浦江乱弹为浙江婺剧的主要声腔之一，曲调华丽、流畅、舒展，具有激昂、高亢、悲壮、沉郁的特点。它包括花旦、正旦、老生等十三个角色行当。表演特色为文戏武做、武戏文做，程式规范，粗犷有力，富有乡土气息。浦江乱弹在特技和武打表演方面也别具特色。

《魅力之王》是一本由国内两位超人气魔术师联袂打造的魔术速成手册，其精选的36个近景魔术非常适用于人们生活之中，且所需的道具皆是纸巾、吸管、橡皮筋、扑克等生活中随处可见的小物品，免去了其他近景魔术需要特制道具的麻烦，由于本手册所涉及的魔术易学易上手，道具就地取材信手拈来，你随时随地都可以秀出来。因此不论是朋友聚会、商务交流、谈情说爱，都可时时让你成为众人的焦点，异性的磁石，让你迅速成为一个人见人爱的“坏男人”与社交高手哦！

台州乱弹形成于明末清初，流行于浙东、浙南地区。它唱腔十分丰富，声情并茂，或温婉，或激荡，其舞台语言为中原语音结合台州官话，充满乡韵，独具特色，是全国少有的多声腔乱弹剧种之一。台州乱弹的剧目丰富，有三百多个，其中本家戏有“七阁”、“八带”、“九记”、“十三图”。

《广东非物质文化遗产丛书》有三个特点：一是突出知识性。注重文化内涵的挖掘以及特殊技艺的介绍，对于每一种非物质文化遗产的内涵、技艺、形态、历史演变、艺术价值等给予全面介绍；二是呈现立体性。全方位、多视角地介绍每一种非物质文化遗产形态；三是体现通俗性。深刻而直观地记录时代的变迁，记录民间丰富的生活，图文并茂，生动活泼，富有艺术表现力，给读者以文化审美的感受。

《琵琶记的场上演变研究》从《琵琶记》的演出、文本批评、接受等方面研究它的历史承传和接受过程，希望在社会、文化、政治、历史等大的背景中来“观赏”这样一部戏剧名著，通过对文献资料的梳理和思考把握该剧较完整的文本和舞台意义。为了更好的了解《琵琶记》的场上演变情况，《琵琶记的场上演变研究》以历史的时代先后为经，以声腔剧种为纬，以一些代表性的作品为例，重点分析了《琵琶记》自宋元以来、经由明清延到当今的演出、演变情况。

《冀东皮影戏》是燕赵文化的重要内容，是我国北方皮影戏的重要代表，也称“滦州皮影”、“唐山皮影”、“老裔影戏”、“驴皮影戏”。《冀东皮影戏》详细论证了冀东皮影的兴起、流传、发展的历史，分析了冀东皮影的体制与风格差异、冀东皮影剧本的词格与演唱、冀东皮影造型与雕制工艺特征、冀东皮影的民俗遗风以及冀东皮影的传承与保护问题。《冀东皮影戏》是对河北境内皮影戏的传承、发展和演变进行了全方位的介绍，为目前民间文化的研究提供了一个范本，为皮影戏的爱好者开启了一扇窗口，具有极其重要的史学和文学的双重价值。

神学在西方是康德说的“宗教哲学”，太深；在东方（像中国和印度）又常常和哲学、历史、文学混融一体，太玄。好在“神”没那么抽象艰涩，或背负十字架让人仰慕，或凝神端坐让人肃然。对于于现代人来说，生活中的确有一些不能用现实和说理能够表达的指导生命价值的东西，神（包括对各种神的信仰）就是其一。对于相信它的人来说，它是真实的，像空气一样重要；可是对不信的人来说，就是胡说八道。我们看不见空气，可是空气存在；我们看得见彩虹，可是它不存在。从心理科学讲，神其实是一种精神依托，一种约束力量，一种前进动力，一种终极追求。它是一种“超验”，或称之为超越感，并非只驻足“神圣”的领域而不睬“世俗”的地界，所以像亚伯拉罕杀子、忠孝节义等都属于此。在当今这个物质喧嚣的时代，神的缺失的真空是难以由商品、金钱、法律条文甚至监狱来填补的。人毕竟是直立的灵性动物，大脑的“空穴”里不能一无所有，否则将会像赫拉克利特所说的：“要被神的鞭子赶到牧场上去。”

《寻找春柳社》是为纪念中国话剧一百年，一个学生剧社想恢复中国第一个话剧团体—“春柳社”当年排练中国的第一部话剧《黑奴吁天录》的情景。故事发生在当下。北京一个学生剧社，要恢复春柳社当年排练话剧《黑奴吁天录》时的情景，但他们不知道如何才能将话剧的精神体现在舞台上？他们先后请了三位导演来指导排练，三位都是很有代表性的人物，每位都对“戏剧的灵魂究竟是什么”发表了自己的看法，并贯彻到排练中去。第一位是个老导演，代表着某种传统，他认为，戏剧的灵魂是真实；第二位是个年轻人，前卫、新潮，她主张“玩戏剧”，认为戏剧的灵魂是情趣；第三位导演像个演说家，年富力强，信心十足，认为戏剧的灵魂是品味。这三位导演各执己见，来去匆匆，使这些年轻的演员们陷入了更深的困惑之中……

昆曲，是我国古典戏剧的代表。自从被联合国教科文组织宣布为世界首批“人类口述和非物质遗产代表作”之后，全世界以神奇的目光注视着它，迅速广泛地兴起了一股“昆曲热”。随着这股“昆曲热”的发展，昆曲艺术的民族特征、昆曲的美学价值，将进一步为世界所认识，中国戏曲在世界戏剧中的地位，也将被世界戏剧史改写。作为这种“昆曲热”现象之一，各种介绍、论述、研究昆曲的出版物，也像雨后春笋应运而生。刘静女士撰写的《幽兰飘香——昆曲之美》一书，就是其中很有个性、很有特色的一本。全书十余万字，广泛地涉及昆曲历史、昆曲文学、昆曲舞台艺术的各个方面，并以演员的表演艺术相贯穿，成为这《幽兰飘香：昆曲之美》的显著特征。这个特征不仅体现在结构上，更体现在目的上，即它的现实针对性上。

扬州评话在与其他艺术门类互相影响渗透中，形成了自身的特色。《扬州评话研究》论述了扬州评话的历史渊源和发展情况，为文学史增添一条平民文学线索。作者特别从审美角度、叙事文学角度阐释其独特价值。《扬州评话研究》将文学研究和评话、弹词等说唱文艺及民间文艺研究结合起来，有利于文学研究的深化，也为同类研究积累了经验。