《天姿国韵说京剧》本着和谐社会以人为本的根本理念，从民族文化的角度，对中国京剧的发展历程、美学原理、艺术特征、剧目内涵、历代先贤以及行当、功法、音乐、化妆、服饰，对京剧所包含的各种艺术元素的由来和功用，进行了全面、具体而深入的介绍，努力弘扬京剧所承载的中华民族伟大的精神品格和优秀的文化传统。《天姿国韵说京剧》可以帮助读者较全面、具体地了解京剧，增长历史和艺术知识；可以帮助青年京剧专业工作者、广大京剧爱好者提高基础理论和专业知识水平。《天姿国韵说京剧》也是开设京剧课程很好的辅助读物。京剧，被称为“国粹”，“粹”在哪里？《天姿国韵说京剧》就开发京剧的文化内涵进行了探索。本着和谐社会以人为本的根本理念，《天姿国韵说京剧》从民族文化的角度，对中国京剧的发展历程、美学原理、艺术特征、剧目内涵、历代先贤以及行当、功法、音乐、化妆、服饰，对京剧所包含的各种艺术元素的由来和功用，进行了全面、具体而深入的介绍，努力弘扬京剧所承载的中华民族伟大的精神品格和优秀的文化传统。《天姿国韵说京剧》可以帮助读者较全面、具体地了解京剧，增长历史和艺术知识；可以帮助青年京剧专业工作者、广大京剧爱好者提高基础理论和专业知识水平。《天姿国韵说京剧》也是开设京剧课程很好的辅助读物。

《川剧精华》是一本专门为川剧爱好者、鉴赏者、中国传统文化艺术的研究者等编写的工具书。所谓精华，是指从川剧经典剧目、声腔音乐、技艺绝活、舞台美术、历史沿革、班社团体、名家名戏等方面，择其精要、典型和最有代表性的部分，以词条的形式，结合鲜活生力的例证予以介绍、赏析。为广大爱好者、研究者提供一个了解、认识川剧的窗口。通过《川剧精华》的阅读、观赏，读者可以从中领略剧本文辞的意趣，窥视变脸、吐火的奥秘，品味锣鼓管弦的韵味，感受巴山蜀水的风情，远眺川剧长河之波澜，鸟瞰川剧艺术之概貌。

《戏曲研究（第79辑）》主要内容包括：迎刃析疑如破竹擘流辨似欲分风（上）：钱锺书戏曲论零札、地方戏如何进行跨文化传播：以川剧高腔《欲海狂潮》为例、《牡丹亭》是“戏文”还是“传奇”、《牡丹亭》的象征思维及其戏曲史意义、在传统与新变之间：论朱有燉的杂剧创作、历史与结构：中国神庙舞台的嬗变等等。

锦云是农民的儿子，他熟悉农村，熟悉农民。他出生于河北省雄县，“大清河北边一个闭塞的小村里，从小过着大河里洗澡，庄稼地里拾柴禾的生活。”大学毕业后，他埋头农村一气干了16年，锦云带着丰厚的乡村生活的积累走进了北京人艺，成为专职剧作家，创作出一大批颇有影响的农村生活剧，如《山乡女儿行》（与王梓夫合作）、《狗儿爷涅槃》《背碑人》《乡村轶事》，尤其是1986年发表演出的《狗儿爷涅槃》轰动了整个剧坛，演出了近50场，盛况空前。

西安高腔因衢州古称“西安”而得名，其源头可追溯至明末清初。它是在南戏“四大声腔”之一弋阳腔的影响下，结合当地歌舞小戏、民间音乐、方言俗语而形成的一种新的声腔剧种。采用一唱众和、人声帮腔的形式，加上丝弦伴奏，极富艺术表现力。在行当设置、舞台美术、人物造型等方面保留了古南戏的风貌，对古代戏曲研究具有重要价值。

《中国藏戏史》是一本关于研究西藏戏剧的书籍。 书中详细介绍了藏戏的起源、发展、流派和特点，并且对藏戏中的主要曲目做了简单的介绍。 这本书材料翔实，并且配有近200幅精美的图片。且由于戏剧是一个民族文化的结晶，所以这本书也是了解和研究西藏的戏剧、傩文化和风俗历史的经典读本之一。

歌剧是一种高雅艺术，它融文学、音乐、诗歌、美术、舞蹈等为一体，给人以全方位的美的艺术感受。一部好的歌剧，情节跌宕起伏，音乐扣人心弦，让人们了解历史，体味人间真情，在心灵上有所启迪，在情感上有所升华。

绍兴平湖调本名越郡南词，是明清江南说唱艺术——南词在绍兴的遗存。“平调之能唱者，必国文通顺，能诗词歌赋，则上口有致，即听者亦然。腹中未亨者，不足与谈平调也”。平湖调文辞高雅、曲调优美、旋律丰富、风格独特，具有较强的文学性、音乐性。

杭州小热昏是一种民间说唱艺术，清末民初盛行于杭州，并在上海、苏州等地产生过一定影响。它采用杭州方言，曲调诙谐，善于从现实生活中取材来编排故事，深受杭州一带民众的喜爱。

《西游记戏曲集》汇集历代有关“西游记”的戏曲15种，时代上自宋元，下迄明清，包括宋元戏文《鬼子母揭钵记》《陈光蕊江流和尚》、元杂剧《西游记杂剧》、清代宫廷大戏《升平宝筏》等，其中不乏版本稀见者，并对其进行相应的整理、注释，既可供《西游记》专业研究者进行专题研究，也为一般读者提供一种通行可读的校注本。