“江南忆，最忆是杭州。”杭州是我国七大古都之一，自秦置县至今，已有2200余年历史。五代吴越、南宋王朝的14位帝王曾先后定都于此，历237年。于长达八千年的文明演进和发展中，在杭州这片土地上形成了极具地域特色的跨湖桥文化、良渚文化、吴越文化、南宋文化、明清文化，从而构成了完整的文化发展系列。作为国家级历史文化名城，杭州的文脉悠长，积淀深厚。

在音乐发展史中，19与20世纪之交的俄罗斯作曲家、钢琴家亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolayevich Scriabin，1872—1915）因其音乐独树一帜又对后世有着巨大的影响而占有重要的位置。斯克里亚宾晚期的音乐创作，探索了新的旋律语言及和声手法，成为开拓现代音乐的先驱。他的作品在19世纪末20世纪初的音乐发展阶段有着重要的历史价值，成为十分宝贵的音乐文献。斯克里亚宾晚期的创作手法越来越复杂，在旋律写作、和声配置、和弦运用、曲式原则、调性扩展、调式体系、节奏形态？节拍选择、风格倾向、形式结构及音色组合等多方面不断标新立异，既继承传统又突破了传统。在俄罗斯的历史变迁时期、在欧洲世纪末思想和文化的熏染中，在“神秘主义”的宗教观念、叔本华的“唯意志论”和尼采的“超人哲学”影响下，斯克里亚宾逐渐形成了“神秘主义”的观念，并将之成为他晚期音乐创作的主导思想，且日益走向极端。因此，对斯克里亚宾的认识，不应该局限在他仅仅是一位个性十足的作曲家和优秀的钢琴家两个方面，他更是一个非凡的艺术家、深刻的思想家。本文以《斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究》为题，以？克里亚宾晚规的音乐创作观念和实践活动为研究线索，对其人其乐进行了细部和总体的分析与论述，揭示了斯克里亚宾晚期音乐创作的观念及内涵，分析了他音乐创作的主要手法和特征，论述了他对俄罗斯和西方现代音乐的影响，界定了他在世纪末音乐发展中承前启后的历史地位，并在论文的最后对其晚期的思想观念与创作实践给予了全面、客观的总体评价。全文主体由引言、四个章节、结语和附录几大部分组成。引言部分是关于本研究课题的学术价值和国内外研究现状的陈述。文中明确指出笔者选择此课题的目的及意义，并对目前为止此课题在？内外已有的研究成果与尚有不足进行了综述。第一章是对斯克里亚宾当时所处的历史背景和文化环境及个人创作生活的考察。斯克里亚宾的音乐创作，随着他思想的成熟和外界各种观念的影响，在早、中、晚三个时期中分别表现了不同的音乐风格，本章是对斯克里亚宾音乐创作的分期和不同时期的不同风格作的概括；第二章是对斯克里亚宾音乐观念内涵的宏观分析。从斯克里亚宾的创作发展来看，他的创作技法随着他观念的复杂而逐渐复杂，他的创作手法也随他的思想的成熟而逐渐成熟。斯克望亚宾是个充满矛盾、思想复杂的人，在他深邃的精神引导下，他的音乐？渐走向神秘、超凡。文中对斯克里亚宾的“神秘主义”、“宇宙主义”、“整体艺术”和“象征主义”思想做了进一步的论述；第三章是对斯克里亚宾音乐创作手法的具体分析，对其音阶观念的扩大、主音观念的固守、调式调性观念的扩展、主题和和声观念的变化、不协和和弦观念的演变、节奏节拍观念的变化等方面的创作特征进行了阐述。斯克里亚宾的创作技法自成一体，形成鲜明的个性，开始摆脱传统的窠臼，迈向现代主义的道路；第四章追溯了斯克里亚宾的音乐对俄罗斯和西方其他国家的影响，是对斯克里亚宾晚期音乐意义的概述。他的音乐创作，既推进了？纪交替的过渡时期音乐文化的进程，也深化了音乐转型时期形式和冉容的革新。文章还对斯克里亚宾的最后一部宗教仪式剧《神秘剧》作了进一步的了解和分析。从整个历史发展的纵向来看，斯克里亚宾正处于世纪之交的历史转型期，音乐创作从晚期浪漫主义风格向现代主义音乐过渡，而斯克里亚宾的努力为这个过渡时期搭起了一座桥梁，他也成为承前启后的音乐人物；论文的结语部分在整体上论析了斯克里亚宾音乐现象的历史成因、创作的主导观念、艺术家和思想家的非凡特质等。文中对斯克里亚宾音乐产生的特定历史条件和特殊的个人因素做了总结，充分肯定？斯克里亚宾作为世纪之交的音乐家和思想家，对探索和开拓现代音乐发展所起到的积极历史作用，肯定了斯克里亚宾所走过的道路为年轻的后来者所提供的思维、观念、意识、手法等，在音乐历史的发展中具有不可低估的历史价值，指出斯克里亚宾对当时和后来的音乐创作都产生的深远的历史影响。同时，论文也客观地指出了斯克里亚宾音乐的历史局限性，对斯克里亚宾进行了实事求是的评述；论文最后附录了斯克里亚宾的生平年表、主要作品目录和部分难得见到的图片资料，以便读者能对斯克里亚宾的总体情况有更多、更全面的了解。 全文以斯克里亚宾的音乐作品和其他音乐家对他的评说、回忆录、笔记、书信等史实资料为依据，以历史学、社会学、音乐学分析、作品分析为研究方法，对斯克里亚宾晚期音乐的思想观念和创作实践进行了梳理，阐述了其音乐创作的主要手法和独特的艺术思维，并进行了全面、深入的论析。 本文为国内第一本以斯克里亚宾晚期的思想观念和创作活动为研究线索的专著，其中许多资料为我国学界第一次使用。

《苍原歌剧总谱（套装上下册）》为国家舞台艺术精品工程剧目之一，内容采用线谱的编写方式，易于读者的理解。

中国戏曲是中华民族文化宝库中的一颗璀璨的明珠，历史悠久，源远流长，为历代民众所喜闻乐见。追根溯源，在中国戏曲的发展史上，第一种成熟的戏曲形式，则是北宋中叶产生于温州一带的南戏。 作为第一种戍熟的戏曲彤式，南或在剧本形式、音乐体制、角色体制及具有写意特征的舞台表演等都为后世的戏曲形式如明清传奇及清代中叶以后兴起的各种地方戏奠定了基础。可以说，南戏的出现，正式展示了戏曲这一中华民族文化明珠的夺目光彩。

《红派艺术浅探》收集了莫汝城先生多年来潜心写作的十一篇文章，从各种不同的视角探索红线女艺术的奥秘，论人，评艺，说曲，大处着眼，细处剖析，宏观、微观参照，纵向、横向比较，深思熟虑，挥洒自如，明晰地梳理了红派艺术的成功经验，具有较强的说服力和学术价值。

《京剧的知性之旅》有别于京剧研究的学院派，是京城文化名人徐城北先生一生听戏之感悟，常年与艺人交往之积累。对老票友而言，京剧愉悦人生；对新戏迷来说，京剧点缀生活。无论对谁，只要是京剧爱好者，这《京剧的知性之旅》都有不可替代的重要意义。从感性到知性，它带领读者走入程长庚、谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳等历代京剧名家的后台世界。漫画大师丁聪的插图，形象生动传神、线条精细洗练，与《京剧的知性之旅》文字相得益彰。

《中国新文学大系（1976-2000）（第25集）：戏剧卷1》精选了《于无声处》、《大风歌》、《下里巴人》、《绝对信号》、《红白喜事》等9部作品。

《河南曲剧》是马紫晨先生和马紫晨先生的学生纪俊娟、王汉伟合作完成的《中原戏曲文化》丛书中的第一部书。虽然整理成书时间不长，但资料的积累却是整整60年，其厚重的内涵融进了数以百计的曲剧名家及新一代优秀演员的心血！

《吴梅戏剧美学思想研究》是吴梅研究方面具有填补空白意义的专著。将吴梅戏剧理论及戏剧创作整体提升到戏剧美学高度，将其置于古代向现代转型的文化背景下，从戏剧本质、戏剧文体、戏剧创作、戏剧音律、戏剧批评等方面入手，揭示其在中国戏剧美学史上承前启后的地位和独特的理论价值。

松阳高腔是单声腔剧种，曾北上杭州，南下福建，东至沿海地区，西到江西、安徽，遍及四省的广大城乡。其历史悠久，曲牌丰富，在我国戏曲中占有一席之地。松阳高腔的唱腔山歌风味浓郁，常以帮腔、甩腔、衬腔等形式演唱，仍保留着里巷歌谣的古老风貌。