《歌剧入门与鉴赏》为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。全书以简练的语言阐释了各国歌剧的肇端，中国歌剧的发展及其艺术特征，世界著名歌剧家等相关知识。《歌剧入门与鉴赏》可供高等院校学生学习、使用，也可供歌剧爱好者和业内人士参考、借鉴。

泰顺药发木偶戏，民间称为“琼花木偶”，其源头可追溯至宋代的药发傀儡戏，表演风格与宋、明、清时期的药发傀儡戏一脉相承，同时增加了俗神信仰的成分，成为俗神祭祀活动的重要形式。作为一种古老的视觉艺术及手工技艺，泰顺药发木偶戏为中国木偶戏的研究提供了珍贵的范例，并为浙南和闽东一带的俗神信仰活动的研究提供了丰富的原始资料。

对于弋阳腔的研究，多数学者谈论的都是它的历史辉煌，或索源，或探艺，钩沉的是文献记载，述说的是“诸腔”群体，很少考究弋阳腔的自身面貌，更不提弋阳腔的当代状况。明代弋阳腔的存亡与否，一直成为学术界的一个争议问题。本书作者以“弋阳腔遗产资源”的篇章，作了全面的叙述和肯定的回答，其中有弋阳腔的原始剧本、音乐曲谱、服饰道具、化妆脸谱、乡村戏台、演出活动以及当代传人，而且在各个章节中都配上了图像与照片，生动而真实。《江西弋阳腔戏曲新探》一书告诉人们：弋阳腔仍然活在江西。

与已出版的同类书相比，本书自有其特色：首先，作者自幼喜爱京剧，数十年自乐于其中，并时常献演于舞台，具备专业水准。在2004年由中央电视台举办的“第二届全国京剧票友大赛”中，演出精彩，获得银奖。其脸谱绘制，皆植根于舞台，渊源有自，绝非一般案头脸谱向壁虚构。在众多京剧脸谱绘制者中，京剧名宿、京剧脸谱绘制大家刘曾复先生独独对其青睐有加。其次，作者毕业于北京艺术学院美术系油画专业，曾任中央民族大学美术学院油画教研室主任，由于具备深厚的美术素养，其脸谱绘制精美，值得鉴赏收藏。再次，是作者对脸谱的精彩解读。不仅详细介绍脸谱出处、故事来源，还认真分析了勾画依据，色彩内涵，对读者深入了解大有裨益。此外，作者还为每一脸谱所代表的剧中角色绘制了造型准确、刻画生动的钢笔画，为本书增色不少。

《歌剧长河（从达芙尼到图兰朵）》从歌剧诞生的文艺复兴时期开始，沿着意大利歌剧发展的历史，介绍意大利歌剧各个历史阶段的重要任务和重要作品，以及相关的文化运动、艺术思潮对歌剧的影响。不同于市场中现有关于歌剧类的鉴赏书籍，《歌剧长河（从达芙尼到图兰朵）》从文化的视野、历史发展的角度满足了广大音乐爱好者的需要。音乐是人类生活不可或缺的精神世界的升华，而歌剧艺术无疑在众多艺术种类中拥有独特而举足轻重的地位。随着对外开放步伐的加快，人民生活水平的提高，越来越多的朋友意识到音乐在陶冶情操、增强气质、提升品位中具有无可替代的积极作用。这本浓缩了歌剧四百余年历史的《歌剧长河》正是为了满足广大音乐爱好者对于歌剧欣赏的需求而选编的。

《现代剧场工艺例集：建筑声学·舞台机械·灯光·扩声》选择剧场实例的原则是剧场工艺有特色，对今后剧场建设有重要参考价值。近几年，国内剧场建设数量很大，剧场工艺发展也很快，有些剧场尽管还没有建成，但其特色鲜明，这些剧场的舞台工艺也被选入其中。有个别建筑声学方案，虽然由于种种原因没有得到实施，但因其具有—定的参考价值，也被选入。建筑声学与建筑体形密切相关，《现代剧场工艺例集：建筑声学·舞台机械·灯光·扩声》把建筑平面图和剖面图—起收录，使《现代剧场工艺例集：建筑声学·舞台机械·灯光·扩声》对建筑设计人员也具有参考价值。全书配有建筑平、剖面图，建筑声学设十图，舞台机械布置图，灯光系统图，扩亩系统图等，以及剧场实景等230多幅图片，这些资料或图片大部分为首次公开出版。书中介绍的剧场是在特定条件下，根据具体要求完成的，设计人员在利用这些资料时切不刻简单照抄，应在理解前提下吸收、参考。《现代剧场工艺例集：建筑声学·舞台机械·灯光·扩声》可以作为建筑声学、舞台机械、灯光、音响、建筑及装饰设计人员以及剧场建设管理人员的技术参考书，也可以为演出团体了解剧场演出设施提供参考。

中国是一个历史悠久幅员辽阔的文明古国，历史上每个时期都有多种艺术形式伴随历史发展而存在着。舞剧自从20世纪由西方传入中国以来，它在这片古老的沃土里生根开花，特别是近60年来，舞剧创作十分繁荣，不仅数量大，题材范围也很广泛，它与中国传统民族艺术形式相结合，创作出来的舞剧千姿百态，成为世界上独一无二具有民族特色的中国舞剧。舞剧是舞蹈中的最高形式，它高度地概括了舞蹈艺术的各个方面；舞剧音乐也是音乐中的高级形式，它们都具有极高的艺术价值。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈的创作和表演都是与音乐相结合来进行的，因此，我们对舞剧音乐进行分析，进行总结性的研究是非常必要的，也是历史负于我们的神圣使命。本书从众多的舞剧中，挑选出具有代表性、具有历史意义、影响大的作品做为研究对象，如第一部真正意义的中国舞剧、第一部少数民族题材的舞剧、第一部芭蕾舞剧等，从而能更清楚的看出我国舞剧发展的历史变化。同时把舞剧《红色娘子军》、《天鹅湖》这两部中外最有代表性的名作，进行更为详尽的总谱分析，从而能更加清楚的认识到音乐与舞蹈之间的相互制约、相互依赖的紧密关系，更清楚的看出前人在音乐、舞蹈上的创作思路，以及它们的成就与局限。每一部舞剧创作的时代不同、题材不同、作曲家不同、编导不同、演员不同，因此，每一部舞剧都有自己独特的艺术特征。这也决定了研究者研究每一部舞剧音乐的人手点不同，研究方式不同，侧重点不同，总之是根据每部舞剧的音乐特色来进行。本书结合从事艺术学习的需要，将与舞剧音乐相关的知识尽量全面细致的加以介绍，本着深入浅出的理念，既通俗易解，又要达到高度的专业水平；同时注重本书的科学性、知识性、实用性。

选择戏剧作为个人的一项学术行为并终身以之，实属私人性质的意愿，乃是源于“人生即戏剧”的人的存在论认识。这本是关于人生最古老的、具有戏剧始源意义的认识论，因此也是戏剧的本质论。换一句话说，戏剧是把人的灵魂置于舞台展示给人们来看，这是由于伴随着人的一生不可泯灭的天性是对自己的认识，说到底是因为人本身是一个无可穷尽的认识之迷。但是，客观地说，中国传统戏剧在这个方面只有少数戏剧能够提供到这个层面上，更多的是还不具有像西方戏剧那样对人的心灵探索的深度，还远没有能够在人性表现上拥得应有的普遍程度，以及在精神方面上达应有的高度，这只要比较一下中西戏剧史就清楚了。所以，在今天需要戏剧的时候，戏剧便当然的被时代远掷了。2003年，我以提交的毕业论文《中国近代戏剧改良论》通过博士学位的答辩。选择这个论题，不仅因为我在读哲学硕士研究生时的研究方向是中国近代思想史，而是通过近代思想史的研究给了我研究中国近代戏剧的便利，也就是能够清晰地辨识中国戏剧近世之变的复杂景象。此外，中国戏剧的近代化进程的开启受示于中国思想史的变迁。梁启超先生在日本为《新小说》杂志撰写的《论小说与群治之关系》一文便是中国传统戏剧向近代转向的精神转折点，那是1902年，至今已百余年了。百余年来，中国戏剧就一直徘徊在告别古典和走向现代之间，而难于获得现代形态的自身之独立，由此便构成了中国戏剧独有的景观，即旧不成，新不既。然而，中国戏剧命运的大势必定是走向新生。所谓“周虽旧邦，其命惟新”，这句话何尝不可以用于中国戏剧呢！如此说来，中国戏剧的局面便是由这样两个方面构成的：一方面是自身的变革，另一方面则是看护好自身的历史成就。从自身变革方面说，变革的最高目的即再造即重建即是实现戏剧的现代化；从看护好自身的历史成就方面说，就是珍惜并保存好历史沿承下来的剧目中的一招一式一腔一调即每一个动作（和声腔）。这两个方面不是彼此孤立的存在，它们的关系是后者是前者得以构建和成立的资源与前提，这就犹如欧洲的文艺复兴运动要从古希腊汲取精神的资源一样，抑或如唐代韩愈发起的古文运动是要从秦汉时代寻找思想力量一样。本书便是由这两部分的内容构成的，其主旨亦贯彻在内容之中并引领着全部论题的方向。然而，变革何其难，保护亦何其难！自昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”后，苏州昆曲研究中心每年都要举办一次“中国昆曲国际学术研讨会”。在我应邀参加会议时，我的论题即是“昆曲剧目建设”问题。我认为，昆曲的传统剧目保护是剧团剧目建设的重要一环。事实上，以昆曲为代表的戏曲剧种共同面对的是大量传统剧目的消亡和失传。从这个意义上说，保护已经就是建设了。长期以来剧团形成了一股保守主义的势力，这种势力有时是被否定的，但今天看来，剧团因为这股保守主义势力的存在，才使某些剧团能够见出一些力量和深度。今年3月，我应邀到日本冲绳艺术大学参加学术交流时，曾参观琉球的首里城。首里城曾因战火几成废墟，现在的首里城便是在原址上恢复和建成的。有两个地方给我留下深刻的印象：一个是现在建的首里城宫殿，它是在原址离旧城基体的七厘米之上建成的。进入宫殿，有很大一部分是玻璃地面，透过玻璃地面，是灯光照耀下的宫殿原址的旧城基。另一个是整个首里城的城墙，它是在原城墙的残基的基础上修葺的。为了作出区别，在新旧的结合部位，他们钉上了一块不大的四方铁牌，上面上下各写着“遗構”和“新構”两个字，并分别用上下指示的箭头标示出来。这是日本人对待古建筑的态度，也是他们对待传统文化的态度和方式。前不久，上海文联要我为他们的《文化观察》撰写一篇研究当下戏曲状况的文章，想了想，我要说的问题仍然是剧目的建设问题，于是便撰写了一篇以《戏剧演出团体剧目建设中的保守主义思想——兼谈京昆剧目建设中标准的确立问题》为题的文章给他们，我认为，这个问题依旧是目前演出团体中剧目建设方面可以和戏剧的现代化问题并重的最要紧的问题之一。

《新世纪青少年艺术素质培养丛书：相声入门与鉴赏》为主要介绍了相声的表现形式、相声的语言特色和表演特色、相声发展的"地方化"等有关内容，供读者朋友们欣赏。相声，是曲艺的一种。起源于北京，一般认为在清朝同治年间由民间笑话演变而成，以引人发笑给人愉快为艺术特色，以说、学、逗、唱为主要艺术手段。表演形式可分为单口相声（一人表演）、对口相声（二人表演）、群口相声（三人以上）。过去主要用北京话说讲，后来又出现了以当地方言为主要特点的“方言相声”。相声形式简单、表演活泼、讽刺性强而深得民心，是广大人民群众喜闻乐见的一种曲艺形式。

“江南忆，最忆是杭州。”杭州是我国七大古都之一，自秦置县至今。已有2200余年历史。五代吴越、南宋王朝的14位帝王曾先后定都于此，历237年。于长达八千年的文明演进和发展中，在杭州这片土地上形成了极具地域特色的跨湖桥文化、良渚文化、吴越文化、南宋文化、明清文化，从而构成了完整的文化发展系列。作为国家级历史文化名城，杭州的文脉悠长，积淀深厚。