《京味儿话剧的文化生态》作者黄益倩是个真心喜欢话剧和真想研究话剧的学人，多年的学术积累和访问调查让她能够从文学史与话剧市场现状出发，准确把握和深入开掘这一论题，学风扎实严谨，逻辑思维清晰严密，从而出色地完成了对这一文化现象的理论阐释。而多年的京城求学经历也沉积为其浓厚的京味儿文化情结，形诸笔端、化入文字，情绪的自然流露使论著不乏文化的诗意，韵味久长。对于今天处于多元文化语境中的话剧发展而言，从京味儿话剧这一成功个案的解读中寻求当代中国文化艺术的发展之途，弘扬民族文化精神，寻求与世界艺术的交流对话，即是《京味儿话剧的文化生态》最大的价值所在了。

《明代弋阳腔传奇考》讲述了：考辨鉴定明代弋阳腔传奇是戏曲史一项非常重要的补苴罅漏工作。笔者坚持“一处货源，两个要素，三项原则，四种方法”，考得弋阳腔传奇散出《风月锦囊》本23种210出，《大明天下春》本23种60出；考出全本弋阳腔传奇36种，即富春堂本19种，世德堂本6种，文林阁本10种，抄本1种。

杨菁是一位有才华的女作家。我读过她的小说《在埃及说分手》，很赞赏她运用艺术语言勾画形象的能力。故而在我的印象中，杨菁的擅长是形象思维。前不久，她交给我十几篇准备付梓的文艺论评，希望我为她的文集写一篇“序言”。我欣然允诺了。读完她的文章，获益良多，知道她不仅擅长形象思维，对属于逻辑思维的论评，挥洒起来也是毫不逊色的。因此，愿意谈谈自己的一些感受。

这套学术研究入门手册的编撰者，都是“学有所成”而且是“术有专攻”的学者，专业各有偏重，领域宽窄不一，但是，作者想在他们撰写的这套入门书中，都必然包括“历史”、“方法”和“视野”这三方面。所谓“历史”，就是了解本领域的历史即学术史，知道在自己之前，前辈和同行已经做了些什么，是怎么做的，因此可以“踏在前人搭好的桥板上”，不必重起炉灶“而今迈步从头越”，也不能掩耳盗铃装作自己是“垦荒”或“开拓”。所谓“方法”，就是选择本领域目前最通行和最有效的方法，一一加以解说，并选择若干最好的典范论著，让阅读者“见贤思齐”，哪怕是“照猫画虎”，因为最初的研究不妨有一些模仿，当然模仿的应当是最高明的杰作，这才是“取法乎上”。所谓“视野”，就是开列出中国和国外在本领域最基本的和最深入的论著，使得研究生不至于“拣到篮里便是菜”，反而漏掉了必读的经典，形成引用参考文献的“随意”。这一部分可能包括了超出硕士生，甚至可以提供给博士生使用的，中外文的“进阶书目”，通过参考文献提供更广阔的学术视野，让阅读者通过简单的论著名录，知道世界上的同行在做些什么。作者想，大学教授最重要的责任，不是拔苗助长地呵护几个早早脱颖而出的杰出学生，而是齐头并进地保证进入研究领域的普通学生，这套入门手册不是针对天才而是保证底线的，为了让硕士生尽快超越大学本科阶段的学’习习惯，了解最一般的研究途径，开始具有个性的思考，建立学术研究的角度和立场，形成遵守规范的研究习惯，作者觉得“历史”、“方法”和“视野”是每一个合格的研究生都必须具备的。本书从“什么是戏剧？什么是中国戏剧史？”这个话题入手，介绍了学术研究的一般原则和戏剧史选题问题，怎样为戏剧史研究搜集资料，戏剧文学史的研究领域和方法，开展跨学科的中国戏剧史研究，充分借鉴和吸收海外研究成果，重要研究成果和文献资料选介等内容。

《长生殿：舞台留影》是描写李隆基和杨玉环爱情悲剧的古典传奇戏曲名剧。戏剧以李杨爱情为主线，同安禄山、杨国忠阴谋叛乱误国诸线索相互纠结、“纵横挥斥”，对传统题材有所创造和发展。“借太真外传谱新词，情而已”，不仅丰富扩大了戏曲所反映的内容，而且如自序中所说，“乐极哀来，垂戒来世，意即寓焉”。

艺术世界是美妙的，它给人一种情感上的满足，之后使人的心灵得以净化和提升。21世纪是信息、科学高速发展，知识不断更新的时代，艺术教育必须融入新世纪时代的激流，满足人们对艺术及艺术教育的需要与渴求。随着我国现代化建设事业不断推进，落实科教兴国战略，把教育放在优先发展的地位，实施全面素质教育，艺术教育日益受到社会的重视。人们认识到，艺术教育不仅对人的自身发展、提高人的自身素质有着重要的作用，而且还可以通过艺术经验更大地丰富人生和焕发出人性中的激情。从古到今，在人类的历史进程中艺术始终都发挥着积极的作用，给人以希望和力量，人的才智得以充分地发挥和展现，心灵得以充分地交流与沟通。艺术对人的成长有着特殊的意义。艺术不仅能够表达人的情感，展现人的创造性的才能，而且还能够在创造性的活动中培养和提高人的观察力、理解力、感应力、表现力、交流能力以及解决问题的能力。在艺术的世界里，人们能够学习到其他领域学不到的东西，从而不断地完善自己。　这本《戏剧表演基础》教材是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作的，在写作上一方面尽可能地把有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习编写进去，另一方面在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上作出必要的阐述。 全书分为基础训练篇和创建角色篇，共八章，主要内容包括表演艺术的创作任务，体验与体现的统一，角色的构思，演员与观众等。

《20世纪西方探索剧场理论研究》笔者对20世纪西方剧场变革理论，特别是表演理论做较为系统的研究，从中找出四条主要的发展线索和四次观念转型：一、从幻觉剧场到反幻觉剧场；二、从剧本中心到表演中心；三、从艺术表演到文化仪式；四、全球化语境下的跨文化戏剧。笔者认为这四个问题基本上可以揭示20世纪西方剧场变革运动的思想轨迹。

《画语曲律》上编犹如颗颗钻石，从多个角度描摹了中国艺术的精神特征，闪耀出璀璨的光芒；下编则是一部颇有学术分量的《（曲律）研究》专著，对《曲律》本身和涉猎的一系列重大问题，作了比较深入的探索与系统的阐述，提出了确有见地的、创造性看法；附编收录了复旦大学教授赵景深、台湾大学教授曾永义等名家为《（曲律）研究》所作的序文，细致深入地剖析了《（曲律）研究》的特色，并给予了高度评价。

艺术，一个美好而高贵的字眼。色彩斑斓的艺术世界，浩渺无垠而神奇迷人。历史学家斯宾格勒在《西方的没落》中发人深省地写道：“我们若是要研究所有的历史，我们必须先解答一个迄今未提出的问题：历史为谁而存在？…也许，现在我们也得提问：艺术为谁而存在？艺术何为？无疑，艺术是为人所创造和独有的，也是为人而存在的。德国伟大的诗人和美育家席勒曾经由衷赞美道：论勤奋你不及蜜蜂／论敏捷你更像一个蠕虫／论智慧你又低于高级的生物／可是人类啊！你却独占艺术。艺术是人所特有的，是人类有史以来不可分割的有机组成部分，它在人类的世世代代繁衍承传中一直占据着优先的地位。多姿多彩的艺术世界是一个广阔的令人心驰神往的领域。从我们的“文质彬彬”的孔老夫子闻韶乐而“三月不知肉味”的沉醉忘我，从秦国善歌者秦青“扶节悲歌，声振林木，响遏行云”，韩娥鬻歌假食，“余音绕梁栎，三日不绝”的奇特效果，从张僧繇画龙点睛，神龙破壁而飞的神奇传说中……都不难窥豹一斑。而从西班牙阿尔塔米拉洞穴中琳琅满目的原始壁画，到青海大通孙家寨出土的新石器时代生气勃勃的舞蹈汶彩陶盆，从记述一个完整的劳动过程的原始诗歌《弹歌》，到“诗、歌、舞”三位一体、“三人操牛尾，投足以歌八阕”的“葛天氏之乐”，从大气磅礴，以“命运之神在敲门”的“敲门声”而扣人心弦、动人心魄的《命运交响曲》，到以扭曲、变形和夸张的艺术手法深刻表达了人类良知与人类和平之美好愿望的《格尔尼卡》……形形色色、丰富多彩的艺术都始终表现并深化、凝定着人类的情感、经验和感觉世界。《戏剧鉴赏》用洗练的语言概括介绍了戏剧在西方和我国的发展史，向读者全方位展示了戏剧史上的经典名作，对于提高读者的戏剧人文修养大有裨益。《戏剧鉴赏》每部分内容的撰写者在篇后都有注明。《戏剧鉴赏》在分别撰写的过程中，参阅了学者们的一些资料。

20世纪60年代，一本《外国名歌200首》，魔术般地飞到千家万户，飞到每个中国人的心中。在中国知识分子的坎坷精神生活中尤为意外地留下过“卡秋莎”、“莫斯科郊外的晚上”、“鸽子”、“我的太阳”等许多美好的回忆。走过半个多世纪，又有不少音乐人、文化人沿这思路陆续编辑出版了《中国名歌200首》等多种版本的歌曲集，像“我的祖国”、“在那遥远的地方”、“走上这高高的兴安岭”、“赞歌”等经典歌曲，整整唱响了一个时代。于是“200”这个特定数字，深深地嵌进我们的脑子，给我们厚重的启发。应该说，这是个了不起的启发。较前两类歌曲集而言，京剧的艺术魅力却更散发芬芳。她那娓娓动听、感人悦耳、虎啸风生、荡气回肠的声腔既是中华民族古老的经典旋律，又是世界绝无仅有的瑰丽乐章。人们不难发现，京剧的曲式有她内在的、十分严谨的规律。同样是撷取音乐宝库的7个音符，由于她巧夺天工的组合，便把人带到如临仙境、心旷神怡的美妙圣地。如今，京剧已走过200多年的辉煌历程，人们惊叹：我们的祖先对京剧行当进行了科学、严格的划分，其中生、旦、净、末的粗线条，生行中的老生、小生、娃娃生、武生、红生和旦行中的青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等细划，使大千世界的人物特征鲜明得栩栩如生。既表现了独特的形式美，又彰显了高超的声乐技巧。京剧演唱的风格多样，从早期形成的“京派”、“海派”中脱颖而出，并以不同的流派产生其巨大的感染力。其中，梅、程、荀、尚四大名旦，马、谭、杨、奚四大须生，不仅给观众以强烈的艺术感染力，还使观众从一种流派中清晰感受到无有其它流派能予替代的独特美。京剧中的老生、青衣花旦、小生、老旦、花脸唱腔均出自迄今尚有资料可考的千余出传统戏本，严格说来，应该是段段经典。然而，要从成千上万段经典唱段中遴选包括各行当在内的200名段，并能得到京剧行家、前辈的首肯和广大戏迷、票友的喜闻乐见，绝非易事。