一部阶级对立的历史，所以，文化也有它的二重性，列宁指出：“每个民族的文化里面，都有一些哪怕是还不大发达的民主主义和社会主义的文化成分，因为每个民族里面都有劳动群众和被剥削群众，他们的生活条件必然会产生民主主义的和社会主义的思想体系。但是每个民族里面也都有资产阶级的文化（大多数的民族里还有黑帮和教权派的文化），而且这不仅是一些‘成分’，而是占统治地位的文化。”①革命领袖对文化的论述，为我们对于文化及其作用的认识，提供了科学依据。戏剧的产生及其发展，归根到底，是一种文化现象。把戏剧作为文化现象来研究，无论在国内还是在国外，都还只是刚刚起步而已。研究领域的扩大，为戏剧研究提供了新的认识角度。《中国文化与中国戏剧》试图从中国文化与中国戏剧的关系上，来说明中国戏剧的产生与发展。

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作者魏军对军事、公安题材的文学创作，有一种出乎自然的钟爱。他的作品真实动人、脍炙人口，这得益于他多年军旅、警营生活的积累。 为探索这类题材作品的创作技巧和表现手法，促进、繁荣我国影视文学创作，我社精选了魏军八部军事、公安题材的影视剧作结集出版，以飨广大读者。

“傩”，是由人和难（nan）两字组成。是古人对灾难的勇敢挑战，古人通过巫术方法去征服自然，从而寻求人类同自然的平衡与和谐。“傩文化”，是中国传统文化中多元宗教（包括原始自然崇拜和宗教）、多种民俗和多种艺术相融合的文化形态，包括傩仪、傩俗、傩歌、傩舞、傩戏等项目。其表层目的是驱鬼逐疫、除灾呈祥，而内涵则是通过各种仪式活动达到阴阳调和、风调雨顺、五谷丰登、人寿年丰、国富民强和天下太平。

中美戏剧交流的历史，开始很早。从19世纪50年代起，断断续续，曲曲折折，冷冷热热，一直持续到现在。一方面，其中自然状态下的交流、受社会经济原因干扰下的交流，意识形态冲突和政治需要影响下的交流，在中美戏剧交流过程中都发生过。因为这种情形，使中美戏剧文化交流显现出文化交流过程中的普遍特点；另一方面，中国和美国在戏剧交流中缔结的文化关系，其实又在一定情况下象征着东方与西方的文化关系，这种关系的历史缔结与现实情形表征为文化关系，它折射着世界政治经济的秩序结构和变化现状。这些，恰恰是文化学研究的重要内容，也是《云南文库·当代云南社会科学百人百部优秀学术著作丛书：中美戏剧交流的文化解读》梳理史实的表层下面的深层意义之价值所在。既不就事论事地讨论历史事件，又不一般地去研究文化问题，吴戈所著的《云南文库·当代云南社会科学百人百部优秀学术著作丛书：中美戏剧交流的文化解读》是以文化生存、发展、繁荣和传播的逻辑来梳理考察中美戏剧文化交流的特征及其所具有的文化学意义的。在当今世界经济一体化加速、民族文化多元共存、个性互异的需求面临着前所未有的挑战的时候，这个话题尤其有意义。既有文化交流的现实指导意义，又有文化学研究的个案分析的理论意义。历史的经验和现实的启发，对今天民族国家保持正确的交流姿态、坚定的价值信守和鲜明的文化个性，都十分必要。

《莆仙戏剧文化生态研究》讨论了莆仙地区的戏剧文化。《莆仙戏剧文化生态研究》共分七个章节，内容包括莆仙社会人文生态、莆仙民间艺术形态、莆仙戏之剧种概览、莆仙民间傀儡艺术、莆仙戏剧行业机制、莆仙戏宗教仪式戏剧和莆仙戏剧戏俗文化等。该书结构、条理清晰，以文化人类学的角度加以分析、整合，研究深入，是我们了解、研究莆仙戏剧文化生态优秀读物。

川剧是中国戏曲艺苑的一株奇葩，是巴蜀传统文化的优秀代表，新中国建立以来，川剧的文学艺术价值得到了我国文化艺术界的公认，确立了在中国剧坛的大剧种地位。而进入中国非物质文化遗产名录，则更彰显出这一古老剧种的独特价值与重要地位。1998年，国家文化部第一次下达文件，通知各地方政府推荐有代表性的民族传统文化艺术形式和文化空间，申报联合国教科文组织设立的“人类口头和非物质文化遗产代表作”，在省文化厅的直接领导下，笔者全程参与了川剧的申报工侑，具体承担申报文本的撰写、统稿任务。这也是我第一次从非物质文化遗产这样一个全新的文化视角去审视川剧，去重新认定其杰出性、独特性以及在保存历史文化多样性方面的不可替代的价值。大约两个月之后，当我得知经过文化部专家评审，将昆曲作为正式推荐项目而川剧及蒙古长调、古琴、剪纸作为备选项目一向报送联合国教科文组织的时候，真是感到万分高兴，备受鼓舞。记得有一位报社记者来采访，问我川剧为什么失利。我说，川剧没有失利。在全国众多的申报项目中，川剧能够进人备选项目，这本身就说明，我国的专家评审机构已经认定了川剧所具有的“人类口头和非物质文化遗产代表作”特质。如果不是联合国教科文组织有国家不分大小，一律平等，每两年只能申报一个项目的严苛条件，川剧以及在我国九百六十万平方公里土地上世代相传的更多的项目，毫无疑问都可以进入“人类口头和非物质文化遗产代表作”的行列。进入备选项目对于川剧从业者乃至四川人来说，理所当然是值得高兴且备受鼓舞的。

亚洲戏剧教育研究中心的创立与成长是与每一位成员的辛勤努力分不开的。此间，我们成功举办了第一届亚洲戏剧教育研究论坛，编辑出版了《现实与展望》论文集，以及出版了自己的刊物（（亚洲戏剧教育研究》的第一期《中日韩舞台美术作品集》，还创办了自己的网站（http：／／www．atecnet．Org），各院校间的交流互访比以往大大加强而有效。想起这些，一声声问候就会在耳边回响，不同的语言包含着相同的真诚与友情；一次次探讨在眼前闪现，不同的观点诉说着对戏剧艺术的执著与热爱。新朋旧友，叙情论理，总结过去，直面现实，畅谈未来，这实为亚洲戏剧教育工作者的幸事，也是亚洲戏剧教育的幸事！现在大家看到的（（戏剧塑形））一书，可以说基本上收集了亚洲戏剧教育研究中心同仁在舞台美术艺术方面近期的最新教学、创作及科研成果，门类丰富，理论实践兼顾，多方位展现了戏剧如何塑形铸魂的创作过程，集中反映了当代亚洲戏剧舞台美术教育的水平与风貌。而且，作者来自院校众多，有年富力强经验丰富的学术中坚，也不乏刚出校门充满锐气的青年才俊，真可谓人才济济，蓬勃向荣，显示着亚洲戏剧教育人才辈出深具潜力的美好未来。